เหตุใด Pixel Art จึงเป็นพื้นที่ฝึกอบรมที่สมบูรณ์แบบสำหรับการออกแบบกราฟิก

แม้ว่าคุณจะไม่ได้สัมผัสกับความมหัศจรรย์ของวิดีโอเกมคลาสสิคตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1990 แต่ก็ไม่สายเกินไปที่จะพัฒนาความชื่นชมในรูปแบบศิลปะที่แตกต่างที่พัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของเกมเหล่านี้ มันเป็นศิลปะที่เรารู้จักกันในปัจจุบันในฐานะศิลปะพิกเซลและเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างลายเส้นของคุณในการออกแบบกราฟิกที่ใช้คอมพิวเตอร์สองมิติ

เหตุผลก็คืองานศิลปะพิกเซลทำให้ศิลปินมีความต้องการอย่างมาก ต้องมีระเบียบวินัยและเข้มงวดมากกว่าศิลปะแขนงอื่น ๆ ศิลปะพิกเซลบังคับให้คุณโฟกัสและแยกสิ่งที่สำคัญที่สุดในภาพและใช้เฉพาะสิ่งนั้นโดยไม่ต้องให้การควบคุมที่ละเอียดกว่าที่คุณสามารถนำไปใช้ในรูปแบบการวาดที่มีรายละเอียดมากขึ้น เป็นวิธีการวาดแบบ "น้อยกว่ามาก" และทำให้คุณวาดได้ดีขึ้น

ศิลปะพิกเซลต้องใช้เวลาในการควบคุม ท้ายที่สุดคุณกำลังสร้างภาพทีละพิกเซลและทุกภาพต้องมีการวางแผนอย่างรอบคอบ คุณจะต้องเรียนรู้ที่จะทำงานกับจานสีที่ จำกัด และไม่มีประโยชน์จากเส้นโค้งธรรมชาติ คุณจะทำงานเฉพาะในสภาพแวดล้อมแบบ 2D ซึ่งหากคุณต้องการรูปลักษณ์ 3 มิติคุณจะต้องสร้างมันขึ้นมาโดยใช้ลูกเล่นเช่นมุมมองภาพวาดสามมิติและการเลื่อนแบบพารัลแลกซ์

การเรียนรู้ที่จะทำให้สไปรต์และภูมิหลังเคลื่อนไหวเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเสริมทักษะการเขียนโปรแกรมของคุณถ้าคุณจัดการโครงการเกมทั้งหมดด้วยตัวเอง ตอนนี้อุปกรณ์มือถือเชื่อมต่อกันมากขึ้นและยังขาดความสามารถในการเล่นเกม 3D อย่างต่อเนื่อง เกม 2D กำลังฟื้นตัวและคุณสามารถนำทักษะเหล่านี้ไปใช้เพื่อรับเงินพิเศษเมื่องานออกแบบไม่ได้ไหลไปที่ประตูของคุณอย่างอิสระ

Pixel Art ไม่ต้องการซอฟต์แวร์พิเศษใด ๆ คุณสามารถสร้างงานศิลปะพิกเซลในโปรแกรมวาดภาพขั้นพื้นฐานใด ๆ ศิลปินพิกเซลหลายคนเริ่มประดิษฐ์ในเครื่องมือง่าย ๆ เช่น MS Paint แต่ควรใช้ซอฟต์แวร์ที่ซับซ้อนกว่าซึ่งใช้เลเยอร์และกริดแบบกำหนดเองดังนั้นคุณจึงสามารถปรับแต่งการออกแบบของคุณให้สมบูรณ์แบบได้ Inkscape ดีจริงๆสำหรับวัตถุประสงค์นี้ ได้ฟรีมีกริดของภาพสามมิติในตัวและทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบสำหรับงานศิลปะพิกเซล

doc88img02

ในเรื่องของฮาร์ดแวร์คุณสามารถใช้เมาส์ได้ แต่ฉันพบว่าการใช้แท็บเล็ตกราฟิกนั้นง่ายกว่าเพราะฉันมักจะ "มือเมาส์" เมื่อทำงานศิลปะโดยละเอียดดังนั้นฉันขอแนะนำให้ใช้แท็บเล็ตกราฟิกพื้นฐานเป็นอย่างน้อย

ทำไมภาพพิกเซลจึงเหมาะ

มีคนจำนวนมากเกินไปที่ใช้คำว่า illustrator และผู้ออกแบบแทนกัน จริง ๆ แล้วนักวาดภาพประกอบอยู่ต่ำกว่าระดับนักออกแบบ นักวาดภาพประกอบเพียงวาดสิ่งต่าง ๆ ตามคำขอของลูกค้า นักออกแบบออกแบบสิ่งต่าง ๆ ตามความต้องการของลูกค้า มันแตกต่างกันมาก

การเรียนรู้ที่จะสร้างงานศิลปะพิกเซลหมายถึงการเรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์โซลูชั่นที่สร้างสรรค์เพื่อตอบสนองความต้องการที่เฉพาะเจาะจง มันเป็นมากกว่าแค่การวาด การวางแผนการใส่ใจในรายละเอียดความสามารถในการทำงานภายใต้ข้อ จำกัด ของเทคโนโลยีและการวางแผนกลยุทธ์เพื่อเอาชนะข้อ จำกัด เหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินพิกเซลที่ยอดเยี่ยมยังเป็นนักออกแบบที่ยอดเยี่ยม

โลกแห่งศิลปะพิกเซล

ตรงกันข้ามกับสิ่งที่คุณคาดหวังตลาดศิลปะพิกเซลมีขนาดใหญ่และกำลังเติบโต โดยทั่วไปแล้วความคาดหวังว่าภาพพิกเซลจะตายไปเมื่อเทคโนโลยีมาถึงจุดที่ใช้งานได้จริงและเป็นไปได้ที่จะใช้ภาพเวกเตอร์และ 3D CGI ในความเป็นจริงยังมีความต้องการพิกเซลภาพตัดปะสูงและได้รับขอบเขตการใช้งานที่กว้างขึ้น เมื่อศิลปะพิกเซลถูก จำกัด การเล่นเกมเป็นหลักตอนนี้มันถูกใช้ในการใช้งานที่หลากหลาย

บางพื้นที่ที่มีการขายพิกเซลอาร์ท ได้แก่ :

  • เกมมือถือและเกมแนวย้อนยุค
  • infographics
  • ออกแบบเว็บไซต์
  • การออกแบบส่วนต่อประสาน
  • การออกแบบที่ใช้กับเสื้อผ้าแท็กคีย์ ฯลฯ
  • โทรทัศน์กราฟิก (เช่น: IT Crowd, Good Game)
  • การ์ตูนแนวศิลปะพิกเซล (เช่น: Sweeties ดีเซล, Kid Radd)
  • ภาพยนตร์ (เช่น: Wreck It Ralph, Pixels)
  • นิทรรศการศิลปะพิกเซลและคอลเลกชันส่วนตัว

อาจมีตลาดที่มีศักยภาพอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราว ในบางวิธีคุณสามารถนึกถึงอิฐ Lego เป็นศิลปะพิกเซลและมันเป็นไปได้จริง ๆ ในการสร้างศิลปะพิกเซล 3D ด้วย Lego แต่นั่นจะไม่เกิดขึ้นนอกเสียจากว่าคุณจะได้เป็นศิลปินพิกเซลหลักดังนั้นเรามาดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการทำเช่นนั้น

เริ่มต้นด้วยการออกแบบพิกเซลอาร์ต

วิธีที่ดีที่สุดในการเข้าสู่โลกนี้คือการเข้าร่วม การแข่งขันศิลปะพิกเซล และเรียนรู้ในขณะที่คุณไป แน่นอนเมื่อพูดถึงการแข่งขันเราหมายถึงคนที่มีอิสระในการเข้าร่วมและไม่ใช้ประโยชน์จากงานของคุณในเชิงพาณิชย์โดยกำหนดให้คุณต้องลงนามในสิทธิ์ของคุณทั้งหมดในการจัดการแข่งขัน

การแข่งขันศิลปะพิกเซลที่ดีนั้นเป็นความท้าทายที่คุณต้องใช้ทักษะของคุณในฐานะนักออกแบบนวัตกรรมเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย บางครั้งนี่เป็นเพียงการตั้งค่าธีม แต่ก็อาจรวมถึงกฎต่างๆเช่นการ จำกัด จำนวนสีที่คุณสามารถใช้หรือตั้งค่าจำนวนพิกเซลสูงสุด สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นข้อ จำกัด ที่นักออกแบบเกมต้องทำงานภายใต้ เมื่อคุณเรียนรู้เทคนิคเดียวกันในเงื่อนไขเดียวกันคุณกำลังพัฒนาทักษะที่แข็งแกร่งและหวังว่าจะเข้าใจกระบวนการออกแบบทั้งหมดได้ดีขึ้น

Training

มีบทเรียนออนไลน์ฟรีมากมายและคุณสามารถซื้อได้ หนังสือเกี่ยวกับศิลปะพิกเซล or การออกแบบเกม เพื่อให้คุณไป สำหรับการแนะนำในเชิงลึกคุณสามารถลองใช้ หลักสูตร udemy ในศิลปะพิกเซล. เพียง $ 35 และสอนโดยศิลปินเกมผู้เชี่ยวชาญ (Marco Vale ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้กำกับศิลป์ที่ อินดอทสตูดิโอ) มันคุ้มค่ามาก

กระบวนการภาพพิกเซล

การสร้างผลงานพิกเซลศิลปะใด ๆ ก็ตามจะทำตามกระบวนการเชิงเส้นจากแนวคิดจนถึงความสำเร็จ:

  • แนวคิด - คุณเป็นผู้ตัดสินใจว่าจะสร้างอะไรหรือรับคำแนะนำ
  • การวางแผน - คุณเลือกได้ว่าจะสร้างภาพอย่างไร
  • การเลือกกริด - คุณเลือกประเภทกริดที่ถูกต้องสำหรับภาพที่คุณกำลังสร้าง
  • การเลือกจานสี - คุณตั้งค่าจานสีสำหรับภาพ
  • การทำต้นแบบ - ขั้นตอนที่เป็นทางเลือกเพื่อให้เฟรมพื้นฐานสำหรับโครงร่าง
  • เค้าร่าง - คุณสร้างโครงร่างพื้นฐานของส่วนสำคัญของภาพ
  • การทำให้เรียบ - คุณแก้ไข "รอยหยัก" หรือสิ่งผิดปกติใด ๆ เพื่อสร้างโครงร่างที่ดีขึ้น
  • การระบายสี - คุณเพิ่มสีให้กับภาพโดยใช้จานสีที่คุณตั้งค่า
  • การแรเงา - คุณเพิ่มไฮไลต์และเงาเพื่อทำให้ภาพของคุณสมจริงยิ่งขึ้น
  • Dithering - ขั้นตอนทางเลือกในการจำลองความรู้สึกย้อนยุคที่แท้จริงในสถานการณ์จานสีที่ จำกัด
  • การจัดเค้าร่างแบบเลือก - คุณใช้เส้นทึบกับส่วนที่เลือกของภาพเพื่อให้คำจำกัดความ
  • Anti-aliasing - ขั้นตอนการปรับให้เรียบครั้งสุดท้ายที่คุณใช้สีเพื่อปรับปรุงความสมจริง
  • การตั้งค่า - หากภาพที่คุณสร้างขึ้นเป็นส่วนเล็ก ๆ ของฉากที่ใหญ่ขึ้นคุณจะต้องทำการตั้งค่า

ขั้นตอนบางอย่างเช่นการทำ dithering และ anti-aliasing อาจถูกจัดการโดยอัตโนมัติโดยซอฟต์แวร์รูปวาดของคุณ ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณใช้และตัวเลือกที่คุณเลือก

ความคิด

บางคนคิดว่านี่เป็นขั้นตอนที่ยากที่สุดในการสร้างงานใหม่ แต่จริงๆแล้วมันอาจไม่ใช่ เป้าหมายของคุณคือการตัดสินใจว่าคุณจะสร้างอะไรหรือในบางกรณีเพื่อรับคำแนะนำจากลูกค้าเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาต้องการ แรงบันดาลใจอาจมาจากโลกแห่งความจริงรอบ ๆ ตัวคุณหรือจากภาพยนตร์เกมหนังสือและสิ่งอื่น ๆ ที่สามารถช่วยให้คุณเห็นภาพวัตถุที่จะปรากฏในฉากของคุณ สำหรับตัวอย่างนี้เราจะสร้างกระถางดอกไม้ที่จะเป็นเสาในฉากที่มีขนาดใหญ่กว่า

การวางแผน

ในขั้นตอนนี้คุณจะได้รู้ว่าคุณกำลังจะสร้างอะไรอยู่ดังนั้นตอนนี้คุณกำลังคิดว่าจะสร้างมันอย่างไร การตัดสินใจครั้งสำคัญครั้งแรกคือไม่ว่าคุณจะออกแบบภาพแบนหรือให้มุมมอง 3 มิติ นอกจากนี้คุณยังจะต้องตัดสินใจว่าภาพที่มีรายละเอียดหรือสมจริงควรเป็นอย่างไรไม่ว่าจะเป็นรูปลักษณ์ย้อนยุคและสิ่งอื่น ๆ เช่นนั้น

ยิ่งคุณต้องการให้ภาพสมจริงมากขึ้นเท่าไรคุณก็จะต้องใช้พิกเซลและสีมากขึ้นและยิ่งใช้เวลาในการสร้างนานเท่าไหร่ หากคุณออกแบบเพื่อการแข่งขันตัวเลือกเหล่านี้บางอย่างจะถูกสร้างขึ้นมาแล้วสำหรับคุณ แต่คุณยังต้องคิดหาวิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์

สิ่งที่สมเหตุสมผลที่ต้องทำก็คือพิมพ์ตารางที่คุณจะใช้งานและใช้เพื่อทำแบบร่างกระดาษของภาพคอมพิวเตอร์สำเร็จรูป สิ่งนี้จะใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับบิตแมปที่คุณสร้างขึ้นเพื่อช่วยให้คุณมีมุมมองและมาตราส่วนที่สอดคล้องกัน

การเลือกตาราง

สิ่งนี้พิจารณาจากลักษณะของงานที่คุณสร้าง สำหรับภาพแบนคุณจะใช้กริดมาตรฐานที่ทุกเส้นตัดกันที่มุมฉาก

doc88img03

ในฉาก 3 มิติคุณมีทางเลือกระหว่างการใช้ตารางภาพสามมิติ (ตัวเลือกที่ใช้กันทั่วไป) หรือกริดแบบเอียง กริด isometric มีเส้นที่ตัดกันที่ 30 องศา:

doc88img04

กริดเอียงมีเส้นที่ตัดกันที่ 45 องศา:

doc88img05

ภาพวาดแบบเฉียงนั้นดีเมื่อคุณต้องการรวมรายละเอียดจำนวนมากไว้ด้วย แต่โดยทั่วไปภาพวาดสามมิติจะให้มุมมองที่ดีกว่าและให้ความรู้สึกเหมือนจริงมากขึ้น มันเป็นสไตล์การวาดที่เลือกอย่างกว้างขวางมากขึ้นด้วยเหตุผลที่ดี

เลือกจานสี

คุณสามารถออกจากขั้นตอนนี้จนกว่าคุณจะพร้อมที่จะระบายสี แต่จริง ๆ แล้วสามารถช่วยส่วนที่เหลือของกระบวนการถ้าคุณกำหนดสีของคุณในช่วงต้น

การสร้างต้นแบบ

กระถางดอกไม้ในตัวอย่างนั้นเป็นรูปทรงกรวยที่บิดเบี้ยวและเช่นเดียวกับการเลียนแบบ 2D ทั้งหมดของกรวยเราสร้างรูปร่างพื้นฐานนั้นโดยใช้จุดไข่ปลาซ้อนกัน สิ่งนี้ช่วยประหยัดเวลาและยังแสดงให้เห็นถึงคุณค่าของการใช้ Inkscape เนื่องจากมีอัลกอริทึมในการสร้างเส้นที่นุ่มนวลบนขอบโค้งกว่าโปรแกรมวาดรูปอื่น ๆ เราแค่ต้องทำให้แน่ใจว่าวงรีตรงกับกริด

doc88img06

จากนั้นใช้เส้นตรงบางเส้นเพื่อเชื่อมต่อพวกเขา (เส้นโค้งเบา ๆ จะดูสมจริงยิ่งขึ้นหากคุณมีความอดทนในการวาดเส้น)

doc88img07

การสรุปความ

ในขั้นตอนนี้เราวาดโครงร่างของภาพที่เราต้องการสร้างพิกเซล หากคุณสร้างต้นแบบของภาพส่วนนี้เป็นเรื่องง่าย ขั้นแรกสร้างเลเยอร์รูปภาพใหม่และวางซ้อนทับกันบนเลเยอร์อื่น (ใน Inkscape เลเยอร์ใหม่จะมีพื้นหลังโปร่งใสโดยอัตโนมัติ) ล็อคเลเยอร์ต้นแบบจากนั้นเลือกเลเยอร์ใหม่และใช้เพื่อติดตามต้นแบบของคุณด้วยเครื่องมือดินสอ ปิดใช้งานการจัดตารางในการติดตามเส้นโค้ง

doc88img08

หากคุณมีปัญหาในการมองเห็นเส้นใหม่ของคุณเพียงลดความทึบของเลเยอร์ต้นแบบจนกว่าจะเห็นเส้นเลเยอร์เลเยอร์ของคุณได้ง่ายขึ้น อย่าติดตามทุกบรรทัดเพียงบรรทัดเดียวที่สมเหตุสมผล

doc88img09

คุณสามารถลบเลเยอร์ต้นแบบหลังจากเสร็จสิ้นการจัดเค้าร่างหากคุณต้องการหรือเพียงแค่ทำให้มันมองไม่เห็น

doc88img10

การปรับให้เรียบ

นี่เป็นขั้นตอนที่ยาก สำหรับสิ่งนี้ให้คุณซูมเข้าที่ส่วนโค้งในภาพและพยายามแก้ไขเส้นหยักที่ทำให้ภาพดูไม่เป็นธรรมชาติ คุณอาจไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับของภาพ (หากภาพของคุณมีขนาด 32 × 32 พิกเซลหรือน้อยกว่านั้นมีน้อยมากที่คุณสามารถปรับปรุงได้โดยการปรับให้เรียบ

วิธีที่จะทำการปรับให้เรียบครั้งแรกของคุณคือการซูมเข้าในภาพเพื่อให้คุณสามารถดูว่าเส้นโค้งไม่ได้กำหนดไว้อย่างชัดเจนหรือมีจุดพัก (ช่องว่าง) ในเส้นทึบ ช่องว่างใด ๆ จะทำให้สีเลือดออกหากคุณใช้การเติมที่ฝากข้อมูลดังนั้นจึงเป็นความคิดที่ดีที่จะกำจัดช่องว่าง โปรดจำไว้ว่าคุณเพียงแค่ทำทีละพิกเซลซึ่งเป็นตำแหน่งที่แท็บเล็ตทำให้งานง่ายกว่าเมาส์มาก

doc88img11

การระบายสี

นี่คือสิ่งที่คุณเคยทำเพื่อความสนุกเมื่อคุณอายุห้าขวบยกเว้นตอนนี้มันง่ายกว่ามาก คุณสามารถเติมเต็มพื้นที่สีขนาดใหญ่ด้วยการเติมที่ฝากข้อมูลและโปรแกรมวาดภาพจำนวนมากช่วยให้คุณตั้งค่าการไล่ระดับสีที่อาจจะใช่หรือไม่ทำให้ดูสมจริง ไม่เช่นนั้นจะเป็นข้อตกลงเดียวกับการปรับให้เรียบ: ซูมเข้าและตั้งค่าพิกเซลของคุณทีละครั้ง อย่าสร้างเลเยอร์สีแยกต่างหากเนื่องจากซอฟต์แวร์ของคุณอาจไม่รู้จักขอบเขตจากเลเยอร์อื่นเมื่อทำการเติมที่ฝากข้อมูล

doc88img12

การแรเงา

สีทึบนั้นง่าย แต่เพื่อให้ดูสมจริงคุณต้องใช้การแรเงา การแรเงาบนรูปภาพขนาดใหญ่นั้นทำได้ง่ายกว่าเพราะมีพิกเซลมากขึ้นเพื่อให้คุณทำงานได้ ขั้นตอนแรกในการแรเงาคือการหาว่าแสงกระทบวัตถุหรือฉากของคุณอย่างไรจากนั้นใช้ไฮไลท์และเงาในแบบที่เป็นจริง ในตอนแรกมันจะยาก แต่ด้วยประสบการณ์และเสียงตอบรับจากเพื่อนศิลปินคุณจะได้รับความพึงพอใจ ที่นี่ฉันแค่จะแรเงาผนังด้านหลังของหม้อ แต่มันจะดีกว่าที่จะใช้ไฮไลท์บางอย่างบนผนังด้านหน้า

doc88img13

dithering

ด้วยจานสีที่ จำกัด คุณจะไม่สามารถรับทุกเฉดสีและสีที่ต้องการได้ตลอดเวลาและการเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดระหว่างพื้นที่ต่อเนื่องเป็นเรื่องยากโดยไม่ทำให้งง ไม่ใช่สิ่งที่จำเป็นสำหรับฮาร์ดแวร์ที่ทันสมัย ​​แต่มักจะใช้กับสถานการณ์ที่คุณต้องการรูปลักษณ์ย้อนยุค 90 หรือด้วยเหตุผลต่าง ๆ ที่คุณต้องทำงานกับจานสีที่ จำกัด ซอฟต์แวร์บางอย่างสามารถจัดการ dithering ให้คุณโดยอัตโนมัติหรือคุณอาจต้องสร้าง dithering ของคุณเอง ภาพนี้ง่ายเกินไปที่จะต้องการ dithering ใด ๆ แต่นี่คือ เกี่ยวกับการสอน ที่อธิบายถึงวิธีการสร้างเอฟเฟกต์ dithering ปลอมใน Inkscape

doc88img14

การเลือกเค้าร่าง

ซึ่งหมายถึงการแทนที่โครงร่างสีดำบนพื้นที่ภายในด้วยสีที่ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นและการสรุปส่วนที่จำเป็นต้องมีเพื่อกำหนดคำจำกัดความ ในชีวิตจริงหลอดเลือดดำบนใบไม้ไม่ได้เป็นสีดำดังนั้นพวกเขาไม่ควรอยู่ในรูปวาดของคุณ

doc88img15

anti-aliasing

สิ่งนี้คล้ายกับการปรับให้เรียบยกเว้นว่าคุณกำลังมองอย่างใกล้ชิดมากขึ้นว่าบริเวณของสีที่อาจต้องมีการ“ ชน” เพื่อให้เส้นดูอ่อนลงเล็กน้อยเพื่อให้ดูเหมือนจริงมากขึ้น การกระแทกสีหมายถึงการเลือกเฉดสีสำหรับพิกเซลระหว่างสีของพิกเซลที่ด้านใดด้านหนึ่ง การเบลอโดยเจตนาทำให้เส้นมีความคมน้อยลง เช่นเดียวกับการลบรอยหยักซอฟต์แวร์ของคุณอาจใช้การลบรอยหยักให้คุณโดยอัตโนมัติ

การตั้งค่า

การวางวัตถุสำเร็จรูปของคุณลงในฉากที่ใหญ่ขึ้นเรียกว่าการตั้งค่า คุณไม่จำเป็นต้องทำสิ่งนี้ด้วยสไปรต์ตัวละครหรือวัตถุที่เคลื่อนที่ได้ คุณสามารถทำได้ในภายหลังด้วยรหัส ใช้การตั้งค่าสำหรับวัตถุคงที่ที่ไม่ย้าย วัตถุเคลื่อนไหวควรถูกแปลงเป็นสไปรต์ซึ่งเป็นหัวข้อสำหรับวันอื่น

จะทำอย่างไรถ้าภาพของคุณมีพิกเซลไม่เพียงพอ

หนึ่งในปัญหาคือ Inkscape และโปรแกรมเวคเตอร์ที่คล้ายคลึงกันทำงานได้ดีเกินกว่าที่จะเติมลงในถังได้ดังนั้นสีจึงดูเรียบเนียนและเป็น vectory หากคุณต้องการรูปลักษณ์แบบพิกเซลคุณจะต้องส่งออกภาพไปยัง png เปิดใน GIMP และใช้ตัวกรอง Pixelize ซึ่งคุณจะพบในส่วนเบลอ สิ่งนี้จะให้ผลลัพธ์แบบนี้กับคุณ (ซึ่งคุณอาจต้องป้องกันนามแฝง):

doc88img16

สรุปข้อสังเกต

ศิลปะพิกเซลอยู่ไกลจากความตายและศิลปินพิกเซลที่ดียังคงได้รับความเคารพอย่างสูงในชุมชนการออกแบบจากผู้ที่เข้าใจถึงความทุ่มเทที่ต้องใช้เพื่อเป็นผู้เชี่ยวชาญ การเรียนรู้ที่จะสร้างภาพพิกเซลต่อพิกเซลจะทำให้คุณเป็นนักออกแบบที่ดีขึ้นและอาจเป็นวิศวกรที่ดีขึ้นเช่นกัน ยังคงมีความต้องการของตลาดที่แข็งแกร่งสำหรับงานศิลปะพิกเซลและศิลปินพิกเซลที่มีความสามารถเพียงไม่กี่คนที่ให้บริการที่ต้องการ คุณสามารถสร้างรายได้ในงานศิลปะพิกเซลหรือเพียงแค่ใช้มันเป็นวิธีที่จะเสริมทักษะของคุณ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดมันสนุกและคุ้มค่าคุ้มกับการทำ

บ็อกดานแรนเซีย

บ็อกแดนเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของนิตยสาร Inspired Mag ซึ่งสะสมประสบการณ์เกือบ 6 ปีในช่วงเวลานี้ ในเวลาว่างเขาชอบเรียนดนตรีคลาสสิกและสำรวจทัศนศิลป์ เขาค่อนข้างหมกมุ่นอยู่กับ fixies เช่นกัน เขาเป็นเจ้าของ 5 คนแล้ว