Den offentlige opfattelse af grafiske designere, der har brug for rettelse

Du kan blive tilgivet for at tro, at den gennemsnitlige mand på gaden forstår, hvad en grafisk designer gør, men det er let åbenlyst, at de ikke gør det. Sikker på, der er en grundlæggende forståelse af, at du arbejder med grafik eller billeder, men meget lidt forståelse af, hvad der er involveret i produktionen af ​​et grafisk design.

Den tragiske konsekvens af dette er, at enhver med en computer og et modicum af tegneevne er i stand til at hænge deres helvedesild og kalde sig selv en designer. Dette er ikke rigtigt, ikke ved et langskud. Og det er noget, vi alle er nødt til at gøre noget ved, fordi det forkert øger niveauet for konkurrence, som vi står over for, og nedsætter priserne på et marked, der allerede var hårdt til at begynde med.

Som en industri af fagfolk i grafisk design er vi nødt til at ændre den offentlige opfattelse af, hvad vi gør, ved at øge opmærksomheden på forskellen mellem designere og illustratører. Dette indebærer på ingen måde, at illustratorer ikke har nogen værdi, men der er en enorm kløft mellem illustration og design, der kun kan overvindes gennem passende træning.

For at få succes med illustration kræver et højt niveau af kunstnerisk talent, og det skal vi alle respektere. Vi bør respektere det meget mere, fordi grafisk design ikke kræver nogen steder i nærheden af ​​dette niveau af kunstneriske talent for at nyde succes fra det.

Men grafisk design har mange krav, som illustratører generelt ikke står overfor, så selvom du ikke nødvendigvis behøver at være reinkarnationen af ​​Michelangelo for at være stor grafisk designer, skal du virkelig kende alle de tekniske aspekter ved design, som inkluderer marketing, kommunikation og psykologi.

Det er vigtigt at ændre den offentlige opfattelse, fordi der er behov for at sikre, at potentielle kunder forstår værdien af ​​at ansætte professionelle designere med den rette uddannelse og færdigheder til at skabe design, der får de tilsigtede resultater.

Kunder, der bare vil have noget, der “ser godt ud”, vil være heldige at overleve i forretningen, endsige nå deres fulde potentiale. Mange af dem, der har succes, forstår måske aldrig, hvor meget af deres succes, der kan tilskrives kvaliteten af ​​det image, du har skabt for dem.

Her er nogle af de ting, du personligt kan gøre for at bidrage til at forbedre den offentlige opfattelse af professionelle grafiske designere:

1. Faktisk være en professionel designer

Der er nogle semantiske argumenter over, hvad udtrykket "professionel" virkelig betyder. For nogle handler det bare om, hvorvidt du får betalt eller ej. For andre kan det handle om din forretningsadfærd. Men for at være virkelig professionel skal du have et niveau af ekspertise, der går ud over, hvad du kun kunne finde ud af gennem forsøgs- og fejlmetoder.

Du behøver ikke nødvendigvis at gennemføre et formelt kursus, fordi det er muligt at undervise dig selv gennem bøger, men et ordentligt akademisk kursus i grafisk design er den bedste måde at få en virkelig dybdegående forståelse. Det er bestemt ikke de studieenheder, der fokuserer på tegning og designteknikker, der er mest værdifulde i disse kurser.

Disse færdigheder er for det meste talentbaseret, og i bedste fald forbedrer du bare den naturlige evne, du allerede har. Det rigtige guld i et akademisk kursus er teorien. Når du lærer de underliggende principper for markedsføring og psykologi, bliver du udstyret med den viden, der hjælper dig med at spille en rolle i opbygningen af ​​mærker.

Hver del af dette er vigtigt, og hvis du ikke forstår det, er du i den forkerte arbejdslinje. Virksomheder som McDonald's, KFC og Coca-Cola har alle noget til fælles. Logoerne designet til disse virksomheder er del af en meget bevidst proces, der bestemt tager hensyn til marketingpsykologi. Hvis du lægger et design til et firma, og du ikke ved, hvordan du forklarer de psykologiske fordele ved designet fra et markedsføringsperspektiv, er du med en ulempe i forhold til en designer, der gør det.

2. Deltag i en professionel forening

Det er bestemt en god ide at tilslutte sig en national eller international forening for grafisk design, og helst en, der kræver mere end bare et økonomisk bidrag for at du kan kvalificere sig til at deltage i dens rækker. Men at være medlem af en professionel forening er bedre end ikke at være medlem af en. Det er en lille investering økonomisk, men en, der betaler dig tilbage med øget troværdighed og adgang til information og ressourcer, der kan hjælpe dig i din karriere.

Når du er tilsluttet en af ​​disse foreninger, skal du nævne det i al din egen reklame, på din stationære og så videre. Normalt er dette så simpelt som at inkludere foreningens logo på siden.

3. Gå aldrig glip af en mulighed for at fremme vigtigheden af ​​professionelt design

Frem for alt andet har vi brug for offentligheden til at forstå vores erhverv bedre, så hvis du har en mulighed for at tale om fordelene ved professionelt design, så tag det. Glem ikke at nævne den professionelle forening, som du er medlem af, og forklar, at det er vigtigt for kunderne at være i stand til at have tillid til, at designeren, de ansætter, er en korrekt kvalificeret professionel.

På denne måde vil offentligheden med tiden blive bedre uddannet om forskellen mellem de forskellige typer grafiske designere og forhåbentlig forstå den værdi, der følger af at arbejde med virkelige fagfolk.

4. Deltag i så mange konkurrencer, som du kan

Intet hjælper med at øge dit eget brandimage og navnet på de designere, der arbejder for dig, end at vinde priser. Men selv når du ikke vinder, får du stadig værdifuld eksponering. Mere vigtigt er, at konkurrencer (når de forfremmes korrekt) også hjælper med at bevare konceptet med professionel design i den offentlige bevidsthed.

Når de ser fremragende design og tager et øjeblik for at sætte pris på det, så tænker de måske lidt, før de ansætter en ukendt freelancer fra internettet bare for at spare et par dollars.

Afsluttende tanker

Vores branche er en stærk, men den skal beskyttes mod den enorme tilstrømning af håbefulde freelancere, der ikke har nogen reel evne til andet end at kunne trække. Ved fejlagtigt at mærke sig selv som designere trækker de ægte designers omdømme ned, og deres hårdt konkurrencedygtige buddrivning nedsætter den gennemsnitlige markedspris for professionelt design.

De har råd til at gøre dette, fordi de ikke bruger noget på deres uddannelse, og de behøver ikke at bruge nogen tid på at overveje de vigtige spørgsmål om, hvordan man giver kunden det mest effektive resultat fra et markedsføringsperspektiv. I det usandsynlige tilfælde, at de endda er opmærksomme på behovet for at give den værdi, har de ikke den første anelse om, hvordan man rent faktisk gør det.

Når ikke-professionelle får lov til at maskerere sig som professionelle, mister alle undtagen disse charlataner. Klienten taber, fordi de ikke får det bedste afkast fra deres investering, og du som professionel designer taber på flere måder, som allerede er forklaret.

Der er intet, vi kan gøre for at dæmme op for nye "designere", der hænger deres helvedesild ud og beder om arbejde, men vi har informationskraften, og det er noget, vi skal bruge til vores egen fordel for at hæve linjen.

Bogdan Rancea

Bogdan er et grundlæggende medlem af Inspired Mag og har akkumuleret næsten 6 års erfaring i denne periode. På fritiden kan han lide at studere klassisk musik og udforske billedkunst. Han er også ganske besat af fixies. Han ejer allerede 5.