디자이너와 영화 제작자를위한 10 가지 영감의 원천

창의성은 인간 경험의 수수께끼의 측면입니다. 이 충동을 자극하는 요소와 아티스트의 작품에 영감을주는 요소를 파악하는 것은 종종 어려운 일입니다. 실제 화가와 작가의 관점에서 작성된이 글은 예술적 영감을주는 XNUMX 가지 영역을 모아 놓았습니다. 개인이 프리랜서 예술 또는 디자인의 경력 경로, 창의력의 지속적인 공급에 의존하는 경력을 선택할 때, 작업을 고무시키는 요소와 자신의 상상력을 자극하는 방법을 인식하는 것이 중요합니다.

1. 미술

1art

Paulobrandao

모든 예술가와 디자인 제작자에게 영감을주는 중요한 원천은 동료 예술가, 디자이너 및 모든 종류의 창작자들의 작품입니다. 예술과 디자인 역사에 대한 지식은 작업을 수행 할 수있는 탄탄한 토대를 제공하는 동시에 현대 미술 실습에 대한 인식은 작업의 맥락을 구성합니다. 예술 작가들은 다른 예술 작품에서 영감을 받아 연속적인 예술 운동이 발전하고 번성했으며 오늘날에도 마찬가지입니다. 영감이 표시 될 때 과거의 주인의 작품을 살펴 보는 것이 중요합니다. 디자이너가 미학적 문제를 겪고있을 때, 그들은 이미 많은 딜레마를 해결 한 실무자들을 특징으로하는 광대 한 예술의 역사에 의해 도움을받습니다.

2. 갤러리 및 박물관

2 갤러리와 박물관

Robinelaine

예술을 경험하는 가장 좋은 방법은 육체에 있으며 다행스럽게도 우리 갤러리와 박물관은 훌륭한 작품과 매혹적인 유물로 가득합니다. 대영 박물관 및 국립 미술관과 같은 국립 박물관이 보유한 부의 창피함에서부터 작은 현대 쇼에서 발견되는 최첨단 작품에 이르기까지 수많은 영감을주는 예술이 있습니다. 최고의 박물관 중 다수는 무료로 입장 할 수 있으며 (전공 전시회는 유료이지만) 컬렉션을 둘러 보는 대화와 행사를 제공합니다. 수천 개의 작은 갤러리에는 전람회 일정이 있으며 많은 사람들이 오프닝 나이트 '개인보기', 예술가를 만나고 다른 크리에이티브와 어울리고 와인 한 잔을 즐길 수있는 기회를 공개적으로 광고합니다.

3. 인터넷

3 인터넷

줄무늬가있는

인터넷은 당연한 것으로 여겨지기 쉽지만, 몇 년 전만해도 예술가와 창의적 기술을 연구하는 것은 도서관을 통한 트롤링, 정기 간행물 검색 및 저녁 수업 참석과 관련이있었습니다. 오늘날이 모든 것은 간단한 검색, Wikipedia 페이지를 읽거나 YouTube 클립을 시청하여 찾을 수 있습니다. 인터넷은 일상 생활의 여러 측면에 혁명을 일으켰습니다. 예술가와 디자이너에게는 정보와 영감의 소중한 원천입니다.

4. 영화

4 영화

수크

많은 비평가들과 역사가들은 영화를 3 세기의 전형적인 예술 형식으로 생각합니다. 무성 영화의 잊혀지지 않는 품질, 영화 누아르의 선명한 빛과 그림자 디자인, 해머 호러의 화려한 색상, 미국 갱스터 영화의 그릿, 유럽 아트 하우스의 미학, 만화 애니메이션의 놀라운 그래픽 및 최첨단 CGI 및 XNUMXD 기술; 예술가들과 디자이너들에게 영화는 시각적 이미지와 영감의 거대한 원천입니다.

5. 음악

5 음악

사진 촬영

음악가가 아티스트와 디자이너에게 중요한 영감의 원천이 될 수있는 두 가지 방법이 있습니다. 첫째, 음악은 디자이너의 연습에 사운드 트랙을 형성하여 작업 환경에 어울리는 분위기와 분위기를 조성 할 수 있습니다. 디자이너는 작업중인 프로젝트에 맞게 음악을 선택하여 작업의 속도와 분위기를 설정할 수 있습니다. 음악이 디자이너에게 긍정적 인 영향을 줄 수있는 두 번째 방법은 포장, 공연, 포스터 및 기타 관련 이미지입니다. 음악가들은 종종 강한 미학, 높은 패션 및 최첨단 디자인을 통해 음악에 동참하며 시각 예술과 관련된 사람들에게 영감을주는 것들을 제공합니다.

6. 인쇄 광고 및 포스터

6 프린터 및 포스터

네코 짱

영화와 음악은 모든 종류의 상업용 제품, 이벤트 및 아이디어와 마찬가지로 종종 놀라운 포스터와 인쇄 매체로 안내됩니다. 오늘날 최고의 디자이너들이 많은 인쇄 광고를 만들어 눈길을 끄는 이미지와 효과적인 커뮤니케이션을 보장합니다. 이 미디어는 디자이너가 참조 자료와 영감을 찾을 수있는 필수 리소스입니다.

7. 야외

7 야외

nov03

모든 창조적 인 사람의 연습에는 영감이 마르고 아이디어가 정체되는 순간이 있습니다. 이때 휴식을 취하고 신선한 공기를 마시 며 산책을하거나 자전거를 타는 것이 좋습니다. 공원과 시골, 도시 거리 및 도시 환경은 모두 감각을 활기차고 창의력을 북 돋울 수 있습니다.

8. 책

8 책

mrs_logic

예술을 보는 가장 좋은 방법은 육체에 있으며 인터넷을 통해 구할 수있는 많은 방법이 있지만 시각적 작품을 공부하는 가장 좋은 방법 중 하나는 책입니다. 물론 책 디자이너와 타이포그래피 작가들에게 책 양식은 그들의 창작물을 표현하는 가장 좋은 방법입니다. 책은 모든 유형의 예술가, 역사 및 기술에 사용 가능하며 영감을 얻는 가장 보람있는 수단 중 하나입니다.

9. 잡지

9 잡지

트레이시 헌터

책과 마찬가지로 잡지와 정기 간행물은 영감을 얻는 좋은 방법입니다. Art Review 및 Modern Painters와 같은 간행물은 최신 동향과 현대 예술가를 다루면서 과거의 움직임과 중요한 이론에 대한 개요도 제공합니다.

10. 생명

10life

엘모

최고의 예술, 디자인 및 창작 작품은 제조업체의 삶에서 직접 영감을 얻습니다. 순전히 문체 적으로나 심미적으로 작업하면 결과가 나올 수 있지만, 예술가가 자신의 개인적인 삶의 경험에 작품을 불어 넣어 작품이 풍요롭고 활기차게됩니다.

저자에 관하여

톰은 작가 일지 모르지만 인생에 대한 그의 진정한 열정은 디자인과 예술과 관련이 있습니다. 그는 다음과 같은 기존 공급 업체의 작가로 일하고 있습니다. HP 토너영국 맨체스터에 본사를 둔 회사의, 잉크 및 용지 카트리지 저장. 블로그에서 다른 작품을 읽을 수 있습니다. CreativeCloud그는 인쇄 디자인과 현대 미술에 대해 글을 올립니다.

보그 단 란 세아

Bogdan은 Inspired Mag의 창립 멤버로서이 기간 동안 거의 6 년의 경험을 축적했습니다. 여가 시간에는 클래식 음악을 공부하고 시각 예술을 탐구하는 것을 좋아합니다. 그는 또한 수정 프로그램에 상당히 집착하고 있습니다. 그는 이미 5를 소유하고 있습니다.