Creativiteit is een enigmatisch aspect van de menselijke ervaring; het is vaak moeilijk om te identificeren wat deze impuls drijft en welke elementen het werk van een kunstenaar inspireren.
Geschreven vanuit het perspectief van een praktiserend schilder en schrijver, brengt dit bericht tien gebieden samen die bronnen voor artistieke inspiratie zijn.
Wanneer iemand kiest voor een carriรจre als freelance kunstenaar of ontwerper, een carriรจre die afhankelijk is van een constante aanvoer van creativiteit, is het belangrijk om te herkennen wat het werk inspireert en hoe je je verbeelding kunt stimuleren.
In dit artikel verkennen we de 10 verschillende bronnen die jouw creativiteit als ontwerper of filmmaker zullen aanwakkeren.
De 10 beste inspiratiebronnen voor ontwerpers
1. Kunst
Voor alle makers van kunst en design is een cruciale inspiratiebron het werk van collega-kunstenaars, ontwerpers en creatieven van allerlei aard. Kennis van de kunst- en ontwerpgeschiedenis biedt een solide basis voor het maken van werk, terwijl een bewustzijn van de hedendaagse kunstpraktijk de context bepaalt waarin het werk wordt geproduceerd.
Opeenvolgende kunststromingen zijn geรซvolueerd en tot bloei gekomen doordat kunstenaars zich lieten inspireren door het werk van elkaar, en dit is nog steeds het geval.
Op momenten dat de inspiratie afneemt, is het belangrijk om naar het werk van vroegere meesters te kijken. Wanneer een ontwerper met een esthetisch probleem worstelt, wordt hij bijgestaan โโdoor de uitgebreide kunstgeschiedenis waarin beoefenaars voorkomen die veel van deze dilemma's al hebben opgelost.
2. Galerijen en musea
De beste manier om kunst te ervaren is in het echt en gelukkig barsten onze galerijen en musea van de geweldige werken en fascinerende relikwieรซn.
Er is een massa inspirerende kunst om te ontdekken, van de schaamte over de rijkdom van nationale musea zoals het British Museum en de National Galleries tot het baanbrekende werk dat te vinden is in kleine hedendaagse tentoonstellingen.
Veel van de beste musea zijn gratis toegankelijk (hoewel voor sommige grote tentoonstellingen kosten in rekening worden gebracht), en vele bieden lezingen en evenementen aan waarin de collecties worden verkend.
Duizenden kleine galerijen hebben wisselende tentoonstellingsschema's en velen maken publiekelijk reclame voor hun privรฉbezoek op de openingsavond, een kans om de kunstenaars te ontmoeten, zich te mengen met andere creatievelingen en te genieten van een glas wijn.
3. Het internet
Het is gemakkelijk om internet als vanzelfsprekend te beschouwen, maar nog maar een paar jaar geleden betekende het onderzoeken van kunstenaars en creatieve technieken het doorzoeken van bibliotheken, het zoeken naar tijdschriften en het volgen van avondlessen.
Tegenwoordig is dit allemaal te vinden met simpele zoekopdrachten, het lezen van Wikipedia-pagina's of het bekijken van YouTube-clips. Het internet heeft veel aspecten van ons dagelijks leven gerevolutioneerd; voor kunstenaars en ontwerpers is het een onschatbare bron van informatie en inspiratie.
4. Film
Veel critici en historici beschouwen film als de ultieme kunstvorm van de twintigste eeuw.
De beklijvende kwaliteit van stomme films, het scherpe ontwerp van licht en schaduw in film noir, de opzichtige kleuren van Hammer-horror, de grit van Amerikaanse gangsterfilms, de esthetiek van Europese arthouse, de verrassende graphics van manga-animaties en baanbrekende CGI en 3D-technologieรซn.
Voor kunstenaars en ontwerpers is film een โโenorme bron van visuele beelden en inspiratie.
5. Muziek
Er zijn twee manieren waarop muziek een belangrijke inspiratiebron kan zijn voor kunstenaars en ontwerpers. Ten eerste kan muziek de soundtrack vormen voor een ontwerperspraktijk, waardoor een sfeer en ambiance wordt gecreรซerd die bij de werkomgeving past.
Ontwerpers kunnen muziek kiezen die past bij het project waaraan ze werken, waardoor ze het tempo en de sfeer van het werk bepalen.
De tweede manier waarop muziek ontwerpers positief kan beรฏnvloeden, is via de verpakking, uitvoeringen, posters en ander gerelateerd beeldmateriaal. Muzikanten omarmen vaak sterke esthetiek, high fashion en state-of-the-art design om hun muziek te begeleiden, inspirerend materiaal voor degenen die betrokken zijn bij de beeldende kunst.
6. Print advertenties en posters
Film en muziek worden aangevuld met vaak verbazingwekkende posters en gedrukte media, evenals allerlei commerciรซle producten, evenementen en zelfs ideeรซn.
Veel gedrukte advertenties worden gemaakt door de toonaangevende ontwerpers van die tijd om opvallende beelden en effectieve communicatie te garanderen. Deze media zijn voor de ontwerper een essentiรซle bron om referentiemateriaal en inspiratie te vinden.
7. Buiten
nov03
Er zijn momenten in de praktijk van elke creatieve persoon dat de inspiratie opdroogt en de ideeรซn stagneren. Op deze momenten is het heerlijk om even te pauzeren en naar buiten te gaan in de frisse lucht, een wandeling te maken of een fietstocht te maken.
Parken en platteland, stadsstraten en stedelijke omgevingen kunnen allemaal de zintuigen verlevendigen en de creativiteit stimuleren.
8. Boeken
mrs_logic
Hoewel de beste manier om kunst in het echt te zien, en er veel op internet te vinden is, is een van de beste manieren om beeldend werk te bestuderen het lezen van boeken.
Voor boekontwerpers en typografen is de boekvorm uiteraard de beste manier om hun creaties te presenteren.
Er zijn boeken beschikbaar over alle soorten kunstenaars, geschiedenis en technieken, en ze blijven een van de meest lonende manieren om inspiratie op te doen.
9. Tijdschriften
Net als boeken, tijdschriften en tijdschriften zijn dit een goede manier om inspiratie op te doen. Publicaties zoals Art Review en Modern Painters behandelen de nieuwste trends en hedendaagse kunstenaars, maar bieden ook overzichten van bewegingen uit het verleden en kritische theorieรซn.
10. Leven
De beste kunst-, design- en creatieve werken zijn rechtstreeks geรฏnspireerd op het leven van de maker/furts. Puur stilistisch en esthetisch werken kan resultaten opleveren, maar het is wanneer kunstenaars hun werk doordringen met hun persoonlijke levenservaringen dat het werk verrijkt en echt verlevendigd wordt.
Ik gebruik de natuur, Hollywood-films en games als inspiratie.