เศรษฐกิจของผู้สร้างคืออะไร?

และการบริโภคสื่อรูปแบบนี้มีความหมายอย่างไรต่อผู้สร้าง?

หากคุณสมัครใช้บริการจากลิงก์ในหน้านี้ Reeves and Sons Limited อาจได้รับค่าคอมมิชชั่น ดูของเรา คำสั่งจริยธรรม.

การสร้างสรรค์อย่างที่เราทราบได้วิวัฒนาการมาจากการมาของสื่อบางประเภท การควบคุมสื่อเหล่านั้น และพฤติกรรมการบริโภคของผู้บริโภคโดยเฉลี่ย ในอดีต บริษัทสื่อควบคุมกระแสข่าวและความบันเทิงเป็นจำนวนมาก ที่มาพร้อมกับข้อดีและข้อเสีย โลกได้ประโยชน์จาก “ยามเฝ้าประตู” เหล่านี้ เนื่องจากทำให้มั่นใจได้ว่าข่าวส่วนใหญ่มาจากแหล่งข่าวที่น่าเชื่อถือหลายแห่ง และมีโอกาสเกิด misin ต่ำformatไอออน. อย่างไรก็ตาม โครงสร้างพื้นฐานของ Gatekeeper นั้นยังสร้างความไม่เท่าเทียมกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้สร้างรายใหม่

For instance, anyone interested in contributing to their local, national, or worldwide news source would most likely have to work for the outlet. Many newspapers had columns and editorials for contributions from the general public, but if you didn’t have a journalism degree, and you weren’t on the payroll, serious writing gigs weren’t in the picture.

มันก็เหมือนกันในวิทยุ โทรทัศน์ วรรณกรรม ภาพยนตร์ และนิตยสาร

กลุ่มสื่อแต่ละกลุ่มมีกระบวนการสร้างสรรค์ที่คล้ายคลึงกัน:

  1. Obtain content from a reputable creator, usually one who’s already employed by the media company.
  2. หลังจากสร้างแล้ว ให้ส่งเนื้อหาไปยังบรรณาธิการ บุคคล หรือทีมงาน (เช่น เอเจนซี่การตลาด) ซึ่งบริษัทสื่อก็จ้างด้วย
  3. เผยแพร่เนื้อหาโดยใช้สื่อที่มักควบคุมโดยบริษัทสื่อสำหรับผู้ชมกลุ่มเดียวกันเป็นประจำ

As mentioned, this configuration makes for many pros and cons. It’s not all good or bad. It’s certainly an efficient way to create.

อย่างไรก็ตาม คุณอาจสังเกตเห็นปัญหาหลักสองประการในสามขั้นตอนเหล่านี้ ได้แก่ ความพิเศษและความลำเอียง

  • To be a creator, you needed to be employed full-time by the media company or potentially famous/prestigious enough to warrant an “expert opinion.” Employment requires certain credentials (not necessarily a bad thing, but some people don’t have access to these types of credentials). Employment also revolves around location (the Chicago Tribune wouldn’t want an employee working from Los Angeles, even if the person had great things to say). Finally, employment presents many inherent organizational biases (CEOs mainly hiring from their alma mater, editors filling the writing room with people who think like them, or regular old prejudices like sexism, racism, or ageism).
  • กระบวนการสร้างเนื้อหานั้นยังคงอยู่ในวงกลมพิเศษในขั้นตอนที่สอง บรรณาธิการนิตยสาร ภาพยนตร์ หรือรายการทีวีก็อยู่ในแวดวงนั้นเช่นกัน เสริมสร้างความพิเศษเฉพาะตัวโดยรวม กันคนนอก และส่งเสริมมุมมองด้านเดียว
  • Being able to create something relies heavily on your ability to distribute. That’s why the third step was so damaging to the average creator. Want to make a movie? There was no means of distribution besides going to a major studio. Radio show? Have fun finding access to your own telecommunications infrastructure. Want to write a book? Only publishers had the printing equipment, shipping channels, and marketing teams to make it happen.

As you can see, this closed community of creators made it extremely difficult for creative people to get their voices out there. Yes, filmmakers, writers, editors, actors, photographers, and other creators of the past were probably the most qualified, so it makes sense they received jobs, it makes sense they were provided the mediums and distribution outlets to speak to the public. But unfortunately, these creative minds, no matter how brilliant at their jobs, are still people. Put them in a closed-off, exclusive community and we’re bound to see pretentiousness, elitism, and nepotism.

We’re bound to see these little clubs turn into echo chambers. And even if the creators try their hardest to remain unbiased, while still creating quality art and content, it’s inevitable that some people are still being blocked from the conversation.

For example, you could have an entirely male-operated newspaper that’s reputable, entertaining, unbiased, and topical. Let’s say most of the employees also graduated from Yale and grew up on the East Coast of the US. No matter their education, talent, and unbiased moral code, that small community of creators is still missing perspectives from women, perspectives that not a single one of the men within the writing room can bring to the table. And are articles from East Coast Ivy Leaguers going to have a certain slant based on their own experiences? Of course. A trade school graduate born in California wouldn’t connect with those newspaper workers at all.

So, we know how the media economy worked from before, along with its pros and cons. But the internet obviously messed with that infrastructure quite a bit. Now we’re looking at something called the Creator Economy, and it has opened up the potential for all people to create, distribute, and gain feedback from their work.

เศรษฐกิจของผู้สร้างคืออะไรกันแน่?

With the evolution of the internet, we’ve begun to see varying forms of democratization in sectors like traditional financing (crowdfunding), lodging (sharing homes/Airbnb), transportation (Uber), and many other industries.

โดยพื้นฐานแล้ว อินเทอร์เน็ตได้ให้การเข้าถึงทรัพยากรที่ดีขึ้นแก่ผู้คนในการลงทุน ดำเนินธุรกิจขนาดเล็กของพวกเขา และจัดการแทบทุกส่วนในชีวิตของพวกเขา การเข้าถึงนี้เปิดชุมชนปิดที่เราพูดถึงข้างต้น ซึ่งบริษัทสื่อไม่สามารถควบคุมเนื้อหาการผลิต แจกจ่าย และการตลาดได้อย่างสมบูรณ์อีกต่อไป

คล้ายกับเศรษฐกิจแห่งการแบ่งปัน เศรษฐกิจของครีเอเตอร์อาศัยนวัตกรรมทางเทคโนโลยี ซึ่งมักจะมาจาก startups. It’s a DIY (do it yourself) type of situation, where a tech startup ออกมาพร้อมกับแอพบางประเภทเพื่อให้คนทั่วไปสามารถหลีกเลี่ยงองค์ประกอบผู้รักษาประตูแบบดั้งเดิมของอุตสาหกรรมเพื่อเข้าร่วมในสิ่งที่ครั้งหนึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้

อินเทอร์เน็ตได้ให้สาธารณชนเข้าถึงการซื้อขายหุ้นแบบทันทีที่มีต้นทุนต่ำ (สิ่งที่มีราคาแพงและสงวนไว้สำหรับผู้ค้ามืออาชีพในอดีต) มากเพียงใด มันยังทำลายอุปสรรคที่สร้างโดยบริษัทสื่อเหล่านั้นอีกด้วย

ไม่เพียงเท่านั้น แต่ Creator Economy ยังนำเสนอเครื่องมือการจัดการธุรกิจที่สมบูรณ์แบบสำหรับครีเอเตอร์เพื่อเชื่อมต่อกับแฟนๆ ทำการตลาดผลิตภัณฑ์ และสร้างรายได้จากการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ที่กำลังดำเนินการอยู่:

  • นักเขียนที่ไม่รู้จักสามารถข้ามการเผยแพร่แบบเดิมและกลายเป็นบล็อกเกอร์แทน เรียกใช้จดหมายข่าว ยอมรับการสมัครสมาชิกผ่าน Patreon และเผยแพร่ eBook ของตนเองบน Amazon ได้โดยไม่มีค่าใช้จ่ายสูง เจ้าหน้าที่เฝ้าประตู และข้อจำกัดการจัดจำหน่ายจากเมื่อก่อน
  • แม่ที่อยู่บ้านแต่ไม่มีปริญญาด้านโทรคมนาคมสามารถเปิดอาณาจักรสื่อที่เน้นข่าวโลกด้วยช่อง YouTube ที่สร้างรายได้ของเธอเอง
  • ผู้ที่ชื่นชอบแฟชั่นสามารถเป็นผู้มีอิทธิพลในโซเชียลมีเดียบนแพลตฟอร์มเช่น ติ๊กต๊อก, Instagram และ Facebook ดำเนินการแฟชั่นโชว์ของตนเอง ให้คำแนะนำเกี่ยวกับสไตล์ และสร้างรายได้ด้วยโพสต์ส่งเสริมการขาย ผู้สนับสนุน และรายได้จากโฆษณา
  • นักศึกษากราฟิกดีไซน์สามารถขายภาพพิมพ์ เสื้อยืด และแก้วจากห้องพักในหอพักได้ในราคาประหยัด แพลตฟอร์มอีคอมเมิร์ซเช่น Shopify.
  • พ่อเลี้ยงเดี่ยวที่ไม่มีประสบการณ์ทางวิทยุสามารถเปิดพอดแคสต์บนแอป Anchor เพื่อบันทึกเนื้อหา แจกจ่ายตอน สร้างรายได้จากโฆษณา และจัดการชุมชนผู้ฟังทั้งหมดได้
  • นักเล่นเกมอดิเรกสามารถเข้าสู่โลกของการพัฒนาโดยการสร้างวิดีโอเกมบน Hiberworld จากนั้นสร้างรายได้จากชุมชนบน Epic Games
  • ทุกคนสามารถสตรีมสดเกี่ยวกับงานอดิเรกที่ชื่นชอบได้โดยใช้เครื่องมือราคาไม่แพง เช่น แล็ปท็อป เว็บแคม และแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย เช่น Twitch
  • นักดนตรีสามารถสร้างและขายไฟล์เพลงบนแพลตฟอร์มเช่น StageIt โดยไม่จำเป็นต้องมีบริษัทแผ่นเสียง
  • คนทั่วไปสามารถดูงานอดิเรกที่ชื่นชอบและสร้างหลักสูตรเพื่อสอนผู้อื่นสร้างรายได้จากกระบวนการทั้งหมดด้วย Teachable or Thinkific.
  • ผู้สร้างสามารถวาง paywall ไว้ข้างหน้าเนื้อหาพิเศษของพวกเขากับ Patreon ในขณะเดียวกันก็รักษาผลกำไรส่วนใหญ่ไว้สำหรับตัวเองแทนที่จะมอบให้กับคนกลาง

โดยสรุปแล้ว Creator Economy ในปัจจุบันเสนอสิ่งต่อไปนี้:

  • ความหลากหลายในเนื้อหา: แทนที่จะเป็นหนังสือพิมพ์รายใหญ่ 10 ฉบับที่คนหลายพันล้านคนบริโภค เรามีสื่อสิ่งพิมพ์ที่หลากหลายนับล้านฉบับผ่านสื่อต่างๆ
  • บางสิ่งบางอย่างสำหรับทุกคน: It doesn’t matter if you’re interested in something obscure like extreme ironing, duck herding, or milk bottle collecting; there’s now some sort of online community, podcast, or publication for you. In the past, it was difficult to find informatไอออนเกี่ยวกับสิ่งแปลกประหลาดและเฉพาะ ตอนนี้ ความมหัศจรรย์ของอัลกอริธึมอินเทอร์เน็ตทำให้ครีเอเตอร์ที่มีเอกลักษณ์เหล่านั้นเข้าถึงผู้ชมได้
  • ความหลงใหล: Creators in the past were expected to produce consistent content, even if they had no expertise in the area. It wasn’t uncommon for men to speak on women’s issues, or for magazine reporters to receive odd-job assignments they had no interest in. Even general reporters are thrown into a myriad of stories on a regular basis – they can’t have a passion for all of them. The creator economy gives a voice to those who are truly qualified to speak on certain topics. Podcasts are a great example: who would have thought so many people were interested in mythology?
  • การเข้าถึงเครื่องมือ: ตั้งแต่เครือข่ายการจัดจำหน่ายไปจนถึงอุปกรณ์ในอุตสาหกรรม ครีเอเตอร์สามารถสร้างผลงานที่สวยงามได้ด้วยไมโครโฟนราคาไม่แพง ซอฟต์แวร์สร้างเนื้อหา คอมพิวเตอร์แล็ปท็อป และแอปสมาร์ทโฟน
  • การสร้างรายได้สำหรับทุกคน: You don’t need traditional employment in the creator economy to make money from your work. Not to mention, the money that does come in isn’t partially taken by middlemen or a sketchy revenue-sharing agreement (besides maybe a cut taken by a payment processor).
  • ชุมชน: ครีเอเตอร์ไม่เพียงแต่สร้างชุมชนจากงานของตนเท่านั้น แต่ยังโต้ตอบกับผู้คนจากที่ไกลออกไปหลายพันไมล์

เหตุใดเศรษฐกิจของผู้สร้างจึงมีความสำคัญ

The creator economy matters for a variety of reasons, but when put into an overarching statement, here’s why people care about it:

เศรษฐกิจของครีเอเตอร์ให้อำนาจแก่ผู้คนในการสร้าง แจกจ่ายการสร้างสรรค์ของพวกเขา และทำเงินจากการสร้างสรรค์เหล่านั้นโดยไม่มีข้อจำกัด

As mentioned before, this new style of content creation takes power away from a small group of people and puts it in the hands of the actual creators. That’s democratization.

แทนที่จะเป็นค่ายเพลงเดียวที่เป็นเจ้าของสิทธิ์ในหลายพันอัลบั้มและตัดกระบวนการ ศิลปินที่แท้จริงยังคงเป็นเจ้าของผลงานของพวกเขา ในขณะที่นำเงินมาเพิ่มสำหรับความพยายามของพวกเขา

The world is moving in this direction, and although everything isn’t perfect (it’s much harder work for creators to handle everything themselves, and some platforms try to take advantage of creators by offering low royalty agreements or high fees), we can see that it’s at least a move in the right direction for ecommerce, content creation, art, and business in general.

ปัญหาและแนวทางแก้ไข

There was definitely a problem for creators in the past. There were far too many barriers to entry in mass media. This also lead to elitism, bias, homogenous content, and experiences that weren’t made for the masses but whatever the small group of people in a room wanted everyone to consume.

So, the solution comes in the form of democratized code, apps, and distribution mediums. This way, creators don’t have to mess with middlemen, gatekeepers, or regulations. Instead, they can focus on their art, craft, or business, and directly receive the praise, monetary gain, and whatever else comes back from their efforts.

ผู้คนทำเงินได้จริงและมีงานทำสำเร็จในระบบเศรษฐกิจของผู้สร้างหรือไม่?

No one wants to get into something that doesn’t offer the potential for success. So, are there concrete, real-world examples of indiviคู่และองค์กรค้นหาความสำเร็จทางการเงินกับเศรษฐกิจผู้สร้าง?

คุณเดิมพัน

And although it’s not a guarantee to make a living, it’s wise to study the top creators who have already established communities, seeing as how you can take tips from them, model your own content off of theirs, and even try reaching out to them if they’re in your industry.

Here’s a look at popular creators taking advantage of democratized platforms to manage their own business models:

  • Hugh Howey: มักถือว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ตีพิมพ์ด้วยตนเองที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล Hugh Howey ใช้ระบบ eBook ที่เรียกว่า Kindle Direct Publishing และบริการเอาท์ซอร์สสำหรับการแก้ไขและการออกแบบปก โดยไม่จำเป็นต้องมีผู้จัดพิมพ์แบบเดิมโดยสิ้นเชิง อย่างน้อยก็ก่อนหน้านี้ ในอาชีพการงานของเขา ผู้เขียนที่ตีพิมพ์ด้วยตนเองเกือบทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของเศรษฐกิจสำหรับผู้สร้าง
  • Joe Rogan: All podcasters are in some way part of the creator community, as long as they’re not part of a podcasting network. Joe Rogan has run his own show and actually created his own network, while also establishing a partnership with Shopify เพื่อจำหน่าย
  • Yoga With Adriene: เธอเสนอช่องโยคะที่ได้รับความนิยมสูงสุดช่องหนึ่งบน YouTube สร้างรายได้จากงานของเธอด้วยแอปสตรีมมิงแบบพรีเมียม เธอยังมีชุมชนขนาดใหญ่สำหรับการพบปะสังสรรค์ในท้องถิ่น
  • Brian Clark: เขาดูแลเว็บไซต์ Copyblogger ยอดนิยม
  • Forever Your Betty: She’s a fashion influencer who’s monetized via Instagram, an online store, influencer marketing, and subscriptions.
  • The Fantasy Footballers: นี่คือกลุ่มคนที่เปิดพอดแคสต์ ทำเงินผ่าน Patreon และส่งเสริมชุมชนแฟนตาซีฟุตบอลที่เฟื่องฟู
  • Molly Burke: She’s a Youtuber, author, and motivational speaker with a Patreon and growing community of members she calls bees.
  • Ben Folds: นักดนตรีชื่อดังจัดช่อง Discord ส่วนตัว คอนเสิร์ตสตรีมสด และบทเรียนการชื่นชมดนตรี ในขณะที่ขายการดาวน์โหลดเพลงสุดพิเศษ
  • Amanda Palmer: นอกจากหน้า Patreon ที่มีชีวิตชีวาแล้ว นักดนตรีและศิลปินที่แปลกประหลาดคนนี้ยังจำหน่ายแผ่นเพลง แทร็กที่ดาวน์โหลดได้ และงานศิลปะสนุกๆ ทุกประเภท

โยคะกับเอเดรียน - เศรษฐกิจของผู้สร้างคืออะไร

Yoga With Adriene ให้บริการวิดีโอ YouTube ฟรี แต่เธอสร้างรายได้ด้วยแอป Find What Feels Good ของเธอ โดยเสนอแผนราคา $12.99 ต่อเดือนสำหรับหลักสูตรพรีเมียม ส่วนลดพิเศษ และชั้นเรียนพิเศษ

เราควรคาดหวังอะไรจากอนาคตของเศรษฐกิจผู้สร้าง?

ต่อไปนี้คือแนวคิดบางประการเกี่ยวกับเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ทั้งหมด พร้อมด้วยข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสิ่งที่คาดหวังจากในdiviผู้สร้างคู่ในอนาคต:

  • เนื้อหาจะเข้าถึงได้มากขึ้นกว่าเดิม Think about research papers. They’re traditionally blocked in some way from the public, requiring you to have some sort of library or industry access account. Not only that but industry studies and medical journals are formatted in convoluted ways and often cost an insane amount of money for the average person. The same could be said about courses from renowned professionals. Masterclass is the first we’ve seen something like this, where you don’t have to go to college, travel to that campus, and pay hefty tuition just to learn from the best people in an industry.
  • We’ll start seeing media companies pay big bucks for access to the ownership from creators. The media is losing its control over content since creators don’t need certain platforms or companies to distribute their work. Just look at how Spotify paid an incredible amount of money to Joe Rogan to make his podcast exclusive on their platform.
  • ครีเอเตอร์จะเริ่มร่วมมือกันในกลุ่มที่เป็นทางการมากขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการสร้างเครือข่าย การขายต่อเนื่อง และการสร้างเนื้อหา สิ่งนี้จะมีข้อเสียบางประการของเศรษฐกิจที่ควบคุมโดยสื่อจากเมื่อก่อน แต่อย่างน้อยผู้สร้างเนื้อหายังคงมีโดเมนเต็มรูปแบบเหนืองานของพวกเขา
  • Although they’re new, NFTs (non-fungible tokens) ควรพัฒนาไปสู่วิธีที่มีเป้าหมายมากขึ้นสำหรับผู้สร้างในการสร้างรายได้ ความสามารถในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ดนตรี หรืองานเขียนที่มีเอกลักษณ์และตรวจสอบได้อย่างสมบูรณ์ แล้วขายออกไปมีศักยภาพมาก
  • อินฟลูเอนเซอร์จะโปรโมทแบรนด์โดยไม่ต้องถามหรือจ่ายเงิน We’ve already seen this with Elon Musk and crypto and Hiteh Shah and Lazy Lions, where they already own part of that asset, so using their likeness is a sure way to increase its value and make money from it without actually interacting with a company.
  • ครีเอเตอร์จะหันไปหาข้อตกลงเกี่ยวกับหุ้นซึ่งตรงข้ามกับการชำระเงินค่าสลักหลังทั้งหมด Great wealth has been found by asking for ownership in a company that’s bound to grow. Ryan Reynolds is famous for this with Aviation Gin. Why get paid once when you can hold equity that grows over time?
  • We’ll consistently see new options for monetization. Cryptocurrency ได้นำ NFT มาให้เราแล้ว
ryan reynolds - เศรษฐกิจของผู้สร้างคืออะไร
แทนที่จะใช้การตรวจสอบการรับรองหนึ่งครั้ง Ryan Reynolds ได้รับส่วนได้เสียใน Aviation Gin ซึ่งเป็นข้อตกลงที่ร่ำรวยกว่ามาก

วิธีการเริ่มต้นอาชีพของคุณเองใน Creator Economy

There’s a wide range of possibilities for launching a career, or at least testing the waters, with a gig in the creator economy. The good news is that there’s no need for a specialty diploma, interviews, or having to even leave your home.

ดูหัวข้อด้านล่างเพื่อทำความเข้าใจว่าควรใช้แพลตฟอร์มใดสำหรับการสร้างสรรค์ของคุณ พร้อมด้วยเคล็ดลับอื่นๆ เช่น วิธีสร้างรายได้และขยายการเข้าถึงของคุณ

แพลตฟอร์มที่จะช่วยคุณในเศรษฐกิจของผู้สร้าง

เศรษฐกิจครีเอเตอร์ส่วนใหญ่มาในรูปแบบของแอป ซอฟต์แวร์ และแพลตฟอร์มที่ช่วยเร่งกระบวนการสร้างสำหรับผู้ประกอบการเฉพาะราย

For instance, you used to need a recording studio, radio network, and a marketing team to create a morning talk show. Now, all that’s required is your phone (or better yet, a desktop ไมโครโฟน) the แอพ Anchor podcastingและไม่ว่าคุณจะเลือกสถานที่ใด Anchor ให้บริการการบันทึกเสียงและการแก้ไข การจัดการสินทรัพย์ การสร้างชุมชน การแจกจ่าย และการสร้างรายได้ในแอปเล็กๆ ที่เดียว

สมอ
แอป Anchor มีเครื่องมือสำหรับการสร้าง เผยแพร่ และสร้างรายได้จากพอดแคสต์

And just about every industry has its own version of this app, whether you’re a writer, musician, live streamer, or course creator.

ดูรายการด้านล่างเพื่อค้นหาแอป ซอฟต์แวร์ และแพลตฟอร์มยอดนิยมสำหรับผู้ทำงานด้านเศรษฐกิจของครีเอเตอร์:

สำหรับ Podcasters

สำหรับนักเขียน

สำหรับผู้ขายอีคอมเมิร์ซ (สามารถใช้โดยผู้สร้างเนื้อหาใดก็ได้)

สำหรับผู้สร้างหลักสูตร

สำหรับนักดนตรี

สำหรับนักสตรีมสดและเกมเมอร์

สำหรับผู้สร้างเนื้อหาฟิตเนส

สำหรับอินฟลูเอนเซอร์

สำหรับครีเอเตอร์ทุกคน

วิธีสร้างรายได้จากเนื้อหาของคุณในระบบเศรษฐกิจของผู้สร้าง

ครีเอเตอร์ต้องส่งเสริมความไว้วางใจในการสร้างรายได้

Unfortunately, it’s difficult to monitor trust during your creation process, so you often need to figure out if your audience trusts you the hard way, by actually trying to monetize and seeing if anyone is willing to pay you for the content. However, that’s part of the learning process, and it allows you to adjust your approach if you’re unable to convince people to pay for your content.

แต่คุณจะสร้างความไว้วางใจได้อย่างไร?

เศรษฐกิจของครีเอเตอร์มีความพิเศษตรงที่แฟน ๆ มีตัวเลือกมากมายให้เลือกเพื่อเข้ามาformatไอออนและความบันเทิง ในอดีต บทความจาก New York Times หรือรายการเกี่ยวกับ ABC หรือหนังสือจาก Penguin Publishing ได้สร้างความไว้วางใจและมีคุณค่า

อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างต้องนำเสนอคุณค่าต่อผู้บริโภคก่อน อื่นๆwise, you’re just another one of the thousands of creators without any reputation.

ดังนั้น ศักยภาพในการสร้างรายได้จึงเกิดจาก:

ค่า > ความน่าเชื่อถือ > การสร้างรายได้

สำหรับเครื่องมือที่ใช้ในการสร้างรายได้ โปรดย้อนกลับไปที่ส่วนแพลตฟอร์มเพื่อช่วยเหลือคุณในเศรษฐกิจของผู้สร้าง สำหรับเครื่องมือหลักที่นำเสนอคุณสมบัติการสร้างรายได้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถขายสินค้าด้วย Printful, ขายคอร์สกับ Teachableเสนอการเป็นสมาชิกแบบชำระเงินใน Patreon และขายหนังสือของคุณเองบน Kindle Direct Publishing

แต่ไม่ใช่ก่อนที่จะสร้างมูลค่าซึ่งจะนำไปสู่ความไว้วางใจ

บทสรุปของเราเกี่ยวกับเศรษฐกิจของผู้สร้าง

The creator economy is still evolving on a regular basis, so it’s exciting to see what’s in store in the coming months, years, and decades. If you have any questions about the creator economy ecosystem or would like to share your own experiences with the creator economy on places like TikTok, Twitch, YouTube, Snapchat, or any social networks, drop us a line in the comments below.

โจวอร์นิมอนต์

Joe Warnimont เป็นนักเขียนในชิคาโกที่เน้นเครื่องมืออีคอมเมิร์ซ WordPress และโซเชียลมีเดีย เมื่อไม่ได้ตกปลาหรือฝึกโยคะ เขากำลังสะสมแสตมป์ที่อุทยานแห่งชาติ (แม้ว่าจะเป็นสำหรับเด็กเป็นหลักก็ตาม) ดูพอร์ตโฟลิโอของโจ เพื่อติดต่อและดูผลงานที่ผ่านมา

ความคิดเห็น 2 คำตอบ

  1. Marcio พูดว่า:

    บทความที่น่าสนใจมาก ฉันต้องการทราบ: เศรษฐกิจของครีเอเตอร์เกี่ยวข้องกับการตลาดเนื้อหาอย่างไร
    ขอบคุณสำหรับการตอบสนองทันเวลาของคุณ

    1. บ็อกดานแรนเซีย พูดว่า:

      สวัสดี Marcio ฉันไม่แน่ใจว่าฉันเข้าใจคำถามของคุณ 🙂

เขียนความเห็น

ที่อยู่อีเมลของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมาย *

อันดับ *

ไซต์นี้ใช้ Akismet เพื่อลดสแปม เรียนรู้วิธีการประมวลผลข้อมูลความคิดเห็นของคุณ.