Fazendo sua marca: como se destacar da multidão

Designers que querem atingir os maiores níveis de sua profissão devem estar dispostos a assumir riscos e não simplesmente seguir o que todo mundo está fazendo. Se você não experimentar seu próprio estilo, nunca se destacará e, como resultado, provavelmente não atingirá todo o seu potencial como designer.

É claro que não há problema em simplesmente ganhar a vida como designer, se é isso que você quer fazer, mas se você quiser mais ... a única coisa que impede você de consegui-lo é provavelmente o medo.

Se você está disposto a forçar alguns limites e criar algo completamente novo e único, você pode em breve conhecer esse sentimento incrível que vem de estar “na demanda”. Agora vamos dar uma olhada em algumas idéias práticas que você pode colocar em prática para ajudá-lo a chegar lá.

1. Seu estilo de design é seu

Há duas coisas importantes que você deve ter em mente em qualquer projeto de design. A primeira é a natureza de qualquer coisa para a qual o design está sendo criado, e a segunda é a sua própria natureza interna. O ideal é que seu design reflita um pouco da essência de ambos.

Ter um estilo forte como designer é uma demonstração de confiança em si mesmo. Obviamente, você não quer ir longe demais com isso e parece ser descaradamente egocêntrico, mas você deve ser capaz de demonstrar que você é um designer excepcionalmente talentoso que as pessoas gostariam de comprar projetos.

Portanto, tente encontrar alguma maneira de injetar um pouco da sua personalidade no design. Uma das razões pelas quais muitos designers juniores evitam essa técnica necessária para atingir a grandeza do design é que eles temem que o design seja rejeitado.

Se você investiu tanto em um projeto de design que alguma essência de sua própria personalidade é incorporada ao design e é subseqüentemente rejeitada, é possível considerá-lo uma rejeição pessoal. Você não deveria. Apenas continue, desde que você acredite firmemente na qualidade do seu processo de design. Se você não tem confiança em seu próprio design, não é um design que você deve estar lançando.

2. Não tente forçar nada

O claro contraponto ao acima exposto é que seu estilo deve ser uma extensão natural de suas idéias e não deve ser forçado. Você não está tentando impor nada ao design, mas simplesmente permitir que essa essência saia naturalmente no design.

Lembre-se de que os clientes contratam designers com base na força de seus portfólios, portanto o portfólio que você criar deve ser memorável e impressionante. Você deve estar criando uma impressão forte na mente de quem está visualizando, e isso não acontecerá se seus projetos não tiverem consistência, mesmo que (é claro) todos eles devam ser únicos.

Não é incomum que os clientes usem seu portfólio para indicar o tipo de design que gostariam que você criasse para eles. “Faça-me isso, mas faça-o meu”, é a diretiva que um designer sempre adora ouvir quando um cliente está ansiosamente apontando para um design da coleção de portfólio.

3. Design para o cliente

Nunca esqueça que mesmo que o seu estilo seja seu, seu design pertence ao cliente, portanto, você deve garantir que suas necessidades sejam atendidas. O design que você cria deve centrar-se em torno das coisas específicas para as quais o cliente precisa.

A chave é incorporar sutilmente alguns traços de design identificáveis ​​no que você está criando, para que qualquer um que saiba algo de design e designers possa dizer rapidamente que esse design se originou de você. Ou pelo menos para se tornar um daqueles designers que os outros imitam.

4. A prática leva à perfeição

Os projetos podem ser desenvolvidos rapidamente, mas o estilo sempre leva tempo para ser desenvolvido. Você se tornará melhor no processo de design praticando constantemente o design, mesmo quando não tiver um projeto de pagamento em mãos.

Na verdade, pode valer a pena usar seu tempo livre para doar serviços de design a projetos de caridade, particularmente no contexto de sua comunidade local, porque sempre há uma chance de que a exposição leve à aquisição de novos clientes.

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Além dos aspectos comerciais, você estaria contribuindo para a comunidade, e também dando a si mesmo a chance de praticar sua técnica de projeto sem consequências negativas sendo possível.

Você também pode simplesmente projetar para si mesmo, para a família e os amigos, e para as inscrições da competição, se você ainda estiver em um estágio inicial suficiente, onde não seria considerado desagradável entrar em uma competição. É tudo prática, e quanto mais você projeta, melhor você vai conseguir.

Isso faz com que seu estilo de design se torne cada vez mais natural, porque você praticou suas técnicas várias vezes, mas com projetos diferentes.

Por que desenvolver um estilo pessoal no design é um objetivo que vale a pena

Toda essa prática realmente faz maravilhas para desenvolver um estilo reconhecível que o ajudará a se destacar como designer.

Quando você se destaca, o próximo passo lógico é graduar-se para estar em demanda. As pessoas querem os melhores designers que podem pagar, e a maneira mais fácil de garantir que você pode se tornar mais inacessível para a maioria daqueles que gostariam de você é ser um daqueles grandes nomes do design que todos reconhecem instantaneamente.

Warhol, Cardin, Lloyd-Wright, Tiffany… são nomes de grandes designers de diferentes áreas do design. Eles são instantaneamente reconhecíveis, não apenas para projetar estudantes, mas também para a população em geral. O que você faria bem em lembrar é que cada um deles teve que começar do mesmo jeito que todos os outros, inclusive você.

O que os projetou para a grandeza foi que eles desenvolveram um estilo fortemente identificável que os ajudou a deixar sua marca no mundo do design. Eles se destacaram da multidão e colheram os benefícios da coragem e do compromisso de fazer as coisas do seu jeito.

Designers aspirantes que realmente querem alcançar as alturas de sua profissão deveriam considerar seriamente o exemplo que lhes foi dado por esses pioneiros do design.

Você pode ser o próximo Frank Lloyd-Wright ou Louis Tiffany, mas quem saberá se você não desenvolver seu próprio estilo? Todo design que você cria é potencialmente um anúncio para você como designer. Lembre-se disso e seu sucesso está virtualmente garantido.

Bogdan Rancea

Bogdan é um membro fundador da Inspired Mag, acumulando quase 6 anos de experiência neste período. Em seu tempo livre, ele gosta de estudar música clássica e explorar artes visuais. Ele é muito obcecado com fixies também. Ele é dono do 5 já.