Was ist die Creator Economy?

Die kreative Arbeit, wie wir sie kennen, hat sich durch das Kommen und Gehen bestimmter Medien, die Kontrolle dieser Medien und die Konsumgewohnheiten des Durchschnittsverbrauchers entwickelt. In der Vergangenheit hatten Medienkonzerne eine beträchtliche Kontrolle über den Fluss von Nachrichten und Unterhaltung. Das hatte Vor- und Nachteile. Die Welt profitierte von diesen „Torwächtern“, da sie dafür sorgten, dass die meisten Nachrichten aus mehreren, glaubwürdigen Quellen stammten und das Potenzial für Fehlinformationen gering war. Diese Torwächter-Infrastruktur führte jedoch auch zu Ungleichheiten, insbesondere für neue Kreative.

Zum Beispiel müsste jeder, der daran interessiert ist, zu seiner lokalen, nationalen oder weltweiten Nachrichtenquelle beizutragen, höchstwahrscheinlich für das Outlet arbeiten. Viele Zeitungen hatten Kolumnen und Leitartikel für Beiträge aus der Öffentlichkeit, aber wenn man keinen Journalismus-Abschluss hatte und nicht auf der Gehaltsliste stand, waren ernsthafte Schreibgigs nicht im Bilde.

Dasselbe war in Radio, Fernsehen, Literatur, Filmen und Zeitschriften der Fall.

Jedes Medienkonglomerat hatte einen ähnlichen Entstehungsprozess:

1. Erhalten Sie Inhalte von einem seriösen Ersteller, in der Regel von einem, der bereits beim Medienunternehmen angestellt ist.
2. Senden Sie den Inhalt nach der Erstellung an einen Redakteur, eine Person oder ein Team von Personen (z. B. eine Marketingagentur), die ebenfalls beim Medienunternehmen angestellt sind.
3. Veröffentlichen Sie die Inhalte regelmäßig mit Medien, die häufig vom Medienunternehmen kontrolliert werden, für dasselbe Publikum.

Wie bereits erwähnt, bietet diese Konfiguration viele Vor- und Nachteile. Es ist nicht alles gut oder schlecht. Es ist sicherlich eine effiziente Art zu erstellen.

Bei diesen drei Schritten können Sie jedoch zwei Hauptprobleme feststellen: Exklusivität und Voreingenommenheit.

• Um ein Schöpfer zu sein, musste man Vollzeit beim Medienunternehmen angestellt sein oder potenziell berühmt/renommiert genug sein, um eine „Expertenmeinung“ zu rechtfertigen. Eine Beschäftigung erfordert bestimmte Anmeldeinformationen (nicht unbedingt eine schlechte Sache, aber einige Leute haben keinen Zugriff auf diese Art von Anmeldeinformationen). Die Beschäftigung dreht sich auch um den Standort (die Chicago Tribune möchte nicht, dass ein Mitarbeiter von Los Angeles aus arbeitet, selbst wenn die Person großartige Dinge zu sagen hätte). Schließlich weist die Beschäftigung viele inhärente organisatorische Vorurteile auf (CEOs, die hauptsächlich von ihrer Alma Mater einstellen, Redakteure füllen den Schreibraum mit Menschen, die wie sie denken, oder gängige alte Vorurteile wie Sexismus, Rassismus oder Altersdiskriminierung).
• Dieser Prozess der Content-Erstellung bleibt bis in den zweiten Schritt in einem exklusiven Kreis. Auch der Redakteur einer Zeitschrift, eines Films oder einer Fernsehsendung gehört zu diesem Kreis, stärkt die Exklusivität insgesamt, hält Außenstehende fern und fördert einseitige Perspektiven.
• In der Lage zu sein, etwas zu schaffen, hängt stark von Ihrer Fähigkeit zum Verteilen ab. Deshalb war der dritte Schritt für den durchschnittlichen Schöpfer so schädlich. Möchten Sie einen Film machen? Es gab keine Möglichkeit der Distribution, außer in ein großes Studio zu gehen. Radiosendung? Viel Spaß beim Zugang zur eigenen Telekommunikationsinfrastruktur. Möchten Sie ein Buch schreiben? Nur Verlage verfügten über die Druckausrüstung, die Versandkanäle und die Marketingteams, um dies zu ermöglichen.

Wie Sie sehen, hat es diese geschlossene Community von YouTubern für Kreative extrem schwierig gemacht, ihre Stimme zu verbreiten. Ja, Filmemacher, Schriftsteller, Redakteure, Schauspieler, Fotografen und andere Schöpfer der Vergangenheit waren wahrscheinlich die am besten qualifizierten. Aber leider sind diese kreativen Köpfe, egal wie brillant ihre Jobs sind, immer noch Menschen. Bringen Sie sie in eine abgeschlossene, exklusive Gemeinschaft und wir werden Anmaßung, Elitismus und Vetternwirtschaft sehen.

Wir werden sehen, wie sich diese kleinen Clubs in Echokammern verwandeln. Und selbst wenn die Macher ihr Bestes geben, um unvoreingenommen zu bleiben und gleichzeitig hochwertige Kunst und Inhalte zu schaffen, ist es unvermeidlich, dass einige Leute immer noch von der Konversation ausgeschlossen werden.

Sie könnten beispielsweise eine ausschließlich von Männern betriebene Zeitung haben, die seriös, unterhaltsam, unvoreingenommen und aktuell ist. Nehmen wir an, die meisten Mitarbeiter haben auch Yale studiert und sind an der Ostküste der USA aufgewachsen. Unabhängig von ihrer Bildung, ihrem Talent und ihrem unvoreingenommenen Moralkodex fehlt dieser kleinen Gemeinschaft von Schöpfern immer noch die Perspektive von Frauen, Perspektiven, die kein einziger der Männer im Schreibsaal einbringen kann. Und werden Artikel von East Coast Ivy Leaguers aufgrund ihrer eigenen Erfahrungen eine gewisse Neigung haben? Natürlich. Ein in Kalifornien geborener Handelsschulabsolvent würde mit diesen Zeitungsarbeitern überhaupt nichts anfangen können.

Wir wissen also, wie die Medienwirtschaft von früher funktionierte, zusammen mit ihren Vor- und Nachteilen. Aber das Internet hat diese Infrastruktur offensichtlich ziemlich durcheinander gebracht. Jetzt betrachten wir etwas, das als Creator Economy bezeichnet wird, und es hat allen Menschen das Potenzial eröffnet, ihre Arbeit zu erstellen, zu verteilen und Feedback zu erhalten.

Was genau ist die Creator Economy?

Mit der Entwicklung des Internets haben wir begonnen, unterschiedliche Formen der Demokratisierung in Sektoren wie der traditionellen Finanzierung (Crowdfunding), dem Beherbergen (Wohngemeinschaften/Airbnb), dem Transportwesen (Uber) und vielen anderen Branchen zu beobachten.

Im Wesentlichen hat das Internet den Menschen einen besseren Zugang zu Ressourcen ermöglicht, um zu investieren, ihre kleinen Unternehmen zu führen und fast jeden Teil ihres Lebens zu bewältigen. Dieser Zugang öffnet die oben erwähnte geschlossene Gemeinschaft, in der Medienunternehmen keine absolute Kontrolle mehr über die Produktion, den Vertrieb und die Vermarktung von Inhalten haben.

Ähnlich wie die Sharing Economy setzt die Creator Economy häufig auf technologische Innovationen startups. Es ist eine DIY-Situation (Do it yourself), in der ein Techniker startup bringt eine Art App heraus, mit der normale Menschen die traditionellen Gatekeeper-Elemente einer Branche umgehen können, um an etwas teilzuhaben, das früher nicht zugänglich war.

So sehr das Internet der Öffentlichkeit den Zugang zum kostengünstigen sofortigen Aktienhandel ermöglicht hat (was in der Vergangenheit teuer und professionellen Händlern vorbehalten war), hat es auch die von diesen Medienunternehmen errichteten Barrieren niedergerissen.

Darüber hinaus bietet die Creator Economy umfassende Business-Management-Tools für Creator, um mit Fans in Kontakt zu treten, ihre Produkte zu vermarkten und ihre Kreationen zu monetarisieren.

Hier sind einige Beispiele für die Creator Economy in Aktion:

• Ein unbekannter Autor kann die traditionelle Veröffentlichung überspringen und stattdessen Blogger werden, einen Newsletter erstellen, Abonnements über Patreon akzeptieren und sein eigenes eBook auf Amazon veröffentlichen, alles ohne die hohen Kosten, Gatekeeper und Vertriebsbeschränkungen von zuvor.
• Eine zu Hause bleibende Mutter ohne Telekommunikationsabschluss kann mit ihrem eigenen monetarisierten YouTube-Kanal ein Medienimperium aufbauen, das sich auf Weltnachrichten konzentriert.
• Ein Modebegeisterter kann auf Plattformen wie Social Media Influencer werden TikTok, Instagram und Facebook, veranstalten eigene Modenschauen, geben Style-Tipps und verdienen Geld mit Werbeposts, Sponsoring und Werbeeinnahmen.
• Ein Grafikdesign-Student kann Drucke, T-Shirts und Tassen aus seinem Wohnheimzimmer zu einem erschwinglichen E-Commerce-Plattform wie Shopify.
• Ein alleinerziehender Vater ohne Radioerfahrung kann in der Anchor-App einen Podcast starten, um Inhalte aufzunehmen, Episoden zu verteilen, mit Anzeigen Geld zu verdienen und eine ganze Zuhörergemeinschaft zu verwalten.
• Ein Gaming-Hobbyist kann die Entwicklungswelt erschließen, indem er Videospiele auf Hiberworld erstellt und dann eine Community auf Epic Games monetarisiert.
• Jeder kann mit erschwinglichen Tools wie einem Laptop, einer Webcam und Social-Media-Plattformen wie Twitch live über sein Lieblingshobby streamen.
• Musiker können Musikdateien auf einer Plattform wie StageIt erstellen und verkaufen, wodurch eine Plattenfirma überflüssig wird.
• Jeder durchschnittliche Mensch kann sich seine Lieblingshobbys ansehen und Kurse erstellen, um andere zu unterrichten, und den gesamten Prozess damit monetarisieren Teachable or Thinkific.
• Creator können mit Patreon Paywalls vor ihre exklusiven Inhalte setzen und gleichzeitig den größten Teil der Gewinne für sich behalten, anstatt sie einem Zwischenhändler zu überlassen.

Zusammenfassend bietet die Creator Economy derzeit Folgendes:

• Inhaltliche Vielfalt: Anstelle von 10 großen Zeitungen, die von Milliarden konsumiert werden, haben wir Millionen unterschiedlicher Veröffentlichungen über mehrere Medien.
• Etwas für jeden: Egal, ob Sie sich für etwas Obskures wie Extrembügeln, Entenhüten oder Milchflaschensammeln interessieren: Es gibt jetzt eine Art Online-Community, Podcast oder Publikation für Sie. Früher war es schwierig, Informationen über Kuriositäten und Nischen zu finden. Heute ermöglicht die Magie der Internetalgorithmen diesen einzigartigen Schöpfern, ihr Publikum zu erreichen.
• Passion: In der Vergangenheit wurde von Creatorn erwartet, dass sie konsistente Inhalte produzieren, auch wenn sie keine Erfahrung in diesem Bereich hatten. Es war nicht ungewöhnlich, dass Männer über Frauenthemen sprachen oder Zeitschriftenreporter Gelegenheitsjobs erhielten, für die sie kein Interesse hatten. Selbst allgemeine Reporter werden regelmäßig in unzählige Geschichten geworfen – sie können keine Leidenschaft für sie alle. Die Schöpferökonomie gibt denen eine Stimme, die wirklich qualifiziert sind, zu bestimmten Themen zu sprechen. Podcasts sind ein gutes Beispiel: Wer hätte gedacht, dass sich so viele Menschen für Mythologie interessieren?
• Zugänglichkeit zu Werkzeugen: Von Vertriebsnetzen bis hin zu Industriegeräten können Kreative jetzt mit kostengünstigen Mikrofonen, Software zur Erstellung von Inhalten, Laptops und Smartphone-Apps schöne Arbeit leisten.
• Monetarisierung für alle: Sie brauchen keine traditionelle Beschäftigung in der Creator Economy, um mit Ihrer Arbeit Geld zu verdienen. Ganz zu schweigen davon, dass das Geld, das hereinkommt, nicht teilweise von Zwischenhändlern oder einer skizzenhaften Umsatzbeteiligungsvereinbarung eingenommen wird (außer vielleicht einer Kürzung durch einen Zahlungsabwickler).
• Gemeinschaft: Creator können nicht nur eine Community rund um ihre Arbeit aufbauen, sondern auch mit Menschen aus Tausenden von Kilometern Entfernung interagieren.

Warum ist die Creator Economy wichtig?

Die Schöpferökonomie ist aus verschiedenen Gründen wichtig, aber wenn man sie in eine übergreifende Aussage umsetzt, ist dies der Grund, warum sich die Leute darum kümmern:

Die Schöpferökonomie befähigt die Menschen, ihre Kreationen ohne Einschränkungen zu erschaffen, zu verteilen und mit diesen Kreationen Geld zu verdienen.

Wie bereits erwähnt, nimmt dieser neue Stil der Inhaltserstellung einer kleinen Gruppe von Menschen die Macht und legt sie in die Hände der eigentlichen Ersteller. Das ist Demokratisierung.

Anstatt dass ein Plattenlabel die Rechte an Tausenden von Alben besitzt und dabei einen Einschnitt in Kauf nimmt, behalten die eigentlichen Künstler das Eigentum an ihrer Arbeit und bringen gleichzeitig mehr Geld für ihre Bemühungen ein.

Die Welt bewegt sich in diese Richtung, und obwohl nicht alles perfekt ist (es ist viel schwieriger für YouTuber, alles selbst zu erledigen, und einige Plattformen versuchen, YouTuber auszunutzen, indem sie niedrige Lizenzgebühren oder hohe Gebühren anbieten), können wir das sehen Es ist zumindest ein Schritt in die richtige Richtung für E-Commerce, Inhaltserstellung, Kunst und das Geschäft im Allgemeinen.

Das Problem und die Lösung

In der Vergangenheit gab es definitiv ein Problem für YouTuber. Es gab viel zu viele Eintrittsbarrieren in die Massenmedien. Dies führte auch zu Elitismus, Voreingenommenheit, homogenen Inhalten und Erfahrungen, die nicht für die Massen gemacht wurden, sondern was auch immer die kleine Gruppe von Menschen in einem Raum konsumieren wollte.

Die Lösung kommt also in Form von demokratisiertem Code, Apps und Verbreitungsmedien. Auf diese Weise müssen sich Creator nicht mit Zwischenhändlern, Gatekeepern oder Vorschriften herumschlagen. Stattdessen können sie sich auf ihre Kunst, ihr Handwerk oder ihr Geschäft konzentrieren und direkt das Lob, den Geldgewinn und alles andere, was aus ihren Bemühungen zurückkommt, erhalten.

Verdienen die Menschen tatsächlich Geld und erfüllen sie Jobs in der Creator Economy?

Niemand möchte etwas tun, das kein Erfolgspotenzial bietet. Gibt es also konkrete Beispiele aus der Praxis, bei denen Einzelpersonen und Organisationen mit der Creator Economy finanziellen Erfolg hatten?

Darauf können Sie wetten.

Auch wenn dies keine Garantie dafür ist, dass Sie damit Ihren Lebensunterhalt verdienen, ist es dennoch ratsam, sich die Top-Entwickler anzuschauen, die bereits Communities aufgebaut haben, um zu sehen, wie Sie sich von ihnen Tipps holen, Ihre eigenen Inhalte an ihren ausrichten und sogar versuchen können, mit ihnen in Kontakt zu treten, wenn sie in Ihrer Branche tätig sind.

Hier ist ein Blick auf beliebte YouTuber, die demokratisierte Plattformen nutzen, um ihre eigenen Geschäftsmodelle zu verwalten:

• Hugh Howey: Hugh Howey, der oft als einer der erfolgreichsten selbst veröffentlichten Autoren aller Zeiten angesehen wird, nutzte das eBook-System namens Kindle Direct Publishing und lagerte Dienstleistungen für die Bearbeitung und die Cover-Designs aus, wodurch die Notwendigkeit eines traditionellen Verlags zumindest früher vollständig übersprungen wurde in seiner Karriere. Fast jeder selbst veröffentlichte Autor ist Teil der Schöpferökonomie.
• Joe Rogan: Alle Podcaster sind in gewisser Weise Teil der Creator-Community, solange sie nicht Teil eines Podcasting-Netzwerks sind. Joe Rogan hat seine eigene Show geleitet und tatsächlich sein eigenes Netzwerk aufgebaut, während er auch eine Partnerschaft mit aufgebaut hat Shopify zur Verteilung.
• Yoga mit Adriene: Sie bietet einen der beliebtesten Yoga-Kanäle auf YouTube an und hat ihre Arbeit mit einer Premium-Streaming-App monetarisiert. Sie hat sogar eine große Community für lokale Treffen.
• Brian Clark: Er betreibt die beliebte Copyblogger-Website.
• Forever Your Betty: Sie ist eine Mode-Influencerin, die über Instagram, einen Online-Shop, Influencer-Marketing und Abonnements monetarisiert wird.
• The Fantasy Footballers: Dies ist eine Gruppe von Jungs, die einen Podcast betreiben, über Patreon Geld verdienen und eine blühende Community für Fantasy-Football fördern.
• Molly Burke: Sie ist Youtuberin, Autorin und Motivationsrednerin mit einem Patreon und einer wachsenden Community von Mitgliedern, die sie Bienen nennt.
• Ben Folds: Der berühmte Musiker veranstaltet einen privaten Discord-Kanal, Live-Streaming-Konzerte und Unterricht zur Wertschätzung von Musik und verkauft gleichzeitig exklusive Musik-Downloads.
• Amanda Palmer: Neben einer lebendigen Patreon-Seite verkauft dieser skurrile Musiker und Künstler Noten, herunterladbare Tracks und alle möglichen lustigen Kunstwerke.

Yoga With Adriene bietet kostenlose YouTube-Videos an, aber sie monetarisiert mit ihrer Find What Feels Good App, die 12.99 $ pro Monat für Premium-Kurse, Sonderrabatte und exklusive Kurse anbietet.

Was können wir von der Zukunft der Creator Economy erwarten?

Hier sind einige Gedanken zur gesamten Creator Economy sowie Einblicke in das, was wir in Zukunft von einzelnen Creatorn erwarten können:

• Inhalte werden zugänglicher denn je. Denken Sie an Forschungsarbeiten. Sie sind traditionell in irgendeiner Weise vor der Öffentlichkeit geschützt und erfordern einen Bibliotheks- oder Branchenzugangsaccount. Darüber hinaus sind Branchenstudien und medizinische Fachzeitschriften kompliziert formatiert und kosten den Durchschnittsbürger oft wahnsinnig viel Geld. Dasselbe gilt für Kurse von renommierten Fachleuten. Masterclass ist das erste Programm dieser Art, bei dem Sie nicht aufs College gehen, zum Campus reisen und hohe Studiengebühren zahlen müssen, nur um von den besten Leuten einer Branche zu lernen.
• Wir werden sehen, wie Medienunternehmen viel Geld für den Zugriff auf das Eigentum von YouTubern zahlen. Die Medien verlieren die Kontrolle über die Inhalte, da Urheber keine bestimmten Plattformen oder Unternehmen benötigen, um ihre Werke zu verbreiten. Sehen Sie sich an, wie Spotify Joe Rogan unglaublich viel Geld gezahlt hat, um seinen Podcast exklusiv auf ihrer Plattform zu veröffentlichen.
• Creators werden anfangen, in stärker formalisierten Gruppen zusammenzuarbeiten, um Networking, Cross-Selling und Content-Erstellung zu betreiben. Dies wird einige der Nachteile der medienkontrollierten Wirtschaft von früher haben, aber zumindest haben die Ersteller von Inhalten immer noch die volle Kontrolle über ihre Arbeit.
• Obwohl sie neu sind, können NFTs (non-fungible tokens) sollte sich zu einer zielgerichteteren Möglichkeit für Schöpfer entwickeln, Geld zu verdienen. In der Lage zu sein, ein völlig einzigartiges, überprüfbares Kunstwerk, eine Musik oder ein Schriftstück zu schaffen und es dann zu verkaufen, hat so viel Potenzial.
• Influencer werden Marken unaufgefordert oder bezahlt bewerben. Wir haben dies bereits bei Elon Musk und Krypto und Hiteh Shah und Lazy Lions gesehen, wo sie bereits einen Teil dieses Vermögenswerts besitzen .
• Creators werden sich an Beteiligungsvereinbarungen wenden, im Gegensatz zu vollständigen Unterstützungszahlungen. Großer Reichtum wurde gefunden, indem man um Eigentum an einem Unternehmen bat, das unbedingt wachsen wird. Dafür ist Ryan Reynolds mit Aviation Gin berühmt. Warum einmal bezahlt werden, wenn Sie Eigenkapital halten können, das mit der Zeit wächst?
• Wir werden ständig neue Optionen für die Monetarisierung sehen. Kryptowährung hat uns bereits NFTs gebracht.

So starten Sie Ihre eigene Karriere in der Creator Economy

Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, mit einem Auftritt in der Creator Economy eine Karriere zu starten oder zumindest das Wasser zu testen. Die gute Nachricht ist, dass Sie kein Fachdiplom, keine Vorstellungsgespräche oder sogar das Haus verlassen müssen.

Sehen Sie sich die folgenden Abschnitte an, um zu erfahren, welche Plattformen Sie für Ihre Kreationen verwenden sollten, zusammen mit anderen Tipps, wie Sie Ihre Reichweite monetarisieren und vergrößern können.

Plattformen, die dir in der Creator Economy helfen

Ein großer Teil der Creator Economy kommt in Form von Apps, Software und Plattformen, die den Erstellungsprozess für bestimmte Unternehmer beschleunigen.

Früher brauchte man beispielsweise ein Aufnahmestudio, ein Radionetzwerk und ein Marketingteam, um eine morgendliche Talkshow zu erstellen. Jetzt braucht man nur noch sein Telefon (oder besser noch ein Desktop-Mikrofon), das Anker-Podcasting-App, und für welchen Standort Sie sich entscheiden. Anchor bietet Audioaufzeichnung und -bearbeitung, Asset-Management, Community-Aufbau, Vertrieb und Monetarisierung in einer kleinen App.

Und fast jede Branche hat ihre eigene Version dieser App, egal ob Sie Autor, Musiker, Live-Streamer oder Kursgestalter sind.

In der folgenden Liste finden Sie einige der besten Apps, Software und Plattformen für Arbeitnehmer in der Creator Economy:

Für Podcaster

• Moderator
• Castbox
• Podbean
• Megafon
• Roter Kreis
• Buzzspross
• Clubhouse (mehr für allgemeine Audio-Influencer)

Für Schriftsteller

• Substack
• Königliche Straße
• Kindle Vella
• WordPress
• Kindle Direct Publishing
• mittel
• Bewertung
• Wattpad
• Tales

Für E-Commerce-Verkäufer (kann von jedem Inhaltsersteller verwendet werden)

• Shopify
• Gumroad
• BigCommerce
• Volusion
• Squarespace
• Printful
• Etsy
• Big Cartel
• E-Junkie
• Printify
• Spreadshirt
• Teesprung

Für Kursersteller

• Teachable
• Skillshare
• Udemy
• Rutschen
• Avocado
• Kajabi
• Podia
• Skillshare

Für Musiker

• Garageband
• Landr
• Beatstarts
• Sonix
• Sicher erstellen
• FL Studio
• Snapjam
• Vorbau
• StageIt
• Kobalt-Musik
• Gemeistert

Für Livestreamer und Gamer

• Twitch
• Beute
• OBS
• Streamclub
• OnlyFans
• Uscreen
• Stufe
• Crowdcast
• Onyx-Server
• Streamlabs
• Discord
• Epic Games
• Hiberwelt
• Lowkey
• Roblox
• Einheit
• Mantikor-Spiele

Für Ersteller von Fitnessinhalten

• Mein PT-Hub
• Superset
• Strydal
• Hallo
• Magisto
• Playbook

Für Influencer

• iFans
• Lightricks
• Tippsnaps
• geschleift
• Mein Fanpark
• später
• Beacons

Für alle Schöpfer

• Patreon
• Gumroad
• WordPress
• Shopify
• Haltersteuer
• Linienbaum
• Printful
• Mächtige Netzwerke
• Jeder NFT-Marktplatz wie OpenSea
• TinyLetter
• Stripe
• Ghost
• Glühen.FM
• YouTube
• Instagram
• Twitch
• Twitter
• Facebook
• Substack
• Kamee
• Spotify
• OBS
• canva

So monetarisieren Sie Ihre Inhalte in der Creator Economy

Creator müssen Vertrauen schaffen, um Geld zu verdienen.

Leider ist es schwierig, das Vertrauen während Ihres Erstellungsprozesses zu überwachen. Daher müssen Sie oft auf die harte Tour herausfinden, ob Ihr Publikum Ihnen vertraut, indem Sie tatsächlich versuchen, Geld zu verdienen und zu sehen, ob jemand bereit ist, Sie für den Inhalt zu bezahlen. Dies ist jedoch Teil des Lernprozesses und ermöglicht es Ihnen, Ihren Ansatz anzupassen, wenn Sie die Leute nicht davon überzeugen können, für Ihre Inhalte zu bezahlen.

Aber wie baut man Vertrauen auf?

Die Creator Economy ist insofern einzigartig, als dass Fans so viele Optionen haben, aus denen sie Informationen und Unterhaltung beziehen können. In der Vergangenheit hat bereits ein Artikel in der New York Times, eine Sendung auf ABC oder ein Buch von Penguin Publishing Vertrauen aufgebaut und damit einen Wert geschaffen.

Allerdings muss ein Entwickler dem Verbraucher zunächst einen Mehrwert bieten, sonst ist er nur einer von Tausenden Entwicklern ohne Reputation.

Das Monetarisierungspotenzial ergibt sich also aus:

Wert > Vertrauen > Monetarisierung.

Was die zur Monetarisierung verwendeten Tools betrifft, finden Sie im Abschnitt Plattformen, die Ihnen in der Creator Economy helfen, die wichtigsten Tools, die Monetarisierungsfunktionen bieten. Sie können zum Beispiel Waren verkaufen mit Printful, Kurse verkaufen mit Teachable, bieten kostenpflichtige Mitgliedschaften bei Patreon an und verkaufen Ihre eigenen Bücher bei Kindle Direct Publishing.

Aber nicht ohne Wert zu schaffen, der dann zu Vertrauen führt.

Unser Fazit zur Creator Economy

Die Creator Economy entwickelt sich immer noch regelmäßig weiter, daher ist es spannend zu sehen, was in den kommenden Monaten, Jahren und Jahrzehnten auf uns zukommt. Wenn Sie Fragen zum Ökosystem der Creator Economy haben oder Ihre eigenen Erfahrungen mit der Creator Economy auf Orten wie TikTok, Twitch, YouTube, Snapchat oder anderen sozialen Netzwerken teilen möchten, schreiben Sie uns in die Kommentare unten.