디지털 사진 수정에 대해 모두가 알아야 할 사항

오늘날 우리는 하늘이 항상 푸른 색이고 결함이 사라지는 숨겨진 디지털 리터칭 기술을 자세히 살펴 봅니다. 당신이 그것을 좋아하든 싫어하든, 필요하다고 생각하든, 수정은 여기에 있습니다.

온라인, 인쇄물, 텔레비전 및 확실히 하늘 높이의 광고판에 표시되는 대부분의 이미지는 수정 프로세스를 구성하는 몇 시간의 향상, 조작 및 조정으로 인해 피해를 입었습니다. 잡지의 유행, 유명인의 초상 또는 패스트 푸드 버거 광고에 눈을 돌리기 전에 완전한 수정 처리가 이루어지고 원시 원본이 흔적없이 사라질 가능성이 있습니다.

존최근에 재 설계된 설립자 수정 마을 “고객의 대다수는 그들의 이미지에 대한 완벽한 균형을 찾고 있습니다. 최종 결과는 날아가거나 너무 멀리 밀려 나지 않아 플라스틱 바비 소녀의 모습을 피하려고 노력하면서 총의 잠재력을 최대한 발휘합니다. 훌륭한 수정자를 만드는 가장 귀중한 도구는 좋은 눈입니다. 소프트웨어 노하우는 먼 길을 가고 있지만 창의적인 눈과 비전은 이미지를 평가하고 최종 결과가 어떤 모습인지 정확히 알아야합니다. 그것은 우리의 가장 큰 전문적인 성공과 칭찬이 이미지가 어떤 작업을했는지 볼 수 없을 때 가장 자주 오기 때문에 이상한 사업입니다. 당신은 멋진 사진을 볼 수 있습니다. 그러나 대행사 또는 고객이 실제로 경계를 밀고 보는 사람에게 놀라운 불가능한 이미지를 만들 수있는 동전의 다른면이 있습니다. "어떻게 가능합니까?"

리터칭은 궁극적으로 긴 협업 프로세스의 한 단계입니다. 현대 세계에서 필름이 처리되고 자전거가 스튜디오를 떠났을 때 샷은 더 이상 끝나지 않습니다. 사실 프로세스의 큰 부분이 막 시작되는 시점입니다. 디지털이 많이 들어간 상태에서format왜곡, 왜곡 및 왜곡에 사용할 수 있는 이온을 사용하면 훨씬 더 큰 협업 창의적 결과물이 있을 수 있습니다. 아트 디렉터는 사진 작가뿐만 아니라 리터쳐와도 작업할 수 있으며, 이는 비전이 진정으로 실현될 수 있는 무한한 가능성의 세계를 열어줍니다. 이러한 비전은 모델의 얼굴에 완벽하게 검게 그을린 흠집 없는 피부든, 잡지를 펼치거나 광고를 볼 때 보던 표준 이미지로 점차 자리를 잡았습니다. 여행 사진의 풍경에는 ​​눈에 띄게 밝은 색상이 있지만 많은 사람들이 창작 과정에서 리터칭의 중요성을 거의 고려하지 않습니다. 미국에 본사를 둔 회사의 헤드 retucher인 Ann Young 사진 수정 그녀는 매일 다른 사진 수정 작업을받는다고 말합니다. 80 %는 기본 편집 (색 보정 및 피부 보정)이며 주문의 20 %만이 예술적인 사진 조작 및 디지털 드로잉입니다.

종종 유명 인사와 미용 세계에서 이미지의 물리적 왜곡과 조작에 대한 분노가 들리는 목소리가 있지만, 인쇄, 온라인 및 디지털 산업이 손질되기 전의 시대로 돌아가는 것을 상상할 수는 없습니다. . 디지털 카메라가 이미지 캡처의 가능성을 향상시킨 것처럼 숙련 된 수정 도구는 이전에는 사용할 수 없었고 언제 어디서나 갈 수없는 다양한 옵션을 제공합니다. 결혼 수정 회사는 클래식이나 패션 산업에서 결혼식 사진을 찍기 위해서는 디지털 사진 수정이 매우 필요하다고 생각합니다. 모든 사진 작가는 합리적인 가격과 짧은 마감 시간에 손질자를 만들거나 찾을 수 있습니다.

Retouch Village는 현재 게임의 최상위에 있으며, 원본 이미지의 무결성을 유지하면서 올바른 개선을 통해 이미지를 "팝"으로 유지하는 완벽한 균형을 유지할 수있는 능력을 갖추고 있습니다. 그곳에.

조첸 브라운

다음으로 우리는 물었다 조첸 브라운, 잘 알려진 패션 사진 작가,이 주제에 대한 그의 견해 : 리터칭은 포토 그래퍼의 확장 된 부분이되었습니다. 그것은 향상시킬 수 있고 파괴 할 수 있습니다. 초기 아이디어와 컨셉에 잘 연결되어있을 때, 사진 작가와 리터 처 사이의 커뮤니케이션이 작동 할 때, 그리고 그것을 위해 과장하지 않고 무엇을 달성해야할지에 대한 올바른 기술과 이해를 얻었을 때 진정한 마법을 창조하는 것처럼 보이는 팔. 리터칭은 모델이 패션 사진, 스타일링, 헤어 / 메이크업 등에 나오는 것처럼 이미지를 생성하는 프로세스의 한 부분입니다. 리터치는 전체 최종 이미지의 일부를 충족해야합니다.

특정 패션 잡지가 사진 작가의 작업을 거의 수정하고 있다는 동료들의 말을 들었습니다. 패션 에디터의 작품은 패션 디자이너의 작품이 지배하고 계절과 패션 디자이너 자신이 마케팅 인의 상업적 콘셉트를 따라야 할 가능성이 높다고 말하면 뭐라고 대답할지 궁금하다.

사진에 적용 할 수있는 리터칭 기술과 미의식에 대한 이해가 부족한 리터칭이 너무 많고 잘못되었습니다. 또한 Zeitgeist와 시각적 표현의 추세를 이해하는 것입니다. 이는 영구적 인 변화가 필요한 과정이며 영구적으로 경계를 확장하려면 용기가 필요합니다. 자동차 사진과 같은 상업 사진의 특정 부분에서는 최종 최종 수정 작업 없이는 이미지가 더 이상 존재할 수 없습니다. 따라서이 분야에서는 이러한 기술적 인 기계와 이미지가 CGI 기술로만 생성 될 수 있다는 점이 놀랍지 않습니다. 사실, 뷰어는 이제 이미지를 수정하고 다듬는 데 너무 많이 익숙해 져서 그것이없는 것은 소외 될 수 있고 석기 시대의 유물처럼 느껴집니다.

나는 전통적인 사진 감각으로 훈련을 받았기 때문에 전통적인 인쇄물, 흑백 및 색상을 수행하는 방법도 알고 있습니다. 따라서 Photoshop을 사용하여 손질 할 수있는 가능성을 고려할 때 어두운 방이 사진가 비전의 일부인 것처럼 사진가 비전의 일부라고 생각합니다. 최종 이미지에 필수적이며,이를 위해서는 재능있는 기술과 기술과 이해가 절대적으로 필요합니다.

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