Comment rester pertinent en tant que graphiste aujourd'hui

Les deux marchés les plus importants et à la croissance la plus rapide pour les concepteurs graphiques au cours des dernières années 20 sont la conception de sites Web et la création de logos. Les choses ont changé et ces marchés autrefois très lucratifs ne sont plus les sources d’argent qui coulaient librement. Comment est-ce arrivé? Où ça vous laisse maintenant? Et que pouvez-vous faire à ce sujet? Voici quelques-unes des questions auxquelles nous tenterons de répondre dans cet article.

Voici comment ce problème est apparu

À l'exception de quelques chanceux parmi les premiers à embarquer, l'invention du système de gestion de contenu basé sur des modèles a été la pire des choses pour les concepteurs de sites Web. Il est vrai qu’il ya quelques années, vous pouviez gagner un peu d’argent en concevant des modèles pour ces systèmes, mais ce qui s’est passé maintenant, c’est que le paysage des modèles s’est normalisé.

Que signifie normalisation dans ce contexte? Cela signifie que le monde des affaires a opté pour un certain modèle de modèle comme norme de facto, ce qui est très limitant en termes de possibilités.

Ce problème est aggravé par le fait qu’il ya tellement de millions de modèles existants que même si vous pouvez créer quelque chose qui changerait profondément cette situation, personne ne perdra du temps à parcourir tous les autres modèles pour trouver le vôtre.

Ceux qui gagnaient de l'argent à partir de modèles de vente verront leurs revenus diminuer à mesure que cette normalisation continue de croître et de se propager. Les propriétaires d’entreprises d’autres industries ont tendance à être critiques et n’apprécieront pas toujours l’importance d’une bonne esthétique. Tout ce qu'ils prétendent vouloir, c'est qu'ils veulent que leur site paraisse professionnel, comme s'ils y avaient dépensé beaucoup d'argent alors qu'en réalité ils ne le faisaient pas. Et c’est vraiment la seule raison pour laquelle les modèles existent.

Maintenant, pour ceux qui gagnaient de l'argent en concevant des logos et d'autres éléments de cette nature, le paysage a également changé et, encore une fois, c'est la technologie qui est à blâmer. Des sites tels que Fiverr.com et Freelancer.com ont vu le jour, introduisant la mondialisation dans votre arrière-cour, et les résultats ne sont pas jolis. Du moins pas si vous pouviez auparavant fixer votre prix sur quelque chose qui pourrait vous faire vivre dans un pays du premier monde.

Cela vous a mis dans une situation où les gens ne recherchent pas le designer le plus compétent, mais le prix le plus bas possible. Donc, si vous voulez faire partie de ce marché et que vous voulez être compétitif, vous devez vendre à bas prix, ce qui signifie que vous devez réaliser beaucoup plus de projets pour continuer à gagner ce que vous avez fait précédemment.

Si vous avez un peu de respect pour vous-même et que vous ne voulez pas travailler plus dur pour gagner le même argent, vous devez résister à la tentation de rejoindre ce marché de sous-enchérisseurs et être prêt à rechercher des clients plus intelligents. que ceux qui confieront la réputation de leur marque à quelqu'un qui travaillera pour un demi.

Le marché tel qu'il existe maintenant

Attirer de nouveaux clients n'a jamais été aussi difficile, car le niveau de concurrence a été si élevé. Non seulement le nombre de concepteurs parmi lesquels choisir est varié, mais les prix varient considérablement, des millions de personnes offrant des services bien en deçà de la valeur réelle du travail.

Cela ne signifie toutefois pas qu'il n'y a aucun espoir pour les graphistes. Cela signifie que pour rester pertinent, il peut être nécessaire de modifier notre façon de penser à ce que nous faisons et, dans une certaine mesure, notre approche du travail lui-même.

Comment être sûr de ne pas perdre de sa pertinence en tant que designer

S'il est vrai que le marché commun est beaucoup plus difficile à vendre, il existe un moyen de continuer à gagner de l'argent en faisant ce que vous aimez. La réponse ne devrait pas être une surprise. C'est que vous devez être un concepteur peu commun et vendre à un niveau supérieur au marché commun.

Bien entendu, cela signifie que vous devez également trouver des clients peu communs. Comment est-ce que tu fais ça? Les conseils suivants peuvent vous aider à trouver une stratégie qui fonctionnera pour vous.

Pitching

Les grandes entreprises ont tendance à regarder la situation dans son ensemble et sont plus disposées à voir la valeur réelle au-delà du coût. Avec un client de petite entreprise, vous devrez peut-être les accompagner un peu pour les aider à comprendre en quoi l'embauche d'un designer professionnel ajoutera plus de valeur à leur marque que l'embauche d'un simple illustrateur.

Le point important est d’être proactif dans la promotion, et de ne pas attendre qu’une grande entreprise vienne à vous. Ils iront à chaque fois dans une agence établie jouissant d'une excellente réputation, à moins que vous ne vous y mettiez et leur donniez une raison de vous considérer.

De toute évidence, les petites entreprises auront plus d'opportunités à leur disposition, mais elles se focaliseront beaucoup plus sur les coûts et vous aurez beaucoup de concurrents.

Prix

Pour les petites entreprises, la tarification est primordiale. D'autres facteurs, tels que la qualité et l'esthétique, ne sont pas réellement pris en compte avant que vous ne les fassiez. Votre client a besoin d'une raison de vous engager au lieu de ce type sur Internet qui est prêt à faire le travail pour cinq dollars.

La première chose à savoir est que les agences facturent généralement le travail de conception à l'heure. Les clients des petites entreprises ont souvent peur de ce type de tarification. Ils peuvent avoir du mal à croire que les taux horaires seront équitables, et il est justifié de ne pas savoir d'avance ce que coûtera le travail. Par conséquent, dans le cas des petites entreprises, il est préférable d’indiquer un montant forfaitaire plutôt qu’un taux horaire.

Justifiez vos coûts en expliquant que les concepteurs sont différents des illustrateurs. La plupart des gens ne connaissent pas la différence. Vous devez expliquer que votre formation en théorie du marketing et en principes de conception vous donne une solide compréhension de la construction de la marque. Un design non professionnel peut économiser de l'argent à court terme, mais à long terme, il peut être plus coûteux, car le public fait moins confiance aux marques qui ne présentent pas une image professionnelle.

Pratique

Votre travail a également un rôle à jouer. Vous ne devriez pas vraiment contribuer à votre propre manque de pertinence, alors assurez-vous de parler à vos clients potentiels de l'importance de la conception sur mesure par rapport à des solutions standard.

Tenez toujours cette promesse d'aider le client à améliorer son image grâce à l'utilisation de vos conceptions. De cette façon, vous obtiendrez des recommandations et vous pourrez potentiellement établir de précieuses relations à long terme avec les clients.

Comme nous l'avons vu, de nombreux concepteurs ont du mal à rester pertinents dans un monde à la recherche de solutions rapides et économiques, où les modèles prédéfinis sont la norme et où la possibilité de créer ces modèles est sérieusement réduite.

Abandonner n'est pas la solution, ni travailler plus fort. Travailler plus intelligemment est le moyen de le faire. Cela signifie rechercher les bons types de clients, vendre de la valeur et donner des résultats de qualité. Suivez ces principes simples, et le succès ne sera pas hors de votre portée.

image d'en-tête avec la permission de Jord Riekwel

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Bogdan Rancea

Bogdan est un membre fondateur d’Inspired Mag, ayant accumulé près de 14 années d’expérience 6 au cours de cette période. Dans ses temps libres, il aime étudier la musique classique et explorer les arts visuels. Il est également obsédé par les fixies. Il possède déjà 5.