Stedelijke inspiratie - het opsporen van de grote tentoonstellingen

Een paar dagen geleden kwam ik langs de National Portretgalerij in Londen. Twee indrukwekkende wachtrijen liepen rond de hoeken van het gebouw. Het was zonnig en slechts enkele minuten voor 10 ben ik wanneer de galerij opent. In Londen is het normaal dat mensen in de rij staan ​​om een ​​tentoonstelling te bezoeken. En het heeft niets met de zon te maken. Ze zouden hun paraplu's hebben geopend.

Dat is een van de geweldige dingen over grote steden: eindeloze culturele traktaties en genoeg 'toeschouwers' voor eindeloze uitverkochte evenementen. Neem David Hockey, een van de bekendste Britse kunstenaars van de vorige eeuw. Zijn recent voltooide iPad Yorkshire-landschapstentoonstelling aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten was een hit, met mensen die soms uren in de rij stonden te wachten (wintertijd!), Razende recensies, enorme banners over de muren van de stad en plastic tassen met kleurrijke landschappen. Natuurlijk kan een goed geolied marketingapparaat worden 'beschuldigd' voor een deel van het succes, maar bij grote artiesten is het niet moeilijk uit te geven. Misschien omdat ze zo'n grote inspiratiebron zijn.

Ik ben het ermee eens, inspiratie is een intieme, moeilijk te definiëren en classificeren ervaring, maar als je helemaal bent belaagd wanneer je wordt geconfronteerd met meesterwerken, niet missen van de grote tentoonstellingen die er is een groot pluspunt.

Als je toevallig tot eind mei door Londen loopt, raden we je aan Lucian niet te missen Freud-portretten. Hier heb je enkele prikkels. Het is de meest ambitieuze tentoonstelling van zijn werk sinds 2001, met meer dan 100 schilderijen, tekeningen en etsen samengebracht van over de hele wereld. Dat is vrij uniek, omdat je sommige van deze portretten misschien nooit meer zult zien. Tenminste in het echte leven.

Freud (1922-2011) was een van die grote realistische kunstenaars die werk van opvallende observatie-intensiteit kon creëren. Het is een beetje als een overdosis oprechtheid die de kijker beroert en peinzende gemoedstoestanden afdwingt. Met ongeveer 100 zijn menselijke wezens die vanuit de schilderijen recht naar je staren een behoorlijk intense ontmoeting waardoor je je uitgeput en blootgesteld voelt. Er is een fascinatie in zijn gebruik van dikkere penselen, dichte toepassing van pigmenten, chronologische veranderingen in stijl, sitters en interesses. De verhalen die bij de portretten horen zijn net zo inspirerend als de schilderijen zelf. Van beroemde mensen tot royalty's, familie en vrienden, velen wilden voor hem poseren. Waaronder de koningin. En het is geen vleiend portret. Maar nogmaals, je poseerde niet voor Freud als je vleierij wilde.

De tentoonstelling wordt niet aanbevolen voor degenen die denken dat kunst slechts cherubijnen en appels op een bord zijn. Of aan predikanten. Ik vertel dit omdat, hoewel de dominee die ik onlangs hoorde, onder de indruk was van Freuds talent, hij niet erg dol was op zijn keuze van onderwerpen.

Of je het leuk vindt of niet, ik weet het niet. Maar ik weet wel dat het bij je blijft en meer vragen en ideeën in je opneemt dan je misschien wilt geloven. We kunnen ook geen wachtrijen bij de ingang garanderen.

Meer informatie over andere grote namen in de stad binnenkort. Genieten!

National Portrait Gallery, Londen
Tot mei 27 2012