창의성은 인간 경험의 수수께끼 같은 측면입니다. 이러한 충동을 일으키는 것이 무엇인지, 예술가의 작품에 영감을 주는 요소가 무엇인지 식별하는 것은 종종 어렵습니다.
현직 화가이자 작가의 관점에서 작성된 이 게시물은 예술적 영감의 원천이 되는 XNUMX가지 영역을 모았습니다.
개인이 프리랜서 예술이나 디자인 분야에서 경력을 쌓기로 선택할 때, 이는 끊임없는 창의성 공급에 의존하는 직업이기 때문에, 무엇에서 작업에 대한 영감을 얻는지, 그리고 어떻게 하면 상상력을 자극할 수 있는지 아는 것이 중요합니다.
이 글에서는 디자이너나 영화 제작자로서 창의력을 발휘할 수 있는 10가지 다양한 소스를 살펴보겠습니다.
디자이너에게 영감을 주는 10가지 최고의 소스
1. 미술
모든 예술 및 디자인 제작자에게 중요한 영감의 원천은 모든 종류의 동료 예술가, 디자이너 및 창작자의 작품입니다. 예술과 디자인 역사에 대한 지식은 작품을 만들기 위한 견고한 기초를 제공하는 반면, 현대 미술 관행에 대한 인식은 작품이 생산되는 맥락을 형성합니다.
연속적인 예술 운동은 예술가들이 서로의 작품에서 영감을 얻어 발전하고 번성했으며 이는 오늘날에도 계속되고 있습니다.
영감이 사라질 때면 과거 거장들의 작품을 살펴보는 것이 중요합니다. 디자이너가 미학적 문제로 고심하고 있을 때, 이미 이러한 딜레마 중 많은 부분을 해결한 실무자들이 등장하는 방대한 예술 역사의 도움을 받습니다.
2. 갤러리 및 박물관
예술을 경험하는 가장 좋은 방법은 직접 체험하는 것입니다. 다행스럽게도 우리 갤러리와 박물관에는 훌륭한 작품과 매혹적인 유물이 가득합니다.
대영 박물관, 국립 미술관과 같은 국립 박물관이 소장하고 있는 부끄러운 부의 작품부터 소규모 현대 쇼에서 볼 수 있는 최첨단 작품까지 탐험할 수 있는 영감을 주는 예술 작품이 많이 있습니다.
최고의 박물관 중 다수는 무료로 입장할 수 있으며(주요 전시회의 경우 일부 유료), 많은 곳에서 컬렉션을 둘러보는 강연과 이벤트를 제공합니다.
수천 개의 소규모 갤러리에서는 일정에 따라 전시회가 열리며 개관일 밤의 비공개 전망, 예술가를 만나고, 다른 창작자들과 어울리고, 와인 한 잔을 즐길 수 있는 기회를 공개적으로 광고합니다.
3. 인터넷
인터넷을 당연하게 여기는 것은 쉽지만, 불과 몇 년 전만 해도 예술가와 창의적인 기술을 연구하려면 도서관을 뒤지고, 정기 간행물을 검색하고, 저녁 수업에 참석해야 했습니다.
오늘날 이 모든 것은 간단한 검색, 위키피디아 페이지 읽기 또는 YouTube 클립 시청으로 찾을 수 있습니다. 인터넷은 우리 일상 생활의 많은 측면을 혁신했습니다. 예술가와 디자이너에게는 귀중한 정보와 영감의 원천입니다.
4. 영화
많은 비평가와 역사가들은 영화를 XNUMX세기의 전형적인 예술 형식으로 간주합니다.
무성영화의 잊혀지지 않는 품질, 필름 느와르의 빛과 그림자의 날카로운 디자인, 해머 호러의 현란한 색상, 미국 갱스터 영화의 투지, 유럽 아트하우스의 미학, 만화 애니메이션의 놀라운 그래픽, 최첨단 CGI 그리고 3D 기술.
예술가와 디자이너에게 영화는 시각적 이미지와 영감의 엄청난 원천입니다.
5. 음악
음악이 예술가와 디자이너에게 중요한 영감의 원천이 될 수 있는 방법에는 두 가지가 있습니다. 첫째, 음악은 디자이너 작업의 사운드트랙을 구성하여 작업 환경에 어울리는 분위기와 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다.
디자이너는 작업 중인 프로젝트에 맞게 음악을 선택하여 작업의 속도와 분위기를 설정하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
음악이 디자이너에게 긍정적인 영향을 미칠 수 있는 두 번째 방법은 포장, 공연, 포스터 및 기타 관련 이미지입니다. 음악가들은 강렬한 미적 감각, 고급 패션, 최첨단 디자인을 자신의 음악에 수반하여 시각 예술 분야에 종사하는 이들에게 영감을 주는 요소를 수용하는 경우가 많습니다.
6. 인쇄 광고 및 포스터
영화와 음악은 모든 종류의 상업 제품, 이벤트, 심지어 아이디어와 마찬가지로 종종 놀라운 포스터와 인쇄 매체로 촉발됩니다.
많은 인쇄 광고는 눈길을 끄는 이미지와 효과적인 커뮤니케이션을 보장하기 위해 당대의 최고의 디자이너에 의해 만들어집니다. 이 미디어는 디자이너가 참고 자료와 영감을 찾는 데 필수적인 리소스입니다.
7. 야외
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모든 창의적인 사람의 작업에는 영감이 고갈되고 아이디어가 정체되는 순간이 있습니다. 이런 때에는 휴식을 취하고 신선한 공기를 마시며 밖으로 나가거나 산책을 하거나 자전거를 타는 것이 좋습니다.
공원과 시골, 도시의 거리와 도시 환경은 모두 감각을 활성화하고 창의성을 활성화할 수 있습니다.
8. 책
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예술 작품을 보는 가장 좋은 방법은 직접 보는 것이고 인터넷에서 많은 것을 얻을 수 있지만, 시각적 작품을 공부하는 가장 좋은 방법 중 하나는 책입니다.
물론 북 디자이너와 타이포그래퍼에게 북 형식은 자신의 창작물을 표현하는 가장 좋은 방법입니다.
모든 유형의 예술가, 역사 및 기술에 관한 책을 이용할 수 있으며 영감을 찾는 가장 보람 있는 수단 중 하나로 남아 있습니다.
9. 잡지
책과 마찬가지로 잡지와 정기 간행물은 영감을 얻는 좋은 방법입니다. Art Review 및 Modern Painters와 같은 간행물은 최신 동향과 현대 예술가를 다루면서 과거의 움직임과 중요한 이론에 대한 개요도 제공합니다.
10. 생명
최고의 예술, 디자인 및 창작 작품은 제작자/퍼트의 삶에서 직접적으로 영감을 받습니다. 순전히 스타일과 미학적으로 작업하는 것만으로도 결과를 얻을 수 있지만, 예술가가 자신의 작품에 개인적인 삶의 경험을 불어넣을 때 작품이 더욱 풍부해지고 진정으로 활기를 띠게 됩니다.
나는 영감을 얻기 위해 자연, 할리우드 영화 및 게임을 사용합니다.