Lucrez de ceva vreme în domeniul tipografiei la cerere și fiecare an pare un buton de resetare. Ceea ce a funcționat în 2022 sau 2023 nu se aplică întotdeauna și în 2025. Anul acesta, lucrurile s-au schimbat semnificativ - nu doar în ceea ce privește stilurile de design, ci și tehnologia, instrumentele și chiar așteptările cumpărătorilor.
Iată o defalcare completă a Principalele tendințe de design în print la cerere pentru 2025 — pe baza a ceea ce am văzut vânzându-se, a ceea ce am testat eu însumi și a ceea ce fac alți vânzători în acest moment.
Pe scurt — Ce se vinde de fapt în 2025?
- Designurile cu inteligență artificială domină — rapid, de nișă și în tendințe
- Nostalgie retro + glitch este cald acum
- Minimalist este încă la modă, dar este dur, crud și ironic
- Personalizare nu mai este opțional — este de așteptat
- Micro-nișe > modele generale — public mai mic, conversii mai bune
- Mesajele ecologice vând, chiar și în POD
- Modele activate de realitate augmentată sunt în curs de dezvoltare — excelente pentru a crea vâlvă
- Umor ciudat din meme-uri stimulează acțiunile și vânzările
- Printify = excelent pentru testare, Printful = mai bun pentru construirea mărcii
Linia de fundAnul 2025 este despre viteză, specificitate și autenticitate. Nu încerca să mulțumești pe toată lumea - alege nișa, folosește inteligența artificială și oferă oamenilor lucruri care să le pară personale.
Principalele tendințe în domeniul imprimării la cerere în 2025
1. Design-urile generate de inteligența artificială devin norma
În acest moment, utilizarea instrumentelor artistice bazate pe inteligență artificială, precum Midjourney sau DALL·E, nu este opțională. Practic, face parte din setul tău de instrumente dacă vrei să ții pasul.
Am administrat mai multe magazine POD pe platforme precum Etsy, Shopify și RedbubbleAcum folosesc designuri generate de inteligență artificială pentru cel puțin 70% din anunțurile noi. Nu este vorba doar de viteză - este vorba de a putea accesa stilurile care sunt în tendințe. chiar acum fără a petrece săptămâni întregi proiectând de la zero.
Ce funcționează:
- Introducerea unor sugestii foarte specifice, de nișă, în Midjourney (de exemplu, „fată anime melancolică într-o pădure neon, estetică vaporwave, distorsiune Y2K”)
- Combinând arta cu inteligența artificială și Photoshop pentru a rafina și a personaliza fiecare lucrare
- Generarea de colecții în jurul microtendințelor (cum ar fi mushroomcore sau weirdcore) în câteva ore, nu zile
VerdictDacă încă folosești doar Canva, ești în urmă. Folosește instrumente de inteligență artificială pentru a crea tendințe.responsive elemente vizuale pe care le poți ajusta și lansa rapid.
2. Retro întâlnește distorsiunea: nostalgie, dar cu erori
Stilurile Y2K și anii '90 sunt la modă de ani de zile, dar au luat o turnură ciudată în 2025. Ceea ce am observat este că cumpărătorii încă iubesc nostalgia - dar o doresc cu un aspect modern, aproape rupt.
Vedem lucruri precum:
- Distorsiune în stil VHS stratificată peste fonturi de modă veche
- Modele îndrăznețe din anii '70 cu suprapuneri neon sau glitch
- Personaje clasice de jocuri video reimaginate cu vibrații suprarealiste sau horror
Am testat la începutul acestui an un design de tricou cu „invazie extraterestră retro” cu un fundal psihedelic și glitching. A depășit de două ori toate stilurile mele retro anterioare.
VerdictNostalgia încă funcționează — dar numai atunci când pare puțin cam dezordonată. Țintește spre ceva familiar + ciudat.
3. Minimalismul brutalist înlocuiește designul curat
Minimalismul obișnuia să fie despre rafinament și rafinament. În 2025, situația s-a inversat. Oamenii își doresc designuri care să pară brute și aproape neterminate - ca un anti-design.
Am observat o creștere bruscă a:
- Tricouri cu text simplu și mesaje ciudate sau sarcastice
- Grafică minimalistă care folosește linii dure, blocuri sau gradienți zero
- Alb-negru, fără elemente vizuale sofisticate — doar impact
Unul dintre bestsellerurile mele din acest an este un tricou pe care scrie doar „FĂRĂ CONTEXT” cu majuscule. Fără imagine, fără efecte de font. E brutal și... direct — și vinde.
VerdictNu mai ai nevoie de un design sofisticat. Ai nevoie de atitudine. Cu cât arată mai dezordonat (în limite rezonabile), cu atât mai bine.
4. Personalizarea este ceea ce așteaptă cumpărătorii acum
Acest lucru nu este nou, dar este și mai important în 2025. Articolele cele mai bine vândute pe toate platformele au un lucru în comun: personalizarea.
Am folosit Printify și Printful a testa:
- Tricouri cu anul nașterii și semnul zodiacal
- Traduceri de nume japoneze imprimate pe hanorace
- Căni și perne „Portret de animal de companie”
- Artă murală cu hartă natală
Ceea ce s-a schimbat este cum automata Totul se transformă. Poți integra formulare care permit utilizatorilor să introducă un nume și să previzualizeze instantaneu designul. Acest lucru reduce schimbul de informații și crește conversiile.
VerdictDacă nu oferiți personalizare, pierdeți 50% din veniturile potențiale. Oamenii vor să vadă se în produs.
5. Estetica micro-nișă depășește vânzările designului general
Obișnuiam să cred că e mai bine să te exprimi pe larg - „citate amuzante”, „tricouri cu pisici”, „sloganuri de fitness”. Dar acum acestea sunt saturate. Ceea ce funcționează pentru mine și pentru mulți alții este să pătrunzi adânc în subculturi.
Microtendințele din 2025 care vând:
- Weirdcore / Traumacore (artă distorsionată, emoțională)
- Estetică bej tristă (minimalism monoton)
- Meme-uri despre inteligența artificială / Paranoia tehnologică
- Sintetizator de temniță, vrăjitorie, artă fantasy cu textură lo-fi
- Imagini inspirate de Hyperpop
Nu este întotdeauna vorba despre volum mare — este vorba despre convertireUn grup mai mic de cumpărători super-loiali va plăti prețuri premium pentru ceva care li se adresează direct.
VerdictAlege un colțișor ciudat de pe internet și acaparează-l. Uită de popularitatea în masă.
6. Mesagerie Eco + „Slow POD” este un argument de vânzare
Oamenii sunt mai conștienți de locul și modul în care sunt fabricate lucrurile. Chiar dacă produsele POD sunt fabricate la comandă, trebuie să spui clar povestea.
Am început să adaug mici mesaje pe paginile și ambalajele produselor mele, cum ar fi:
- „Imprimat doar când ordonat"
- „Zero stocuri. Zero deșeuri.”
- „Fără producție în masă = fără depozitare excesivă”
Pare mic, dar se conectează cu cumpărătorii. Am observat chiar și recenzii în care oamenii menționează de ce au cumpărat — iar sustenabilitatea apare adesea în discuție.
Modele care se potrivesc bine cu asta:
- Grafică inspirată din natură
- Tonuri pământii, imprimeuri botanice, artă minimalistă cu linii vegetale
- Citate ecologice precum „Cumpără mai puțin, poartă mai mult”
VerdictChiar dacă nu ești 100% sustenabil, apleacă-te pe făcut la comandă = fără risipă unghi. Îi face pe oameni să se simtă bine în legătură cu achiziția.
7. Imprimeuri cu realitate augmentată: sălbatice, dar care câștigă popularitate
Aceasta este încă nouă — dar am văzut câțiva utilizatori timpurii care au devenit virali cu ea. Practic, scanezi tricoul cu o aplicație și declanșează o animație în realitate augmentată.
Câteva companii precum Artiviv fac asta suficient de ușor de realizat fără a fi dezvoltator. L-am testat cu un singur produs (un tricou care reda o explozie pixelată la scanare) și a fost distribuit mult mai des decât design-urile mele obișnuite.
Nu trebuie să construiești un imperiu AR. Dar includerea unuia sau a două designuri interactive ți-ar putea oferi un avantaj masiv în ceea ce privește popularitatea.
VerdictNu este încă esențial — dar este genul de lucru „primul venit” care te-ar putea diferenția de 99% dintre magazine.
8. Cultura memelor: Noul curent principal
Satira, ironia și umorul bazat pe meme sunt în centrul vânzărilor în 2025. Cu cât pare mai mult o glumă interioară sau o memă hiper-specifică, cu atât mai bine.
Temele cu cele mai bune performanțe din acest domeniu:
- Glume triste cu bebeluși bej
- Tricouri cu „IA mi-a furat slujba”
- Sloganuri excesiv de sincere („Sunt prea obosit ca să fiu perceput”)
- Meme-uri de nișă care au sens doar pentru 0.5% dintre oameni
Am pus un tricou pe care scria „404 Emoții Negăsite” cu un font lo-fi. A prins la modă peste noapte.
VerdictNu încerca să atragi pe toată lumea. Atrage puternic micul tău trib ciudat de pe internet și vor cumpăra tot ce scapi.
Printful vs PrintifyPe care ar trebui să îl folosești?
Să fiu sincer - eu le folosesc pe amândouă.
Iată defalcarea:
| Caracteristică | Printful | Printify |
|---|---|---|
| Prețuri de bază | Superior | Coborâți |
| Opțiuni de branding | Excelent (etichete, ambalaje) | Limitat |
| Modele de produse | Calitate superioară | Decent |
| Furnizori de servicii de imprimare | Intern | Retea globala |
| Cele mai bune | Construirea unui brand premium | Testarea rapidă a tone de designuri |
Printful este excelent dacă construiești un brand serios. Instrumentele lor de branding sunt mai bune, controlul calității este mai strict și, per total, par mai rafinate.
Printify este perfect pentru momentele în care vreau să testez 20 de modele într-o zi fără să-mi fac griji cu privire la marje. Rețeaua lor de furnizori de servicii de imprimare îmi oferă flexibilitate și prețuri de bază mai bune.
Verdict: Începe cu Printify pentru a testa. Scalează cu Printful dacă construiești un brand. Sau folosește ambele — asta fac eu.
Gânduri finale
Print-on-demand în 2025 este mai rapid, mai ciudat și mult mai automatizat decât era înainte. Tendințele se îndreaptă spre autenticitate, ironie și comunități de nișă. Dacă încă joci la sigur cu citate Canva de bază sau grafică generică, e timpul să treci la nivelul următor.
Folosește inteligența artificială. Explorează în profunzime micro-nișe. Nu te teme să creezi designuri care par ciudate sau hiper-specifice. Și alege neapărat platforma potrivită — Printful și Printify ambele își au locul lor, în funcție de etapa jocului în care te afli.
Ta Clienții își doresc ceva care să se simtă ca și cum ar fi fost făcut doar pentru eiAsta e ceea ce se vinde acum.
Comentarii Răspunsuri 0