Jeg har jobbet med print-on-demand en stund nå, og hvert år føles som en tilbakestillingsknapp. Det som fungerte i 2022 eller 2023 gjelder ikke alltid for 2025. I år har ting endret seg mye – ikke bare med designstiler, men også med teknologien, verktøyene og til og med kjøpernes forventninger.
Her er en fullstendig oversikt over Topp designtrender innen print on demand for 2025 – basert på hva jeg har sett selge, hva jeg har testet selv, og hva andre selgere gjør akkurat nå.
TL;DR – Hva selger egentlig i 2025?
- AI-design dominerer – raskt, nisjepreget og trendy
- Retro + glitchy nostalgi er varmt akkurat nå
- Minimalistisk er fortsatt inne, men det er røft, rått og ironisk
- Tilpasning er ikke lenger valgfritt – det er forventet
- Mikronisjer > generelle design – mindre publikum, bedre konverteringer
- Miljøbevisst budskap selger, selv i POD
- AR-aktiverte design dukker opp – flott for buzz
- Merkelig meme-humor driver aksjer og salg
- Printify = flott for testing, Printful = bedre for merkevarebygging
Bunnlinjen2025 handler om fart, spesifisitet og autentisitet. Ikke prøv å tilfredsstille alle – sats på en nisje, bruk AI og gi folk ting som føles personlige.
De viktigste trendene innen print on demand i 2025
1. AI-genererte design blir normen
På dette tidspunktet er det ikke valgfritt å bruke AI-kunstverktøy som Midjourney eller DALL·E. Det er i bunn og grunn en del av verktøysettet ditt hvis du vil holde tritt.
Jeg har drevet flere POD-butikker på tvers av plattformer som Etsy, Shopifyog RedbubbleJeg bruker nå AI-genererte design på minst 70 % av nye oppføringer. Det handler ikke bare om hastighet – det handler om å kunne benytte seg av stiler som er trendy. akkurat nå uten å bruke uker på å designe fra bunnen av.
Hva fungerer:
- Legge inn svært spesifikke nisjeelementer i Midjourney (f.eks. «melankolsk anime-jente i neonskog, vaporwave-estetikk, Y2K-forvrengning»)
- Kombinerer AI-kunst med Photoshop for å forbedre og merkevarebygge hvert verk
- Generere samlinger rundt mikrotrender (som mushroomcore eller weirdcore) på timer, ikke dager
KjennelseHvis du fortsatt bare bruker Canva, ligger du etter. Bruk AI-verktøy for å skape trender-responsive grafikk som du kan finjustere og rulle ut raskt.
2. Retro møter forvrengning: Nostalgi, men med feil
Y2K- og 90-tallsstiler har vært populære i årevis, men de har tatt en merkelig vending i 2025. Det jeg har lagt merke til er at kjøpere fortsatt elsker nostalgi – men de vil ha det med en moderne, nesten ødelagt følelse.
Vi ser ting som:
- VHS-stil forvrengning lagt over gammeldagse fonter
- Dristige 70-tallsmønstre med neon- eller glitch-overlegg
- Klassiske videospillfigurer gjenskapt med surrealistiske eller skrekklignende vibber
Jeg testet et «retro alien invasion»-skjortedesign tidligere i år med en trippy, glitchet bakgrunn. Den overgikk alle mine tidligere retro-stiler med dobbelt så mye.
KjennelseNostalgi fungerer fortsatt – men bare når det ser litt rotete ut. Sikt mot kjent + rart.
3. Brutalistisk minimalisme erstatter rent design
Minimalisme pleide å handle om å være polert og elegant. I 2025 er det snudd på hodet. Folk vil ha design som føles rått og nesten uferdig – som anti-design.
Jeg har sett en økning i:
- T-skjorter med ren tekst og merkelige eller sarkastiske meldinger
- Minimalistisk grafikk som bruker skarpe linjer, blokker eller null gradienter
- Svart-hvitt, ingen fancy grafikk – bare effekt
En av mine bestselgere i år er en skjorte hvor det bare står «INGEN KONTEKST» med store bokstaver. Uten bilde, uten skrifteffekter. Den er brutal og direkte – og det selger.
KjennelseDu trenger ikke fancy design lenger. Du trenger holdning. Jo mer rotete det ser ut (innenfor rimelighetens grenser), desto bedre.
4. Personalisering er det kjøpere forventer nå
Dette er ikke nytt, men det er enda viktigere i 2025. De mest solgte varene på tvers av plattformer har én ting til felles: tilpasning.
Jeg har brukt Printify og Printful å teste:
- T-skjorter med fødselsår og stjernetegn
- Japanske navneoversettelser trykt på hettegensere
- «Kjæledyrportrett»-krus og -puter
- Fødselshoroskop veggkunst
Det som har endret seg er hvordan automatisert Det er alt i ferd med å bli. Du kan legge til skjemaer som lar brukere skrive inn et navn og forhåndsvise designet sitt umiddelbart. Det reduserer frem-og-tilbake-behovet og øker konverteringene.
KjennelseHvis du ikke tilbyr personalisering, går du glipp av 50 % av den potensielle inntekten din. Folk vil se seg i produktet.
5. Mikronisje-estetikk selger bedre enn generelle design
Jeg pleide å tro at det var bedre å gå bredt – «morsomme sitater», «katteskjorter», «treningsslagord». Men de er mettet nå. Det som fungerer for meg og mange andre er å gå dypt inn i subkulturer.
Mikrotrender som selger i 2025:
- Weirdcore / Traumacore (forvrengt, emosjonell kunst)
- Trist beige estetikk (monoton minimalisme)
- AI-memer / Teknologiparanoia
- Dungeon-synth, hekseaktig fantasikunst med lo-fi-tekstur
- Hyperpop-inspirerte bilder
Det handler ikke alltid om stort volum – det handler om KonverteringEn mindre gruppe superlojale kjøpere vil betale premiumpriser for noe som snakker direkte til dem.
KjennelseVelg et lite, rart hjørne av internett og ta over det. Glem masseappell.
6. Miljømeldinger + «Slow POD» er et salgsargument
Folk er mer bevisste på hvor og hvordan ting lages. Selv om POD lages på bestilling, må man fortelle den historien tydelig.
Jeg begynte å legge til små meldinger på produktsidene og emballasjen min, som for eksempel:
- "Skrives kun ut når bestilte
- «Null lagerbeholdning. Null avfall.»
- «Ingen masseproduksjon = ingen overskuddslagerdeponi»
Det virker lite, men det får tak i kjøpere. Jeg har til og med lagt merke til anmeldelser der folk nevner hvorfor de kjøpte – og bærekraft blir ofte nevnt.
Design som passer godt til dette:
- Naturinspirert grafikk
- Jordfarger, botaniske trykk, minimalistisk plantekunst
- Miljøbevisste sitater som «Kjøp mindre, bruk mer»
KjennelseSelv om du ikke er 100 % bærekraftig, len deg inn i laget på bestilling = ikke noe svinn vinkel. Det får folk til å føle seg bra med kjøpet.
7. AR-aktiverte utskrifter: Ville, men får fart
Denne er fortsatt ny – men jeg har sett noen tidlige brukere gå viralt med den. I utgangspunktet skanner du skjorten med en app, og den utløser en utvidet virkelighetsanimasjon.
Noen få selskaper som Kunstnerisk gjøre dette enkelt nok å gjennomføre uten å være utvikler. Jeg testet det med ett produkt (en skjorte som spilte en pikselert eksplosjon på skanningen), og det ble delt mye mer enn mine vanlige design.
Du trenger ikke å bygge et AR-imperium. Men å inkludere ett eller to interaktive design kan gi deg et stort fortrinn når det gjelder blest.
KjennelseIkke viktig ennå – men det er den typen «førstemann»-ting som kan skille deg fra 99 % av butikkene.
8. Meme-kultur: Den nye mainstreamen
Satire, ironi og meme-drevet humor er sentrale elementer i det som selger i 2025. Jo mer det føles som en intern vits eller et hyperspesifikt meme, desto bedre.
Topptemaer på dette området:
- Triste beige babyvitser
- «AI stjal jobben min»-t-skjorter
- Altfor ærlige slagord («Jeg er for sliten til å bli oppfattet»)
- Nisjememer som bare gir mening for 0.5 % av folk
Jeg hengte opp en skjorte hvor det sto «404 Emotions Not Found» i lo-fi-skrift. Den tok av over natten.
KjennelseIkke prøv å appellere til alle. Appeller hardt til din rare lille internettstamme, og de vil kjøpe alt du legger ut.
Printful vs PrintifyHvilken bør du bruke?
La meg være ærlig – jeg bruker begge deler.
Her er oppdelingen:
| Trekk | Printful | Printify |
|---|---|---|
| Grunnpriser | høyere | Senk |
| Merkevarealternativer | Flott (etiketter, innpakninger) | Begrenset |
| Produktmodeller | Høy kvalitet | Anstendig |
| Trykkerileverandører | In-house | Globalt nettverk |
| Best For | Å bygge et premiummerke | Tester tonnevis av design raskt |
Printful er flott hvis du bygger et seriøst merke. Merkevareverktøyene deres er bedre, kvalitetskontrollen deres er strengere, og de føles rett og slett mer polerte generelt.
Printify er perfekt når jeg vil teste 20 design på en dag uten å bekymre meg for marginer. Nettverket deres av trykkerileverandører gir meg fleksibilitet og bedre basispriser.
Kjennelse: Starte med Printify å teste. Skaler med Printful hvis du bygger et merke. Eller bruk begge deler – det er det jeg gjør.
Final Thoughts
Print-on-demand i 2025 er raskere, rarere og mye mer automatisert enn det pleide å være. Trendene skifter mot autentisitet, ironi og nisjefellesskap. Hvis du fortsatt spiller det trygt med grunnleggende Canva-sitater eller generisk grafikk, er det på tide å gå opp i nivå.
Bruk AI. Gå dypt inn i mikronisjer. Ikke vær redd for å lage design som føles rare eller hyperspesifikke. Og velg definitivt riktig plattform – Printful og Printify begge har sin plass, avhengig av hvor du er i spillet.
Din Kundene ønsker noe som føles som om det var laget bare for demDet er det som selger nå.
Kommentar 0 Responses