Skapandet som vi känner det har utvecklats på grund av att vissa medier kommer och går, kontroll över dessa medier och genomsnittskonsumentens konsumtionsvanor. Tidigare hade medieföretag en avsevärd kontroll över flödet av nyheter och underhållning. Det kom med för- och nackdelar. Världen gynnades av dessa "gatekeepers" eftersom de säkerställde att de flesta nyheterna kom från flera trovärdiga källor, med låg potential för desinformation. Men den portvaktsinfrastrukturen skapade också ojämlikheter, särskilt för nya kreatörer.
Till exempel skulle alla som är intresserade av att bidra till sin lokala, nationella eller globala nyhetskälla med största sannolikhet behöva arbeta för outlet. Många tidningar hade spalter och ledare för bidrag från allmänheten, men om du inte hade en journalistexamen, och du inte stod på lönelistan, fanns inte seriösa skrivspelningar med i bilden.
Det var samma sak i radio, tv, litteratur, filmer och tidningar.
Varje mediekonglomerat hade en liknande skapelseprocess:
- Skaffa innehåll från en ansedd skapare, vanligtvis en som redan är anställd av medieföretaget.
- Efter skapande skickar du innehållet till en redaktör, en person eller ett team av människor (som en marknadsföringsbyrå), som också är anställda av medieföretaget.
- Publicera innehållet med medier som ofta kontrolleras av medieföretaget, för samma publik, regelbundet.
Som nämnts ger denna konfiguration många för- och nackdelar. Allt är inte bra eller dåligt. Det är verkligen ett effektivt sätt att skapa.
Men du kanske märker två huvudproblem i dessa tre steg: exklusivitet och partiskhet.
- För att vara en kreatör behövde du vara heltidsanställd av medieföretaget eller potentiellt känd/prestigefylld nog att motivera ett "expertutlåtande". Anställning kräver vissa referenser (inte nödvändigtvis en dålig sak, men vissa människor har inte tillgång till dessa typer av referenser). Anställning kretsar också kring plats (Chicago Tribune skulle inte vilja ha en anställd som arbetar från Los Angeles, även om personen hade bra saker att säga). Slutligen uppvisar sysselsättningen många inneboende organisatoriska fördomar (VD:ar anställer huvudsakligen från sin alma mater, redaktörer fyller skrivsalen med människor som tycker som dem, eller vanliga gamla fördomar som sexism, rasism eller ålderism).
- Processen för att skapa innehåll förblir inom en exklusiv cirkel till det andra steget. Redaktören för en tidning, film eller TV-program är också inom den cirkeln, vilket stärker den övergripande exklusiviteten, håller utomstående ute och främjar ensidiga perspektiv.
- Att kunna skapa något beror mycket på din förmåga att distribuera. Det var därför det tredje steget var så skadligt för den genomsnittlige kreatören. Vill du göra en film? Det fanns inget sätt att distribuera förutom att gå till en stor studio. Radioprogram? Ha kul med att hitta tillgång till din egen telekommunikationsinfrastruktur. Vill du skriva en bok? Endast förlagen hade tryckutrustning, fraktkanaler och marknadsföringsteam för att få det att hända.
Som du kan se gjorde denna slutna gemenskap av kreatörer det extremt svårt för kreativa människor att få ut sina röster. Ja, filmskapare, författare, redigerare, skådespelare, fotografer och andra skapare från det förflutna var förmodligen de mest kvalificerade, så det är vettigt att de fick jobb, det är vettigt att de fick medierna och distributionsställena för att tala till allmänheten. Men tyvärr är dessa kreativa hjärnor, oavsett hur briljanta på sina jobb, fortfarande människor. Placera dem i en avstängd, exklusiv gemenskap och vi kommer garanterat att se pretentiöshet, elitism och svågerpolitik.
Vi kommer garanterat att se dessa små klubbor förvandlas till ekokammare. Och även om skaparna gör sitt bästa för att förbli opartiska, samtidigt som de skapar konst och innehåll av hög kvalitet, är det oundvikligt att vissa människor fortfarande blockeras från konversationen.
Du kan till exempel ha en helt manlig tidning som är ansedd, underhållande, opartisk och aktuell. Låt oss säga att de flesta av de anställda också tog examen från Yale och växte upp på USA:s östkust. Oavsett deras utbildning, talang och opartiska moraliska kod, saknar denna lilla gemenskap av kreatörer fortfarande perspektiv från kvinnor, perspektiv som inte en enda av männen i skrivsalen kan tillföra bordet. Och kommer artiklar från East Coast Ivy Leaguers att ha en viss vinkling baserat på deras egna erfarenheter? Självklart. En utexaminerad handelsskola född i Kalifornien skulle inte få kontakt med dessa tidningsarbetare alls.
Så vi vet hur medieekonomin fungerade sedan tidigare, tillsammans med dess för- och nackdelar. Men internet krånglade uppenbarligen med den infrastrukturen en hel del. Nu tittar vi på något som kallas Creator Economy, och det har öppnat potentialen för alla människor att skapa, distribuera och få feedback från sitt arbete.
Exakt vad är skaparekonomin?
Med utvecklingen av internet har vi börjat se olika former av demokratisering inom sektorer som traditionell finansiering (crowdfunding), logi (dela hem/Airbnb), transport (Uber) och många andra branscher.
I grund och botten har internet gett bättre tillgång till resurser för människor att investera, driva sina småföretag och hantera nästan varje del av livet. Denna åtkomst öppnar upp för den slutna community vi pratade om ovan, där medieföretag inte längre har absolut kontroll över att producera, distribuera och marknadsföra innehåll.
I likhet med delningsekonomin förlitar sig skaparekonomin på tekniska innovationer, ofta från startups. Det är en DIY (gör det själv) typ av situation, där en tekniker startup kommer ut med en app av något slag så att vanliga människor kan kringgå de traditionella gatekeeper-elementen i en industri för att ta del av något som en gång var otillgängligt.
Mycket hur internet har gett allmänheten tillgång till låg kostnad, omedelbar aktiehandel (något som var dyrt och reserverat för professionella handlare i det förflutna), det har också slagit ner barriärer som konstruerats av dessa medieföretag.
Inte bara det, utan skaparekonomin erbjuder kompletta företagshanteringsverktyg för kreatörer att få kontakt med fans, marknadsföra sina produkter och tjäna pengar på sina kreationer.
Här är några exempel på skaparekonomin i aktion:
- En okänd författare kan hoppa över traditionell publicering och istället bli bloggare, köra ett nyhetsbrev, acceptera prenumerationer genom Patreon och publicera sin egen e-bok på Amazon, allt utan de höga kostnaderna, gatekeepers och distributionsbegränsningarna från tidigare.
- En hemmamamma utan en telekommunikationsexamen kan lansera ett mediaimperium fokuserat på världsnyheter med sin egen intäktsgenererade YouTube-kanal.
- En modeentusiast kan bli en påverkan på sociala medier på plattformar som TikTok, Instagram och Facebook, driver sina egna modevisningar, ger stiltips och tjänar pengar med reklaminlägg, sponsring och annonsintäkter.
- En grafisk designstudent kan sälja tryck, t-shirts och muggar från sitt studentrum med ett prisvärt e-handelsplattform som Shopify.
- En enda pappa utan någon radioerfarenhet kan lansera en podcast på Anchor-appen för att spela in innehåll, distribuera avsnitt, tjäna pengar med annonser och hantera en hel gemenskap av lyssnare.
- En spelhobbyist kan utnyttja utvecklingsvärlden genom att skapa videospel på Hiberworld och sedan tjäna pengar på en community på Epic Games.
- Vem som helst kan livestreama om sin favorithobby med hjälp av prisvärda verktyg som en bärbar dator, webbkamera och sociala medieplattformar som Twitch.
- Musiker kan skapa och sälja musikfiler på en plattform som StageIt, vilket eliminerar behovet av ett skivbolag.
- Varje genomsnittlig person kan titta på sina favorithobbyer och skapa kurser för att lära andra, tjäna pengar på hela processen Teachable or Thinkific.
- Skapare kan sätta betalväggar framför sitt exklusiva innehåll med Patreon, samtidigt som de behåller större delen av vinsten för sig själva istället för att ge dem till en mellanhand.
För att sammanfatta det hela erbjuder skaparekonomin för närvarande följande:
- Mångfald i innehåll: Istället för 10 stora tidningar som konsumeras av miljarder, har vi miljontals olika publikationer via flera medier.
- Något för alla: Det spelar ingen roll om du är intresserad av något obskyrt som extrem strykning, ankvallning eller att samla mjölkflaskor; det finns nu någon sorts onlinegemenskap, podcast eller publikation för dig. Förr var det svårt att hitta information om konstigheter och nischer. Nu tillåter internetalgoritmernas magi dessa unika skapare att nå sin publik.
- Passion: Kreatörer tidigare förväntades producera konsekvent innehåll, även om de inte hade någon expertis inom området. Det var inte ovanligt att män talade om kvinnofrågor, eller att tidningsreportrar fick ströjobb som de inte var intresserade av. Även allmänna reportrar kastas in i en myriad av berättelser regelbundet – de kan inte ha en passion för dem alla. Skaparekonomin ger en röst till dem som verkligen är kvalificerade att tala om vissa ämnen. Podcaster är ett bra exempel: vem skulle ha trott att så många människor var intresserade av mytologi?
- Tillgänglighet till verktyg: Från distributionsnätverk till industriutrustning kan kreatörer nu göra vackert arbete med billiga mikrofoner, programvara för innehållsskapande, bärbara datorer och smartphoneappar.
- Intäktsgenerering för alla: Du behöver inte traditionell sysselsättning i skaparekonomin för att tjäna pengar på ditt arbete. För att inte nämna, pengarna som kommer in tas inte delvis av mellanhänder eller ett skissartat intäktsdelningsavtal (förutom kanske en nedskärning som tas av en betalningsbehandlare).
- Gemenskap: Kreatörer kan inte bara bygga en gemenskap kring sitt arbete utan också interagera med människor på tusentals miles away.
Varför spelar Skaparekonomin någon roll?
Skaparekonomin är viktig av olika anledningar, men när den sätts i ett övergripande uttalande är det här varför folk bryr sig om det:
Skaparekonomin ger människor möjlighet att skapa, distribuera sina skapelser och tjäna pengar på dessa skapelser utan begränsningar.
Som nämnts tidigare tar denna nya stil för att skapa innehåll makten från en liten grupp människor och lägger den i händerna på de faktiska skaparna. Det är demokratisering.
Istället för att ett skivbolag äger rättigheterna till tusentals album och tar ett klipp i processen, behåller de faktiska artisterna äganderätten över sitt arbete, samtidigt som de får in mer pengar för sina ansträngningar.
Världen rör sig i denna riktning, och även om allt inte är perfekt (det är mycket svårare arbete för kreatörer att hantera allt själva, och vissa plattformar försöker dra fördel av kreatörer genom att erbjuda låga royaltyavtal eller höga avgifter), kan vi se att det är åtminstone ett steg i rätt riktning för e-handel, innehållsskapande, konst och affärer i allmänhet.
Problemet och lösningen
Det var definitivt ett problem för kreatörer tidigare. Det fanns alldeles för många hinder för inträde i massmedia. Detta ledde också till elitism, partiskhet, homogent innehåll och upplevelser som inte var gjorda för massorna men vad än den lilla gruppen människor i ett rum ville att alla skulle konsumera.
Så, lösningen kommer i form av demokratiserad kod, appar och distributionsmedier. På så sätt behöver kreatörer inte bråka med mellanhänder, gatekeepers eller regler. Istället kan de fokusera på sin konst, sitt hantverk eller sin verksamhet och direkt ta emot beröm, ekonomisk vinst och vad som helst som kommer tillbaka från deras ansträngningar.
Tjänar människor verkligen pengar och behåller jobb i skaparens ekonomi?
Ingen vill ge sig in i något som inte erbjuder potential för framgång. Så, finns det konkreta, verkliga exempel på individer och organisationer som har lyckats med den skapande ekonomin?
Det kan du ge dig på.
Och även om det inte är en garanti att försörja sig, är det klokt att studera de bästa kreatörerna som redan har etablerat gemenskaper, se hur du kan ta tips från dem, modellera ditt eget innehåll utifrån deras och till och med försöka nå ut till dem om de är i din bransch.
Här är en titt på populära kreatörer som utnyttjar demokratiserade plattformar för att hantera sina egna affärsmodeller:
- Hugh Howey: Hugh Howey anses ofta vara en av de mest framgångsrika självpublicerade författarna genom tiderna. Hugh Howey använde eBook-systemet som heter Kindle Direct Publishing och outsourcade tjänster för redigering och omslagsdesign, vilket helt hoppade över behovet av ett traditionellt förlag, åtminstone tidigare i sin karriär. Nästan varje självpublicerad författare är en del av skaparekonomin.
- Joe Rogan: Alla poddsändare är på något sätt en del av skapargemenskapen, så länge de inte är en del av ett poddnätverk. Joe Rogan har drivit sin egen show och faktiskt skapat sitt eget nätverk, samtidigt som han etablerat ett samarbete med Shopify för distribution.
- Yoga With Adriene: Hon erbjuder en av de mest populära yogakanalerna på YouTube och tjänade pengar på sitt arbete med en premiumapp för streaming. Hon har till och med ett stort community för lokala träffar.
- Brian Clark: Han driver den populära Copyblogger-webbplatsen.
- Forever Your Betty: Hon är en modeinfluencer som tjänar pengar via Instagram, en onlinebutik, influencer-marknadsföring och prenumerationer.
- The Fantasy Footballers: Det här är en grupp killar som driver en podcast, tjänar pengar via Patreon och främjar en blomstrande community på fantasy-fotboll.
- Molly Burke: Hon är en Youtuber, författare och motiverande talare med en Patreon och en växande gemenskap av medlemmar som hon kallar bin.
- Ben Folds: Den berömda musikern är värd för en privat discordkanal, livestreamade konserter och musikuppskattningslektioner, samtidigt som han säljer exklusiv musiknedladdning.
- Amanda Palmer: Tillsammans med en livlig Patreon-sida säljer den här nyckfulla musikern och artisten noter, nedladdningsbara låtar och alla möjliga roliga konstverk.
Yoga With Adriene erbjuder gratis YouTube-videor, men hon tjänar pengar med sin Find What Feels Good-app som erbjuder $12.99 per månad för premiumkurser, specialrabatter och exklusiva klasser.
Vad bör vi förvänta oss av Skaparekonomins framtid?
Här är några tankar om hela kreatörsekonomin, tillsammans med insikter om vad man kan förvänta sig av enskilda kreatörer i framtiden:
- Innehållet kommer att bli mer tillgängligt än någonsin. Tänk på forskningsrapporter. De är traditionellt blockerade på något sätt från allmänheten, vilket kräver att du har något slags biblioteks- eller branschåtkomstkonto. Inte bara det utan branschstudier och medicinska tidskrifter är formaterade på invecklade sätt och kostar ofta vansinnigt mycket pengar för den genomsnittliga personen. Detsamma kan sägas om kurser från välrenommerade yrkesverksamma. Masterclass är det första vi har sett något sådant här, där du inte behöver gå på college, resa till campus och betala rejäl undervisning bara för att lära av de bästa människorna i en bransch.
- Vi kommer att börja se medieföretag betala stora pengar för att få tillgång till ägandet från kreatörer. Media håller på att förlora sin kontroll över innehåll eftersom kreatörer inte behöver vissa plattformar eller företag för att distribuera sitt arbete. Se bara på hur Spotify betalade otroligt mycket pengar till Joe Rogan för att göra hans podcast exklusiv på deras plattform.
- Kreatörer kommer att börja samarbeta med varandra i mer formaliserade grupper för nätverkande, korsförsäljning och innehållsskapande. Detta kommer att ha några av baksidorna med den mediekontrollerade ekonomin från tidigare, men åtminstone innehållsskaparna har fortfarande full domän över sitt arbete.
- Även om de är nya, NFTs (icke-fungibla tokens) bör utvecklas till ett mer ändamålsenligt sätt för kreatörer att tjäna pengar. Att kunna skapa ett helt unikt, verifierbart konstverk, musik eller skrivande och sedan sälja det har så mycket potential.
- Influencers kommer att marknadsföra varumärken utan att bli tillfrågade eller betalda. Vi har redan sett detta med Elon Musk och crypto och Hiteh Shah och Lazy Lions, där de redan äger en del av den tillgången, så att använda deras likhet är ett säkert sätt att öka dess värde och tjäna pengar på det utan att faktiskt interagera med ett företag .
- Skapare kommer att vända sig till aktieavtal i motsats till fullständiga rekommendationer. Stor rikedom har hittats genom att be om ägande i ett företag som kommer att växa. Ryan Reynolds är känd för detta med Aviation Gin. Varför få betalt en gång när du kan hålla ett eget kapital som växer över tiden?
- Vi kommer konsekvent att se nya alternativ för intäktsgenerering. Kryptovaluta har redan gett oss NFTs.
Hur du startar din egen karriär i skaparekonomin
Det finns ett brett utbud av möjligheter att starta en karriär, eller åtminstone testa vattnet, med en spelning i skaparekonomin. Den goda nyheten är att det inte finns något behov av ett specialdiplom, intervjuer eller att ens behöva lämna ditt hem.
Ta en titt på avsnitten nedan för att förstå vilka plattformar du ska använda för dina skapelser, tillsammans med andra tips som hur du kan tjäna pengar och utöka din räckvidd.
Plattformar för att hjälpa dig i skaparekonomin
En stor del av skaparekonomin kommer i form av appar, mjukvara och plattformar som påskyndar skapandeprocessen för specifika entreprenörer.
Till exempel behövde du en inspelningsstudio, radionätverk och ett marknadsföringsteam för att skapa en pratshow på morgonen. Nu, allt som krävs är din telefon (eller ännu bättre, en skrivbordsmikrofon), den Anchor podcasting app, och vilken plats du än bestämmer dig för. Anchor tillhandahåller ljudinspelning och redigering, tillgångshantering, samhällsbyggande, distribution och intäktsgenerering allt i en liten app.
Och nästan varje bransch har sin egen version av den här appen, oavsett om du är författare, musiker, livestreamare eller kursskapare.
Ta en titt på listan nedan för att hitta några av de bästa apparna, mjukvaran och plattformarna för arbetare med kreatörsekonomi:
För podcastare
- Ankare
- Castbox
- Podbean
- Megafon
- Röd cirkel
- Buzz Sprout
- Klubbhus (mer för allmänna ljudinfluencers)
För författare
För e-handelssäljare (kan användas av alla innehållsskapare)
- Shopify
- Gumroad
- BigCommerce
- Volusion
- Squarespace
- Printful
- etsy
- Big Cartel
- E-junkie
- Printify
- Spreadshirt
- Teespring
För kursskapare
För musiker
- Garage Band
- Landr
- Beatstarts
- Sonix
- Skapa säkert
- FL Studio
- Snapjam
- stammen
- StageIt
- Kobalt musik
- behärskar
För livestreamare och spelare
- Twitch
- plundra
- OBS
- Streamclub
- Endast fans
- Uscreen
- Steg 10
- crowdcast
- Onyx-servrar
- Streamlabs
- Discord
- Epic Games
- Hiberworld
- Låg ton
- Roblox
- Unity
- Manticore-spel
För skapare av fitnessinnehåll
För influenser
För alla skapare
- Patreon
- Gumroad
- Wordpress
- Shopify
- Väktarskatt
- linktree
- Printful
- Mäktiga nätverk
- Vilken NFT-marknad som helst OpenSea
- TinyLetter
- Rand
- Spöke
- Glow.FM
- Youtube
- Twitch
- understapel
- Cameo
- Spotify
- OBS
- canva
Hur du tjänar pengar på ditt innehåll i kreatörsekonomin
Kreatörer måste främja förtroende för att tjäna pengar.
Tyvärr är det svårt att övervaka förtroende under din skapelseprocess, så du behöver ofta ta reda på om din publik litar på dig den hårda vägen, genom att faktiskt försöka tjäna pengar och se om någon är villig att betala dig för innehållet. Det är dock en del av inlärningsprocessen, och det låter dig justera ditt tillvägagångssätt om du inte kan övertyga folk att betala för ditt innehåll.
Men hur gör man för att skapa förtroende?
Skaparekonomin är unik genom att fansen har så många alternativ att välja mellan för att få sin information och underhållning. Tidigare har en artikel från New York Times, eller en show på ABC, eller en bok från Penguin Publishing, redan etablerat förtroendet och därför haft värde.
En kreatör måste dock först presentera värde för konsumenten, annars är du bara ytterligare en av de tusentals kreatörer utan rykte.
Och så, intäktspotentialen härrör från:
Värde > Förtroende > Intäktsgenerering.
När det gäller verktygen som används för att tjäna pengar, se avsnittet Plattformar för att hjälpa dig i skaparekonomin för de viktigaste verktygen som erbjuder funktioner för intäktsgenerering. Du kan till exempel sälja varor med Printful, sälja kurser med Teachable, erbjuda betalmedlemskap på Patreon och sälj dina egna böcker på Kindle Direct Publishing.
Men inte innan man har etablerat värde, vilket sedan leder till förtroende.
Vår slutsats om Skaparekonomin
Skaparekonomin utvecklas fortfarande regelbundet, så det är spännande att se vad som väntar under de kommande månaderna, åren och decennierna. Om du har några frågor om skaparekonomins ekosystem eller vill dela dina egna erfarenheter av skaparekonomin på platser som TikTok, Twitch, YouTube, Snapchat eller andra sociala nätverk, skriv till oss i kommentarerna nedan.
Mycket intressant artikel. Jag skulle vilja veta: hur förhåller sig skaparekonomin till innehållsmarknadsföring?
Tack för ditt snabba svar.
Hej Marcio, jag är inte säker på att jag förstår din fråga 🙂