Kreativitet er et gåtefullt aspekt ved menneskelig erfaring; det er ofte vanskelig å identifisere hva det er som driver denne impulsen og elementene som inspirerer en kunstners arbeid.
Dette innlegget er skrevet fra perspektivet til en praktiserende maler og forfatter, og samler ti områder som er kilder for kunstnerisk inspirasjon.
Når en inndividual velger en karrierevei innen freelance kunst eller design, en karriere som er avhengig av en konstant tilførsel av kreativitet, det er viktig å gjenkjenne hva som inspirerer arbeidet, og hvordan man kan stimulere ens fantasi.
I denne artikkelen vil vi utforske de 10 forskjellige kildene som vil tenne kreativiteten din som designer eller filmskaper.
De 10 beste inspirasjonskildene for designere
1. Kunst
For alle skapere av kunst og design er en avgjørende inspirasjonskilde arbeidet til andre kunstnere, designere og kreative av alle slag. Kunnskap om kunst- og designhistorie gir en solid forankring å lage arbeid på, mens en bevissthet om samtidskunstpraksis rammer inn konteksten verket er produsert i.
Påfølgende kunstbevegelser har utviklet seg og blomstret ved at kunstnere har hentet inspirasjon fra en og andres arbeid, og slik fortsetter det å være i dag.
Til tider når inspirasjonen flagger, er det viktig å se på arbeidet til tidligere mestere. Når en designer sliter med et estetisk problem, får de hjelp av den enorme kunsthistorien som inneholder utøvere som allerede har løst mange av disse dilemmaene.
2. Gallerier og museer
Den beste måten å oppleve kunst på er i kjødet, og heldigvis er våre gallerier og museer fulle av flotte verk og fascinerende relikvier.
Det er en masse inspirerende kunst å utforske, fra flauheten av rikdommer som holdes av nasjonale museer som British Museum og National Galleries til det banebrytende arbeidet som finnes i små moderne show.
Mange av de fineste museene er gratis å gå inn (selv om noen tar betalt for store utstillinger), og mange tilbyr foredrag og arrangementer som utforsker samlingene.
Tusenvis av små gallerier har rullende tidsplaner for utstillinger og mange annonserer offentlig for deres private visninger på åpningskvelden, en sjanse til å møte kunstnerne, mingle med andre kreative og nyte et glass vin.
3. Internettet
Det er lett å ta Internett for gitt, men det var bare noen få år siden at forskning på kunstnere og kreative teknikker ville innebære å tråle gjennom biblioteker, søke etter tidsskrifter og delta på kveldskurs.
I dag kan alt dette bli funnet med enkle søk, lesing av Wikipedia-sider eller se YouTube-klipp. Internett har revolutioniserte mange aspekter av vårt daglige liv; for kunstnere og designere er det en uvurderlig kildeformation og inspirasjon.
4. Filmer
Mange kritikere og historikere anser film for å være den typiske kunstformen i det tjuende århundre.
Den hjemsøkende kvaliteten på stumfilmer, den skarpe utformingen av lys og skygge i film noir, de glorete fargene til Hammer-skrekk, grusen til amerikanske gangsterfilmer, estetikken til europeisk kunsthus, den oppsiktsvekkende grafikken til Manga-animasjoner og banebrytende CGI og 3D-teknologier.
For kunstnere og designere er film en enorm kilde til visuelle bilder og inspirasjon.
5. Musikk
Det er to måter musikk kan være en viktig inspirasjonskilde for artister og designere. For det første kan musikk danne lydsporet til en designerpraksis, og bidra til å skape en stemning og atmosfære for å følge arbeidsmiljøet.
Designere kan velge musikk som passer til prosjektet de jobber med, og er med på å sette tempoet og stemningen i arbeidet.
Den andre måten musikk kan påvirke designere positivt på er innpakning, fremføringer, plakater og andre relaterte bilder. Musikere omfavner ofte sterk estetikk, høy mote og toppmoderne design for å akkompagnere musikken deres, inspirerende ting for de som er involvert i visuell kunst.
6. Skriv ut annonser og plakater
Film og musikk blir tilskyndet med ofte forbløffende plakater og trykte medier, i likhet med alle slags kommersielle produkter, arrangementer og til og med ideer.
Mange trykte annonser er laget av dagens ledende designere for å sikre iøynefallende bilder og effektiv kommunikasjon. Dette mediet er en viktig ressurs for designeren for å finne referansemateriale og inspirasjon.
7. Friluftsliv
nov03
Det kommer øyeblikk i enhver kreativ persons praksis at inspirasjonen tørker opp og ideene stagnerer. I disse tider er det deilig å ta en pause og komme seg ut i frisk luft, ta en spasertur eller ta en sykkeltur.
Parker og landskap, bygater og urbane miljøer kan alle levendegjøre sansene og stimulere kreativiteten.
8. bøker
mrs_logic
Mens den beste måten å se kunst på er i kjødet, og så mye er tilgjengelig på Internett, er en av de beste måtene å studere visuelt arbeid i bøker.
For bokdesignere og typografer er selvfølgelig bokformen den beste måten å presentere sine kreasjoner på.
Bøker er tilgjengelige om alle typer kunstnere, historie og teknikker, og de er fortsatt en av de mest givende måtene å finne inspirasjon på.
9. magasiner
Til sammen med bøker er blader og tidsskrifter en fin måte å finne inspirasjon på. Publikasjoner som Art Review og Modern Painters dekker de nyeste trendene og samtidskunstnere, mens de også gir oversikter over tidligere bevegelser og kritiske teorier.
10. Livet
De beste kunst, design og kreative verk er direkte inspirert av makers/furts liv. Å jobbe rent stilistisk og estetisk kan gi resultater, men det er når kunstnere tilfører sitt arbeid med sine personlige livserfaringer at verket blir beriket og virkelig opplivet.
Jeg bruker naturen, Hollywood-filmer og spill til inspirasjon.