Die öffentliche Wahrnehmung von Grafikdesignern, die repariert werden muss

Es könnte Ihnen vergeben werden, dass der Durchschnittsmensch auf der Straße versteht, was ein Grafikdesigner tut, aber es ist offensichtlich, dass dies nicht der Fall ist. Natürlich gibt es ein grundlegendes Verständnis dafür, dass Sie mit Grafiken oder Bildern arbeiten, aber sehr wenig darüber, was mit der Erstellung eines Grafikdesigns zu tun hat.

Die tragische Konsequenz daraus ist, dass jeder, der einen Computer und ein wenig Zeichentauglichkeit besitzt, in der Lage ist, seine Schindeln aufzuhängen und sich Designer zu nennen. Das ist nicht richtig, bei weitem nicht. Wir müssen alle etwas unternehmen, denn es erhöht unangemessen den Wettbewerb, mit dem wir konfrontiert sind, und senkt die Preise in einem Markt, der anfangs schon hart war.

Als Industrie für Grafikdesigner müssen wir gemeinsam die öffentliche Wahrnehmung dessen, was wir tun, ändern, indem wir den Unterschied zwischen Designern und Illustratoren schärfen. Dies bedeutet keinesfalls, dass Illustratoren keinen Wert haben, aber es gibt eine große Kluft zwischen Illustration und Design, die nur durch entsprechende Schulungen überbrückt werden kann.

Um in der Illustration erfolgreich zu sein, ist ein hohes künstlerisches Talent gefragt, und das sollten wir alle respektieren. Wir sollten es umso mehr respektieren, weil das Grafikdesign in der Nähe dieser Ebene künstlerischen Talents nicht verlangt, um daraus Erfolg zu haben.

Grafikdesign hat jedoch viele Anforderungen, mit denen Illustratoren normalerweise nicht konfrontiert sind. Wenn Sie also nicht unbedingt die Reinkarnation von Michelangelo sind, um ein großartiger Grafikdesigner zu sein, müssen Sie wirklich alle technischen Aspekte des Designs kennen Marketing, Kommunikation und Psychologie.

Die öffentliche Wahrnehmung zu ändern ist wichtig, da sichergestellt werden muss, dass potenzielle Kunden den Wert professioneller Designer mit der richtigen Ausbildung und den richtigen Fähigkeiten erkennen, um Designs zu entwickeln, die die gewünschten Ergebnisse erzielen.

Kunden, die nur etwas wollen, das „gut aussieht“, haben das Glück, im Geschäft zu überleben, geschweige denn ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Viele derjenigen, die erfolgreich sind, werden möglicherweise nie verstehen, wie viel von ihrem Erfolg auf die Qualität des Markenimages zurückzuführen ist, das Sie für sie erstellt haben.

Hier einige Dinge, die Sie persönlich zur Verbesserung der öffentlichen Wahrnehmung professioneller Grafikdesigner beitragen können:

1. Eigentlich ein professioneller Designer sein

Es gibt einige semantische Argumente darüber, was der Begriff „professionell“ wirklich bedeutet. Für einige geht es nur darum, ob Sie bezahlt werden oder nicht. Für andere kann es sich um Ihr Geschäftsverhalten handeln. Aber um wirklich professionell zu sein, müssen Sie über ein Fachwissen verfügen, das über das hinausgeht, was Sie lediglich durch Versuch und Irrtum herausfinden können.

Sie müssen nicht unbedingt einen formalen Kurs absolvieren, da Sie sich durch Bücher unterrichten können. Ein richtiger akademischer Kurs in Grafikdesign ist jedoch der beste Weg, um ein wirklich tiefes Verständnis zu erlangen. Es sind sicherlich nicht die Lerneinheiten, die sich auf Zeichnungs- und Designtechniken konzentrieren, die in diesen Kursen am meisten von Wert sind.

Diese Fähigkeiten sind meistens talentiert, und im besten Fall verbessern Sie die natürlichen Fähigkeiten, die Sie bereits haben. Das wahre Gold in einem akademischen Kurs ist die Theorie. Wenn Sie die grundlegenden Prinzipien des Marketing und der Psychologie kennen lernen, sind Sie mit dem Wissen ausgestattet, das Ihnen hilft, beim Aufbau von Marken eine Rolle zu spielen.

Jeder Teil davon ist wichtig, und wenn Sie das nicht verstehen, befinden Sie sich in der falschen Richtung. Unternehmen wie McDonald's, KFC und Coca-Cola haben alle etwas gemeinsam. Die Logos für diese Unternehmen sind Teil eines sehr bewussten Prozesses, der die Marketingpsychologie auf jeden Fall berücksichtigt. Wenn Sie einem Unternehmen ein Design anbieten und nicht wissen, wie Sie die psychologischen Vorteile des Designs aus Marketing-Perspektive erklären, sind Sie im Vergleich zu einem Designer, der dies tut, im Nachteil.

2. Treten Sie einem Berufsverband bei

Es ist auf jeden Fall eine gute Idee, einem nationalen oder internationalen Grafikdesignverband beizutreten, und vorzugsweise einem, der mehr als nur einen finanziellen Beitrag erfordert, um sich für die Aufnahme in seine Reihen zu qualifizieren. Aber Mitglied in einem Berufsverband zu sein ist besser als kein Mitglied zu sein. Es ist finanziell gesehen eine kleine Investition, die sich jedoch mit erhöhter Glaubwürdigkeit und Zugang zu IN auszahltformatInformationen und Ressourcen, die Ihnen bei Ihrer Karriere helfen können.

Wenn Sie einer dieser Vereinigungen beigetreten sind, erwähnen Sie dies in Ihrer eigenen Werbung, auf Ihrem Briefpapier und so weiter. Normalerweise ist dies so einfach wie das Logo der Assoziation auf der Seite.

3. Verpassen Sie niemals die Gelegenheit, die Bedeutung des professionellen Designs zu fördern

Wir brauchen vor allem die Öffentlichkeit, um unseren Beruf besser zu verstehen. Wenn Sie also die Möglichkeit haben, über die Vorteile von professionellem Design zu sprechen, nutzen Sie es. Vergessen Sie nicht, die Berufsvereinigung zu erwähnen, der Sie angehören, und erklären Sie, dass es für die Kunden wichtig ist, dass sie darauf vertrauen können, dass der Designer, den sie einstellen, ein qualifizierter Fachmann ist.

Auf diese Weise wird die Öffentlichkeit im Laufe der Zeit besser über die Unterschiede zwischen den verschiedenen Arten von Grafikdesignern informiert und hoffentlich den Wert verstehen, den die Arbeit mit echten Profis hat.

4. Nimm so viele Wettkämpfe wie möglich an

Nichts hilft, das Image Ihrer Marke und den Namen der Designer, die für Sie arbeiten, zu steigern, als Auszeichnungen zu gewinnen. Aber auch wenn Sie nicht gewinnen, gewinnen Sie wertvolle Kontakte. Noch wichtiger ist, dass Wettbewerbe (wenn sie ordnungsgemäß beworben werden) auch dazu beitragen, das Konzept des professionellen Designs im öffentlichen Bewusstsein zu halten.

Wenn sie tolles Design sehen und sich einen Moment Zeit nehmen, um es zu schätzen, denken sie vielleicht ein wenig nach, bevor sie einen unbekannten Freiberufler aus dem Internet einstellen, nur um ein paar Dollar zu sparen.

Abschließende Gedanken

Unsere Branche ist stark, aber sie muss vor dem massiven Zustrom von hoffnungsvollen Freelancern geschützt werden, die keine echten Fähigkeiten haben, außer in der Lage zu sein, zu zeichnen. Indem sie sich fälschlicherweise als Designer bezeichnen, verschlechtern sie den Ruf echter Designer, und ihre hart umkämpften Angebote führen zu einem durchschnittlichen Marktpreis für professionelles Design.

Sie können es sich leisten, dies zu tun, weil sie nichts für ihre Ausbildung aufwenden und keine Zeit damit verbringen müssen, über die wichtigen Fragen nachzudenken, wie der Kunde aus Marketing-Sicht das effektivste Ergebnis erzielen kann. In dem unwahrscheinlichen Fall, dass sie sich überhaupt der Notwendigkeit bewusst sind, diesen Wert bereitzustellen, haben sie nicht den ersten Hinweis darauf, wie sie es tatsächlich tun sollen.

Wenn sich Nicht-Profis als Profis maskieren dürfen, verliert jeder außer diesen Scharlatanen. Der Kunde verliert, weil er mit seiner Investition nicht die beste Rendite erzielt, und Sie als professioneller Designer verlieren auf verschiedene Weise, wie bereits erläutert wurde.

Es gibt nichts, was wir tun können, um die Flut neuer „Designer“ einzudämmen, die ihre Schindeln heraushängen und um Arbeit werben, aber wir haben die Macht, uns einzubringenformation, und das sollten wir zu unserem eigenen Vorteil nutzen, um die Messlatte höher zu legen.