창조경제란 무엇인가?

그리고 이러한 형태의 미디어 소비는 제작자에게 무엇을 의미합니까?

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우리가 아는 창조는 특정 매체의 등장과 소멸, 그 매체에 대한 통제, 그리고 일반 소비자의 소비 습관으로 인해 진화했습니다. 과거에는 미디어 기업이 뉴스와 엔터테인먼트의 흐름을 상당히 통제했습니다. 여기에는 장단점이 있었습니다. 세상은 이러한 "게이트키퍼"로부터 이익을 얻었습니다. 대부분의 뉴스가 여러 신뢰할 수 있는 출처에서 나왔고 잘못된 정보의 가능성이 낮았기 때문입니다. 그러나 그 게이트키퍼 인프라는 특히 새로운 창작자에게 불평등을 초래했습니다.

예를 들어, 지역, 국가 또는 전 세계 뉴스 소스에 기여하는 데 관심이 있는 사람은 해당 매체에서 일해야 할 가능성이 큽니다. 많은 신문에 일반 대중의 기고에 대한 칼럼과 사설이 있었지만 저널리즘 학위도 없고 급여도 받지 않았다면 진지한 글쓰기 활동은 없었습니다.

라디오, 텔레비전, 문학, 영화, 잡지에서도 마찬가지였습니다.

각 미디어 대기업은 유사한 생성 프로세스를 가지고 있었습니다.

  1. 평판 좋은 제작자(보통 이미 미디어 회사에 고용된 사람)로부터 콘텐츠를 얻습니다.
  2. 제작 후에는 미디어 회사에 고용된 편집자, 사람 또는 사람들로 구성된 팀(예: 마케팅 대행사)에게 콘텐츠를 보냅니다.
  3. 미디어 회사에서 자주 관리하는 매체를 사용하여 동일한 청중을 위해 정기적으로 콘텐츠를 게시합니다.

언급했듯이 이 구성은 많은 장단점을 가지고 있습니다. 좋은 것도 나쁜 것도 아닙니다. 확실히 효율적인 방법입니다.

그러나 이 세 단계에서 배타성과 편견이라는 두 가지 주요 문제를 발견할 수 있습니다.

  • 제작자가 되려면 미디어 회사에 정규직으로 고용되거나 "전문가 의견"을 보증할 만큼 잠재적으로 유명하거나 명성이 있어야 합니다. 고용에는 특정 자격 증명이 필요합니다(반드시 나쁜 것은 아니지만 일부 사람들은 이러한 유형의 자격 증명에 액세스할 수 없습니다). 고용은 또한 위치를 중심으로 이루어집니다(시카고 트리뷴은 직원이 로스앤젤레스에서 일하는 것을 원하지 않을 것입니다. 비록 그 사람이 훌륭한 말을 할지라도). 마지막으로 고용에는 많은 고유한 조직적 편견이 있습니다(주로 모교에서 고용하는 CEO, 자신과 같은 생각을 하는 사람들로 집필실을 채우는 편집자, 또는 성차별, 인종차별 또는 연령 차별과 같은 일반적인 오래된 편견).
  • 그 콘텐츠 제작 과정은 두 번째 단계까지 배타적인 범위 내에서 유지됩니다. 잡지, 영화, TV 프로그램의 편집자도 그 원 안에 있어 전반적인 독점성을 강화하고 외부인을 차단하고 일방적인 관점을 조장합니다.
  • 무언가를 만들 수 있다는 것은 배포 능력에 크게 의존합니다. 그렇기 때문에 세 번째 단계는 평범한 제작자에게 큰 피해를 입혔습니다. 영화를 만들고 싶습니까? 메이저 스튜디오에 가는 것 외에는 배급 수단이 없었다. 라디오 쇼? 자신의 통신 인프라에 대한 액세스 권한을 찾는 재미가 있습니다. 책을 쓰고 싶습니까? 발행인만이 인쇄 장비, 배송 채널 및 마케팅 팀이 이를 실현할 수 있었습니다.

보시다시피, 이 폐쇄된 제작자 커뮤니티는 창의적인 사람들이 자신의 목소리를 내는 것을 극도로 어렵게 만들었습니다. 그렇습니다. 과거의 영화 제작자, 작가, 편집자, 배우, 사진 작가 및 기타 제작자들이 아마도 가장 자격을 갖춘 사람들이었을 것입니다. 따라서 그들이 일자리를 얻은 것도 당연하고 대중에게 말할 수 있는 매체와 유통 매체를 제공받은 것도 당연합니다. 그러나 불행하게도 이러한 창의적 사고는 아무리 뛰어난 직업을 갖고 있어도 여전히 사람입니다. 폐쇄적이고 독점적인 커뮤니티에 넣으면 우리는 허세, 엘리트주의, 족벌주의를 보게 될 것입니다.

우리는 이 작은 클럽이 반향실로 변하는 것을 보게 될 것입니다. 그리고 창작자들이 편파적이지 않기 위해 최선을 다하고 여전히 양질의 예술과 콘텐츠를 만들고 있지만 여전히 일부 사람들이 대화에서 차단되는 것은 불가피합니다.

예를 들어, 평판이 좋고 재미있고 편견이 없고 화제가 되는 완전히 남성이 운영하는 신문을 가질 수 있습니다. 직원 대부분이 예일대를 졸업하고 미국 동부 해안에서 자랐다고 가정해 보겠습니다. 그들의 교육, 재능, 편견 없는 도덕률과 상관없이, 그 작은 제작자 커뮤니티는 여전히 여성의 관점을 놓치고 있습니다. 글쓰기 룸의 남성 중 누구도 테이블에 가져올 수 없는 관점입니다. 그리고 East Coast Ivy Leaguers의 기사가 자신의 경험을 바탕으로 특정 경사를 갖게 될까요? 당연하지. 캘리포니아에서 태어난 무역 학교 졸업생은 그 신문 노동자들과 전혀 연결되지 않을 것입니다.

따라서 우리는 미디어 경제가 이전부터 어떻게 작동했는지, 장단점과 함께 알고 있습니다. 그러나 인터넷은 분명히 그 인프라를 상당히 엉망으로 만들었습니다. 이제 우리는 창조자 경제(Creator Economy)라고 불리는 것을 보고 있으며 모든 사람들이 자신의 작업에서 생성, 배포 및 피드백을 얻을 수 있는 가능성을 열어주었습니다.

창조주 경제란 정확히 무엇입니까?

인터넷의 발전으로 우리는 전통적인 금융(크라우드 펀딩), 숙박(공유 주택/에어비앤비), 운송(Uber) 및 기타 여러 산업과 같은 분야에서 다양한 형태의 민주화를 보기 시작했습니다.

기본적으로 인터넷은 사람들이 투자하고 소규모 비즈니스를 운영하고 삶의 거의 모든 부분을 처리할 수 있는 리소스에 대한 더 나은 액세스를 제공했습니다. 이 액세스는 미디어 회사가 더 이상 콘텐츠를 생산, 배포 및 마케팅하는 것을 절대적으로 제어할 수 없는 위에서 이야기한 폐쇄된 커뮤니티를 엽니다.

공유 경제와 유사하게, 창조자 경제는 종종 기술 혁신에 의존합니다. startups. 이것은 기술자가 직접 하는 상황입니다. startup 일반 사람들이 업계의 전통적인 게이트키퍼 요소를 우회하여 한때 액세스할 수 없었던 무언가에 참여할 수 있도록 일종의 앱과 함께 제공됩니다.

인터넷이 대중에게 저비용의 즉석 주식 거래(과거에는 값비싸고 전문 거래자에게만 제공되었던 것)에 대한 접근을 허용한 것과 마찬가지로 이러한 미디어 회사가 구축한 장벽도 허물었습니다.

뿐만 아니라 제작자 경제는 제작자가 팬과 연결하고 제품을 마케팅하며 창작물에서 수익을 창출할 수 있는 완벽한 비즈니스 관리 도구를 제공합니다.

다음은 크리에이터 경제 활동의 몇 가지 예입니다.

  • 무명의 작가는 기존의 출판을 건너뛰고 대신 블로거가 되어 뉴스레터를 운영하고 Patreon을 통해 구독을 수락하고 Amazon에 자신의 eBook을 출판할 수 있습니다. 이 모든 것이 이전의 높은 비용, 게이트키퍼 및 배포 제한 없이 가능합니다.
  • 통신 학위가 없는 전업 주부인 그녀는 자신의 수익 창출 YouTube 채널을 통해 세계 뉴스에 중점을 둔 미디어 제국을 시작할 수 있습니다.
  • 패션 매니아는 다음과 같은 플랫폼에서 소셜 미디어 인플루언서가 될 수 있습니다. 틱톡 서비스, 인스타그램, 페이스북에서 자체 패션쇼를 진행하고 스타일 팁을 제공하고 홍보 게시물, 협찬, 광고 수익으로 수익을 창출합니다.
  • 그래픽 디자인 학생은 기숙사 방에서 저렴한 가격으로 지문, 티셔츠, 머그를 판매할 수 있습니다. 같은 전자 상거래 플랫폼 Shopify.
  • 라디오 경험이 없는 싱글 아빠는 Anchor 앱에서 팟캐스트를 시작하여 콘텐츠를 녹음하고, 에피소드를 배포하고, 광고로 수익을 창출하고, 전체 청취자 커뮤니티를 관리할 수 있습니다.
  • 게임 애호가는 Hiberworld에서 비디오 게임을 만든 다음 Epic Games에서 커뮤니티에서 수익을 창출하여 개발 세계를 활용할 수 있습니다.
  • 누구나 랩톱, 웹캠과 같은 저렴한 도구와 Twitch와 같은 소셜 미디어 플랫폼을 사용하여 좋아하는 취미에 대해 실시간 스트리밍할 수 있습니다.
  • 뮤지션은 StageIt과 같은 플랫폼에서 음악 파일을 만들고 판매할 수 있으므로 레코드 회사가 필요하지 않습니다.
  • 평범한 사람이라면 누구나 자신이 좋아하는 취미를 보고 다른 사람을 가르치는 과정을 만들어 전체 과정을 Teachable or Thinkific.
  • 제작자는 Patreon을 사용하여 독점 콘텐츠 앞에 페이월을 배치할 수 있으며, 중개자에게 제공하는 대신 대부분의 이익을 스스로 유지할 수 있습니다.

요약하자면, 크리에이터 경제는 현재 다음을 제공합니다.

  • 콘텐츠의 다양성: 수십억 명이 소비하는 10개의 주요 신문 대신에 우리는 다양한 매체를 통해 수백만 개의 다양한 출판물을 보유하고 있습니다.
  • 모두를위한 무언가: 극단적인 다림질, 오리 몰이, 우유병 수집과 같이 모호한 것에 관심이 있든 상관없습니다. 이제 여러분을 위한 온라인 커뮤니티, 팟캐스트 또는 출판물이 있습니다. 과거에는 기이함과 틈새 시장에 대한 정보를 찾기가 어려웠습니다. 이제 인터넷 알고리즘의 마법 덕분에 이러한 독특한 창작자는 청중에게 다가갈 수 있습니다.
  • 열정 : 과거의 제작자는 해당 분야에 대한 전문 지식이 없어도 일관된 콘텐츠를 제작해야 했습니다. 남성이 여성 문제에 대해 이야기하거나 잡지 기자가 관심도 없는 엉뚱한 임무를 받는 일은 드문 일이 아니다. 일반 기자도 정기적으로 무수한 이야기에 던져진다. 그들 모두에 대한 열정. 창작자 경제는 특정 주제에 대해 말할 자격이 있는 사람들에게 목소리를 냅니다. 팟캐스트가 좋은 예입니다. 이렇게 많은 사람들이 신화에 관심을 가질 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까?
  • 도구에 대한 접근성: 유통망에서 산업 장비에 이르기까지 제작자는 이제 저렴한 마이크, 콘텐츠 제작 소프트웨어, 노트북 컴퓨터 및 스마트폰 앱을 사용하여 아름다운 작품을 만들 수 있습니다.
  • 모두를 위한 수익 창출: 창작자 경제에서 일을 해서 돈을 벌기 위해 전통적인 고용이 필요하지 않습니다. 말할 것도 없이, 들어오는 돈은 중개인이나 대략적인 수익 공유 계약에 의해 부분적으로 가져가지 않습니다(지불 프로세서가 가져간 삭감 외에).
  • 커뮤니티: 제작자는 자신의 작업을 중심으로 커뮤니티를 구축할 수 있을 뿐만 아니라 수천 마일 떨어진 곳에 있는 사람들과도 상호 작용할 수 있습니다.

크리에이터 경제가 중요한 이유는 무엇입니까?

크리에이터 경제는 다양한 이유에서 중요하지만, 무엇보다 중요한 이유는 다음과 같습니다.

창작자 경제는 사람들이 창작물을 만들고 배포하며 제한 없이 수익을 창출할 수 있는 권한을 부여합니다.

앞서 언급했듯이 이 새로운 스타일의 콘텐츠 제작은 소수의 사람들로부터 권력을 빼앗아 실제 제작자의 손에 맡깁니다. 그것이 민주화입니다.

한 음반사가 수천 장의 앨범에 대한 권리를 소유하고 그 과정을 중단하는 대신 실제 아티스트가 자신의 작업에 대한 소유권을 유지하면서 노력에 대한 더 많은 돈을 가져옵니다.

세상은 이 방향으로 움직이고 있으며 모든 것이 완벽하지는 않지만(크리에이터가 모든 것을 스스로 처리하는 것이 훨씬 더 어렵고 일부 플랫폼은 낮은 로열티 계약이나 높은 수수료를 제공하여 크리에이터를 이용하려고 합니다), 우리는 볼 수 있습니다. 적어도 전자 상거래, 콘텐츠 제작, 예술 및 비즈니스 전반에 걸쳐 올바른 방향으로 나아가는 것입니다.

문제 및 솔루션

확실히 과거에는 창작자에게 문제가 있었습니다. 대중매체의 진입장벽이 너무 많았다. 이것은 또한 엘리트주의, 편견, 동질적인 콘텐츠 및 대중을 위해 만들어지지 않은 경험으로 이어집니다.

따라서 솔루션은 민주화된 코드, 앱 및 배포 매체의 형태로 제공됩니다. 이렇게 하면 제작자는 중개자, 게이트키퍼 또는 규정을 어지럽힐 필요가 없습니다. 대신, 그들은 자신의 예술, 공예 또는 비즈니스에 집중할 수 있으며 칭찬, 금전적 이득 및 노력에서 오는 모든 것을 직접받을 수 있습니다.

창조경제에서 사람들이 실제로 돈을 벌고 일자리를 채우고 있습니까?

성공 가능성이 없는 일에 뛰어들고 싶어하는 사람은 없습니다. 그렇다면 크리에이터 경제에서 개인과 조직이 금전적 성공을 거둔 구체적이고 현실적인 사례가 있을까요?

당신은 내기.

생계를 보장할 수는 없지만 이미 커뮤니티를 형성한 톱 크리에이터를 연구하는 것은 현명한 일입니다. 그들에게서 팁을 얻고, 그들의 콘텐츠를 본떠 자신의 콘텐츠를 만들고, 심지어 그들이 같은 업계에 있다면 연락을 취하는 것도 가능합니다.

다음은 민주화된 플랫폼을 활용하여 자신의 비즈니스 모델을 관리하는 인기 있는 제작자를 살펴보겠습니다.

  • Hugh Howey: 종종 역사상 가장 성공적인 자가 출판 작가 중 한 명으로 여겨지는 Hugh Howey는 Kindle Direct Publishing이라는 eBook 시스템과 편집 및 표지 디자인을 위한 아웃소싱 서비스를 활용하여 적어도 더 일찍 전통적인 출판사의 필요성을 완전히 건너뛰었습니다. 그의 경력에서. 거의 모든 자체 출판 작가는 창작자 경제의 일부입니다.
  • Joe Rogan: 모든 팟캐스터는 팟캐스팅 네트워크의 일부가 아닌 한 어떤 방식으로든 제작자 커뮤니티의 일부입니다. Joe Rogan은 자신의 쇼를 운영하고 실제로 자신의 네트워크를 구축했으며, Shopify 배포용.
  • Yoga With Adriene: YouTube에서 가장 인기 있는 요가 채널 중 하나를 제공하는 그녀는 프리미엄 스트리밍 앱으로 작업으로 수익을 창출했습니다. 그녀는 지역 모임을 위한 대규모 커뮤니티도 운영하고 있습니다.
  • Brian Clark: 그는 인기 있는 Copyblogger 웹사이트를 운영하고 있습니다.
  • Forever Your Betty: 그녀는 Instagram, 온라인 스토어, 인플루언서 마케팅 및 구독을 통해 수익을 창출하는 패션 인플루언서입니다.
  • Fantasy Footballers: 이것은 팟캐스트를 운영하고 Patreon을 통해 돈을 벌고 판타지 축구에서 번성하는 커뮤니티를 육성하는 사람들의 그룹입니다.
  • Molly Burke: 그녀는 Patreon과 그녀가 꿀벌이라고 부르는 회원 커뮤니티의 성장을 이끄는 유튜버이자 작가이자 동기 부여 연설가입니다.
  • Ben Folds: 유명한 음악가는 비공개 디스코드 채널, 라이브 스트리밍 콘서트, 음악 감상 수업을 주최하는 동시에 독점 음악 다운로드도 판매합니다.
  • Amanda Palmer: 활기찬 Patreon 페이지와 함께 이 기발한 음악가이자 아티스트는 악보, 다운로드 가능한 트랙 및 모든 종류의 재미있는 예술 작품을 판매합니다.

Yoga With Adriene은 무료 YouTube 동영상을 제공하지만 Find What Feeling Good 앱으로 수익을 창출하며 프리미엄 코스, 특별 할인 및 독점 수업에 대해 월 $12.99 요금제를 제공합니다.

창조경제의 미래에서 우리는 무엇을 기대해야 합니까?

크리에이터 경제 전체에 대한 몇 가지 생각과 앞으로 개별 크리에이터에게 무엇을 기대할 수 있는지에 대한 통찰력은 다음과 같습니다.

  • 콘텐츠는 그 어느 때보다 쉽게 ​​접근할 수 있습니다. 연구 논문을 생각해 보세요. 전통적으로 대중에게 공개되지 않아 도서관이나 업계 액세스 계정이 필요합니다. 그뿐만 아니라 업계 연구와 의학 저널은 복잡한 형식으로 구성되며 일반인에게는 엄청난 비용이 드는 경우가 많습니다. 저명한 전문가의 과정에 대해서도 마찬가지입니다. 마스터클래스는 업계 최고의 사람들로부터 배우기 위해 대학에 가고, 캠퍼스로 이동하고, 엄청난 수업료를 내지 않아도 되는 이런 종류의 것을 처음 본 것입니다.
  • 우리는 미디어 회사가 제작자의 소유권에 액세스하기 위해 큰 돈을 지불하는 것을 보게 될 것입니다. 제작자가 자신의 작업을 배포하기 위해 특정 플랫폼이나 회사가 필요하지 않기 때문에 미디어는 콘텐츠에 대한 통제력을 상실하고 있습니다. Spotify가 Joe Rogan에게 자신의 팟캐스트를 독점 플랫폼으로 만들기 위해 어떻게 엄청난 돈을 지불했는지 보세요.
  • 제작자는 네트워킹, 교차 판매 및 콘텐츠 제작 목적을 위해 보다 공식화된 그룹에서 서로 협력하기 시작할 것입니다. 이것은 이전의 미디어 통제 경제의 일부 단점을 가지고 있지만 적어도 콘텐츠 제작자는 여전히 자신의 작업에 대한 완전한 영역을 가지고 있습니다.
  • 비록 새 제품이지만 NFT(Non-Fungible tokens) 제작자가 돈을 벌 수 있는 보다 목적 있는 방법으로 진화해야 합니다. 완전히 독특하고 검증 가능한 예술, 음악 또는 글을 만들어 판매할 수 있다는 것은 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다.
  • 인플루언서는 묻거나 지불하지 않고 브랜드를 홍보합니다. 우리는 이미 Elon Musk와 암호화폐, 그리고 Hiteh Shah와 Lazy Lions에서 이미 자산의 일부를 소유하고 있는 것을 보았기 때문에 그들의 초상을 사용하는 것은 실제로 회사와 상호 작용하지 않고도 자산의 가치를 높이고 돈을 버는 확실한 방법입니다. .
  • 제작자는 전체 보증 지불이 아닌 지분 계약으로 전환합니다. 성장할 수밖에 없는 회사의 소유권을 요구함으로써 엄청난 부를 얻었습니다. Ryan Reynolds는 Aviation Gin으로 유명합니다. 시간이 지남에 따라 증가하는 자본을 보유할 수 있는데 왜 한 번만 급여를 받습니까?
  • 수익 창출을 위한 새로운 옵션이 지속적으로 나타날 것입니다. 암호화폐는 이미 우리에게 NFT를 가져왔습니다.
보증 수표를 한 번 받는 대신 Ryan Reynolds는 훨씬 더 수익성 있는 거래인 Aviation Gin의 지분을 확보했습니다.

크리에이터 경제에서 자신의 경력을 시작하는 방법

창작자 경제에서의 공연을 통해 경력을 시작하거나 최소한 물을 테스트할 수 있는 다양한 가능성이 있습니다. 좋은 소식은 전문 졸업장, 인터뷰 또는 집을 떠나야 할 필요가 없다는 것입니다.

수익을 창출하고 도달 범위를 확장하는 방법과 같은 기타 팁과 함께 창작물에 사용할 플랫폼을 이해하려면 아래 섹션을 살펴보세요.

크리에이터 경제에서 도움이 되는 플랫폼

제작자 경제의 상당 부분은 특정 기업가를 위한 제작 프로세스를 가속화하는 앱, 소프트웨어 및 플랫폼의 형태로 제공됩니다.

예를 들어, 아침 토크쇼를 만들려면 녹음 스튜디오, 라디오 네트워크, 마케팅 팀이 필요했습니다. 지금은 휴대전화(또는 더 나은 데스크톱 마이크)만 있으면 됩니다. 앵커 팟캐스팅 앱, 그리고 어떤 위치를 결정하든 상관없습니다. Anchor는 오디오 녹음 및 편집, 자산 관리, 커뮤니티 구축, 배포 및 수익 창출을 하나의 작은 앱에서 모두 제공합니다.

Anchor 앱은 팟캐스트 생성, 배포 및 수익 창출을 위한 도구를 제공합니다.

작가, 음악가, 라이브 스트리머, 코스 제작자 등 거의 모든 산업 분야에 고유한 버전의 이 앱이 있습니다.

아래 목록에서 크리에이터 경제 종사자를 위한 최고의 앱, 소프트웨어 및 플랫폼을 찾아보세요.

팟캐스터용

작가를 위해

전자상거래 판매자의 경우(모든 콘텐츠 작성자가 사용할 수 있음)

코스 생성자용

뮤지션을 위한

라이브스트리머 및 게이머용

피트니스 콘텐츠 제작자용

인플 루 언서 용

모든 크리에이터를 위한

크리에이터 경제에서 콘텐츠로 수익을 창출하는 방법

수익을 창출하려면 크리에이터가 신뢰를 구축해야 합니다.

불행히도 제작 과정에서 신뢰를 모니터링하기가 어렵기 때문에 실제로 수익을 창출하려고 시도하고 누군가가 콘텐츠에 대해 기꺼이 비용을 지불할 의사가 있는지 확인하여 청중이 어려운 방법으로 당신을 신뢰하는지 파악해야 하는 경우가 많습니다. 그러나 이는 학습 과정의 일부이며 사람들이 콘텐츠 비용을 지불하도록 설득할 수 없는 경우 접근 방식을 조정할 수 있습니다.

그러나 신뢰를 구축하는 방법은 무엇입니까?

크리에이터 경제는 팬들이 정보와 엔터테인먼트를 얻기 위해 선택할 수 있는 옵션이 매우 많다는 점에서 독특합니다. 과거에는 New York Times의 기사나 ABC의 쇼, Penguin Publishing의 책이 이미 신뢰를 구축했고 따라서 가치를 지녔습니다.

하지만 창작자는 먼저 소비자에게 가치를 제시해야 합니다. 그렇지 않으면, 당신은 명성이 없는 수천 명의 창작자 중 한 사람일 뿐입니다.

따라서 수익 창출 가능성은 다음에서 비롯됩니다.

가치 > 신뢰 > 수익 창출.

수익 창출에 사용되는 도구에 관해서는 수익 창출 기능을 제공하는 주요 도구에 대한 크리에이터 경제에서 도움이 되는 플랫폼 섹션을 다시 참조하십시오. 예를 들어 다음과 같이 상품을 판매할 수 있습니다. Printful, 코스 판매 Teachable, Patreon에서 유료 멤버십을 제공하고 Kindle Direct Publishing에서 자신의 책을 판매하십시오.

그러나 가치를 확립하기 전에는 그렇지 않습니다. 그러면 신뢰로 이어집니다.

창조주 경제에 대한 우리의 결론

크리에이터 경제는 여전히 정기적으로 진화하고 있으므로 앞으로 몇 달, 몇 년, 수십 년 동안 어떤 일이 일어날지 지켜보는 것이 흥미진진합니다. 크리에이터 경제 생태계에 대해 질문이 있거나 TikTok, Twitch, YouTube, Snapchat 또는 기타 소셜 네트워크에서 크리에이터 경제에 대한 자신의 경험을 공유하고 싶은 경우 아래 댓글에 한 줄 남겨주세요.

조 워니 몬트

Joe Warnimont는 전자 상거래 도구, WordPress 및 소셜 미디어에 중점을 둔 시카고 기반 작가입니다. 낚시를 하지 않거나 요가를 하지 않을 때는 국립공원에서 우표를 수집하고 있습니다(주로 어린이용이지만). 조의 포트폴리오를 확인하세요 그에게 연락하고 과거 작업을 볼 수 있습니다.

코멘트 2 응답

  1. 매우 흥미로운 기사. 크리에이터 경제가 콘텐츠 마케팅과 어떤 관련이 있는지 알고 싶습니다.
    적시에 응답해 주셔서 감사합니다.

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