Den offentlige oppfatningen av grafiske designere som trenger å fikse

Du kan bli tilgitt for å tro at den gjennomsnittlige mannen på gaten forstår hva en grafisk designer gjør, men det er lett tydelig at de ikke gjør det. Jada, det er en grunnleggende forståelse av at du jobber med grafikk eller bilder, men veldig liten forståelse av hva som er involvert i produksjonen av en grafisk design.

Den tragiske konsekvensen av dette er at alle som har en datamaskin og et tegn på tegneevne, er i stand til å henge ut helvetesild og kalle seg en designer. Dette stemmer ikke, ikke med et langskudd. Og det er noe vi alle trenger å gjøre noe med, for det øker feil konkurransen vi står overfor, og reduserer prisene i et marked som allerede var vanskelig å begynne med.

Som en bransje av profesjonelle innen grafisk design må vi endre den offentlige oppfatningen av hva vi gjør, ved å bevisstgjøre forskjellen mellom designere og illustratører. Dette innebærer på ingen måte at illustratører ikke har noen verdi, men det er en enorm kløft mellom illustrasjon og design som bare kan bygge bro gjennom passende opplæring.

For å lykkes med illustrasjon krever et høyt kunstnerisk talent, og det bør vi alle respektere. Vi bør respektere det enda mer fordi grafisk design ikke krever noen steder i nærheten av det nivået av kunstnerisk talent for å kunne glede seg over suksessen.

Men grafisk design har mange krav som illustratører ikke generelt møter, så selv om du ikke nødvendigvis trenger å være reinkarnasjonen til Michelangelo for å være en god grafisk designer, trenger du virkelig å vite alle de tekniske aspektene ved design, som inkluderer markedsføring, kommunikasjon og psykologi.

Å endre den offentlige oppfatningen er viktig fordi det er behov for å sikre at potensielle kunder forstår verdien av å ansette profesjonelle designere med riktig opplæring og ferdigheter for å lage design som vil oppnå de tiltenkte resultatene.

Kunder som bare vil ha noe som “ser bra ut”, vil være heldige å overleve i virksomheten, enn si å nå sitt fulle potensiale. Mange av de som lykkes, forstår kanskje aldri hvor mye av suksessen deres kan tilskrives kvaliteten på merkevarebildet du har skapt for dem.

Her er noen av tingene du personlig kan gjøre for å bidra til å forbedre den offentlige oppfatningen av profesjonelle grafiske designere:

1. Egentlig være en profesjonell designer

Det er noen semantiske argumenter om hva begrepet "profesjonell" egentlig betyr. For noen handler det bare om du får betalt eller ikke. For andre kan det handle om din forretningsførsel. Men for å være virkelig profesjonell, må du ha et nivå av ekspertise som går utover det du bare kan finne ut av gjennom prøving og feiling.

Du trenger ikke nødvendigvis å ta et formelt kurs, fordi det er mulig å lære deg selv gjennom bøker, men et skikkelig akademisk kurs i grafisk design er den beste måten å få en virkelig dyptgående forståelse. Det er absolutt ikke studieenhetene som fokuserer på tegning og designteknikker som er mest verdifulle i disse kursene.

Disse ferdighetene er stort sett talentbaserte, og i beste fall vil du bare forbedre den naturlige evnen du allerede har. Det virkelige gullet i et akademisk kurs er teorien. Når du lærer de underliggende prinsippene for markedsføring og psykologi, vil du være utstyrt med kunnskapen som hjelper deg å spille en rolle i å bygge merkevarer.

Hver del av dette er viktig, og hvis du ikke forstår det, er du i feil jobblinje. Selskaper som McDonald's, KFC og Coca-Cola har alle noe til felles. Logoene designet for disse selskapene er del av en veldig bevisst prosess som definitivt tar hensyn til markedsføringspsykologi. Hvis du planlegger et design for et selskap og ikke vet hvordan du kan forklare de psykologiske fordelene ved designen fra et markedsføringsperspektiv, er du med en ulempe sammenlignet med en designer som gjør det.

2. Bli med i en profesjonell forening

Det er definitivt en god idé å melde seg inn i en nasjonal eller internasjonal grafisk designforening, og helst en som krever mer enn bare et økonomisk bidrag for at du skal kvalifisere deg til å bli medlem av dens rekker. Men å være medlem av en faglig forening er bedre enn å ikke være medlem av en. Det er en liten investering økonomisk, men en som betaler deg tilbake med økt troverdighet og tilgang til innformation og ressurser som kan hjelpe deg i din karriere.

Når du har blitt medlem av en av disse foreningene, kan du nevne den i all din egen reklame, på din stasjonære og så videre. Vanligvis er dette så enkelt som å inkludere logoen til foreningen på siden.

3. Gå aldri glipp av en mulighet til å fremme viktigheten av profesjonell design

Fremfor alt annet trenger vi at publikum skal forstå yrket vårt bedre, så hvis du har en mulighet til å snakke om fordelene ved profesjonell design, ta det. Ikke glem å nevne den profesjonelle foreningen du er medlem av, og forklar at det er viktig for kundene å kunne ha tillit til at designeren de ansetter er en riktig kvalifisert profesjonell.

På denne måten vil offentligheten over tid bli bedre utdannet om forskjellen mellom de forskjellige typene grafiske designere, og forhåpentligvis forstå verdien som kommer fra å jobbe med ekte fagfolk.

4. Legg inn så mange konkurranser du kan

Ingenting hjelper med å øke ditt eget merkebilde, og navnet på designerne som jobber for deg, enn å vinne priser. Men selv når du ikke vinner, får du fortsatt verdifull eksponering. Enda viktigere er at konkurranser (når de blir markedsført på riktig måte) også er med på å holde konseptet profesjonell design i den offentlige bevissthet.

Når de ser flott design og tar et øyeblikk på å sette pris på det, kan de kanskje tenke seg litt om før de ansetter en ukjent frilanser fra internett bare for å spare noen få dollar.

Avsluttende tanker

Vår bransje er sterk, men den må beskyttes mot den enorme tilstrømningen av håpefulle frilansere som ikke har noen reell evne annet enn å kunne trekke. Ved falskt å merke seg som designere, drar de ned omdømmet til sanne designere, og deres voldsomt konkurransedyktige budgivning reduserer den gjennomsnittlige markedsprisen på profesjonell design.

De har råd til å gjøre dette fordi de ikke bruker noe på utdannelsen og ikke trenger å bruke tid på å gruble over de viktige spørsmålene om hvordan de skal gi kunden det mest effektive resultatet fra et markedsføringsperspektiv. I det usannsynlige tilfelle at de til og med er klar over behovet for å gi den verdien, har de ikke den første ledetråden om hvordan de faktisk gjør det.

Når ikke-profesjonelle får lov til å maskere seg som profesjonelle, taper alle bortsett fra disse charlatanene. Klienten taper fordi de ikke får den beste avkastningen fra investeringen, og du som profesjonell designer taper på flere måter, som allerede er forklart.

Det er ingenting vi kan gjøre for å stoppe strømmen av nye "designere" som henger ut helvetesilden og ber om jobb, men vi har kraften til åformation, og det er noe vi bør bruke til vår egen fordel for å heve listen.