A percepção pública dos designers gráficos que precisam de conserto

Você poderia ser perdoado por pensar que o homem comum na rua entende o que um designer gráfico faz, mas é evidente que eles não o fazem. Claro, há um entendimento básico de que você trabalha com gráficos ou imagens, mas muito pouco entendimento do que está envolvido na produção de um design gráfico.

A conseqüência trágica disso é que qualquer pessoa com um computador e um pouco de habilidade de desenhar é capaz de pendurar suas telhas e se chamar de designer. Isso não está certo, não de longe. E é algo que todos nós precisamos fazer, porque está aumentando inadequadamente o nível de concorrência que enfrentamos, derrubando os preços em um mercado que já era difícil de começar.

Coletivamente, como uma indústria de profissionais de design gráfico, precisamos mudar a percepção pública do que fazemos, conscientizando sobre a diferença entre designers e ilustradores. Isso não implica, de modo algum, que os ilustradores não tenham valor, mas existe um enorme abismo entre a ilustração e o design que só pode ser preenchido por meio de treinamento apropriado.

Para ser bem sucedido na ilustração exige um alto nível de talento artístico, e todos nós devemos respeitar isso. Devemos respeitá-lo ainda mais, porque o design gráfico não exige em qualquer lugar perto desse nível de talento artístico, a fim de desfrutar o sucesso dele.

Mas o design gráfico tem muitas demandas que os ilustradores geralmente não enfrentam, então, considerando que você não necessariamente tem que ser a reencarnação de Michelangelo para ser um grande designer gráfico, você realmente precisa conhecer todos os aspectos técnicos do design, que incluem marketing, comunicação e psicologia.

Mudar a percepção do público é importante, porque há uma necessidade de garantir que os potenciais clientes compreendam o valor de contratar designers profissionais com o treinamento e as habilidades adequadas para criar projetos que obtenham os resultados pretendidos.

Os clientes que querem apenas algo que “pareça bom” terão sorte se sobreviverem nos negócios, quanto mais atingirem todo o seu potencial. Muitos dos que têm sucesso podem nunca entender quanto de seu sucesso pode ser atribuído à qualidade da imagem de marca que você criou para eles.

Aqui estão algumas das coisas que você pode fazer pessoalmente para contribuir para melhorar a percepção pública dos designers gráficos profissionais:

1. Na verdade, ser um designer profissional

Existem alguns argumentos semânticos sobre o que o termo “profissional” realmente significa. Para alguns, é apenas sobre se você é pago ou não. Para outros, pode ser sobre sua conduta nos negócios. Mas para ser verdadeiramente profissional, você precisa ter um nível de especialização que vai além do que você poderia simplesmente descobrir através de métodos de tentativa e erro.

Você não precisa necessariamente fazer um curso formal, porque é possível se ensinar através de livros, mas um curso acadêmico apropriado em design gráfico é a melhor maneira de obter uma compreensão realmente profunda. Certamente não são as unidades de estudo que se concentram em técnicas de desenho e design que são de maior valor nesses cursos.

Essas habilidades são em grande parte baseadas em talentos e, na melhor das hipóteses, você só melhorará a habilidade natural que já possui. O ouro real em um curso acadêmico é a teoria. Quando você aprende os princípios subjacentes de marketing e psicologia, você estará equipado com o conhecimento que ajuda você a desempenhar um papel na construção de marcas.

Cada parte disso é importante, e se você não entende isso, você está na linha errada de trabalho. Empresas como McDonald's, KFC e Coca-Cola têm algo em comum. Os logotipos projetados para essas corporações fazem parte de um processo muito deliberado que definitivamente leva em conta a psicologia do marketing. Se você está lançando um projeto para uma empresa e não sabe como explicar os benefícios psicológicos do design a partir de uma perspectiva de marketing, então você está em desvantagem em comparação com um designer que faz.

2. Participe de uma associação profissional

É definitivamente uma boa ideia juntar-se a uma associação nacional ou internacional de design gráfico e, de preferência, uma que exija mais do que apenas uma contribuição financeira para se qualificar para ingressar em suas fileiras. Mas ser membro de qualquer associação profissional é melhor do que não ser membro de uma. É um investimento pequeno financeiramente, mas que lhe paga de volta com maior credibilidade e acesso a informações e recursos que podem ajudá-lo em sua carreira.

Uma vez que você tenha se juntado a uma dessas associações, mencione-a em toda a sua publicidade, na sua papelaria e assim por diante. Geralmente, isso é tão simples quanto incluir o logotipo da associação na página.

3. Nunca perca uma oportunidade de promover a importância do design profissional

Acima de tudo, precisamos que o público entenda melhor a nossa profissão, por isso, se tiver a oportunidade de falar sobre os benefícios do design profissional, aproveite. Não se esqueça de mencionar a associação profissional da qual você é membro e explique que é importante que os clientes tenham confiança de que o designer que estão contratando é um profissional devidamente qualificado.

Desta forma, ao longo do tempo, o público se tornará mais instruído sobre a diferença entre os diferentes tipos de designers gráficos, e esperamos entender o valor que vem do trabalho com profissionais reais.

4. Entre quantas competições puder

Nada ajuda a aumentar sua imagem de marca e o nome dos designers que trabalham para você, do que ganhar prêmios. Mas mesmo quando você não ganha, você ainda está ganhando uma exposição valiosa. Mais importante, as competições (quando são promovidas adequadamente) também ajudam a manter o conceito de design profissional na consciência pública.

Quando eles vêem um ótimo design e aproveitam um momento para apreciá-lo, então eles podem pensar um pouco antes de contratar algum freelancer desconhecido da internet apenas para economizar alguns dólares.

Considerações finais

A nossa indústria é forte, mas precisa de ser protegida do afluxo massivo de freelancers esperançosos que não têm qualquer capacidade real para além de poderem desenhar. Ao rotular-se falsamente como designers, eles estão derrubando a reputação de verdadeiros designers, e suas ofertas altamente competitivas estão diminuindo o preço médio de mercado do design profissional.

Eles podem se dar ao luxo de fazer isso porque não gastam nada em sua educação e não precisam gastar tempo pensando nas questões importantes sobre como dar ao cliente o resultado mais eficaz do ponto de vista do marketing. No caso improvável de que eles estejam cientes da necessidade de fornecer esse valor, eles não têm a menor idéia de como realmente fazer isso.

Quando não-profissionais podem se disfarçar de profissionais, todos perdem, exceto esses charlatães. O cliente perde porque não obterá o melhor retorno do investimento e você, como designer profissional, perde de várias maneiras, como já foi explicado.

Não há nada que possamos fazer para conter a onda de novos “designers” pendurando suas telhas e solicitando para o trabalho, mas nós temos o poder da informação, e isso é algo que devemos usar para nossa própria vantagem para elevar o nível.

Bogdan Rancea

Bogdan é um membro fundador da Inspired Mag, acumulando quase 6 anos de experiência neste período. Em seu tempo livre, ele gosta de estudar música clássica e explorar artes visuais. Ele é muito obcecado com fixies também. Ele é dono do 5 já.