今日は、デジタルレタッチの隠された芸術をさらに詳しく見ていきます。空は常に青くなり、欠陥は単純に消えます。 好きでも嫌いでも、それが必要かどうかに関わらず、レタッチはここにとどまります。
オンラインで、印刷物で、テレビで、そして確かに空高く掲示板で目にする画像の大部分は、すべて、修正プロセスを構成する何時間もの補正、操作、微調整の犠牲になっています。 その雑誌のファッションの広がり、有名人の肖像画、さらにはファーストフードのハンバーガーの広告に目を向ける前に、完全なレタッチ処理が施され、生のオリジナルが跡形もなく削除されている可能性があります。
ジョン、最近再設計された創設者 レタッチビレッジ 私たちに言います–私たちのクライアントの大部分は彼らのイメージのためにその完璧なバランスを探しています。 吹き飛ばされたり遠すぎたりしない最終結果で、プラスチックのバービーガールの外観を避け、ショットを最大限に引き出します。 優れたレタッチャーを作成する最も価値のあるツールは良い目です。 ソフトウェアのノウハウは長い道のりですが、創造的な目とビジョンは、画像を評価し、最終結果がどのように見える必要があるかを正確に知るために必要なものです。 私たちの最大の専門家の成功と賞賛は、ほとんどの場合、画像に何らかの処理が施されていることを必ずしも確認できないときに発生するため、これは奇妙なビジネスです。 あなたは見事な写真を見るだけです。 ただし、コインの反対側には、代理店またはクライアントが境界を本当に押して、見る人に不思議にさせる不可能な画像を作成することが許可されています。「それはどのようにして可能ですか?」

レタッチは、最終的には長いコラボレーション プロセスの XNUMX つのステップです。 現代の世界では、フィルムが処理され、自転車がスタジオを離れた時点でショットが終了したとは言えません。実際、プロセスの大部分はその時点から始まります。 非常に多くのデジタルでformatひねったり、ゆがめたり、ゆがめたりすることができるので、コラボレーションによる創造的な成果がはるかに大きくなる可能性があります。 アート ディレクターは、フォトグラファーだけでなく、レタッチャーとも連携することができます。これにより、ビジョンを真に実現できる無限の可能性の世界が開かれます。 これらのビジョンは、モデルの顔の完全に日焼けした傷のない肌であろうとなかろうと、雑誌をめくって開いたりコマーシャルを見たりするときに私たちが見慣れている標準的なイメージになりつつあります。旅行写真の風景の中の非常に明るい色ですが、多くの人は創造的なプロセスにおけるレタッチの重要性をほとんど考慮していません. 米国に本拠を置く会社の主任レチューチャー、アン・ヤング氏 写真を修正 彼女は毎日さまざまな写真レタッチタスクを受け取っていると言います。80%は基本的な編集(色補正と肌の強調)を行うことであり、注文の20%だけが芸術的な写真操作とデジタル描画です。

通常、有名人や美容の世界では、物理的な歪みや画像の操作の怒りを叫ぶ声が聞こえることがありますが、印刷、オンライン、デジタル業界がレタッチが契約の一部になる前の時代に戻るとは想像できません。 。 デジタルカメラが画像キャプチャの可能性を高めたのと同じように、熟練したレタッチャーのツールは、以前は利用できず、すぐにはどこにも行かないという潜在的なオプションの世界をもたらします。 ウェディングレタッチ 会社は、結婚式の写真撮影がクラシックでもファッションでも、デジタル写真のレタッチが非常に必要であると考えています。 すべての写真家は、手頃な価格と短い納期でレタッチャーを作成または検索できます。

現在、Retouch Villageはゲームの最上位にあり、元の画像の整合性を維持しながら適切な改善を行い、画像を「ポップ」に保つことの間で完璧なバランスを取る能力です。そこ。
ヨチェン・ブラウン
次に尋ねました ヨチェン・ブラウン、有名なファッション写真家、このテーマについての彼の見解:レタッチは写真家の拡張された腕になりました-それは強化することができ、破壊することができます。 最初のアイデアやコンセプトとうまく結びついているとき、写真家とレタッチャーの間のコミュニケーションが機能しているとき、そしてそれのためにやり過ぎずに何を達成するかについての適切なスキルと理解を得たときに、本当の魔法を生み出すように見える腕。 レタッチは、モデルがファッション写真、スタイリング、ヘア/メイクなどにあるように、画像を生成するプロセスの一部です。レタッチは、最終的な画像全体の一部を満たす必要があります。
特定のファッション雑誌が写真家の仕事にほとんどレタッチをかけていると同僚が言っているのを聞いた。 ファッションエディターの仕事はファッションデザイナーの仕事が支配的であり、季節やファッションデザイナー自身がマーケティング担当者の商業的概念に従わなければならない可能性が高いと彼らに言ったら、彼らは何と答えるのだろうか…。
私の好みに合わず、やりすぎで、写真や美意識に適用できるレタッチスキルの使い方を理解していないレタッチがたくさんあります。 また、Zeitgeistと視覚表現の傾向を理解しています。これは永続的な変更が必要なプロセスであり、永続的に限界を押し上げる勇気が必要です。 自動車写真のような商業写真の特定の部分では、最後に最後の大きなレタッチ作業がなければ、画像はもはや存在することさえできません。 したがって、その分野では、これらの技術的な機械とその画像がCGI技術だけで生成できることは驚くべきことではありません。 実際、視聴者は現在、レタッチや洗練された画像に非常に慣れているため、それがないと何でも疎外され、石器時代の遺物のように感じます。

私は伝統的な写真の感覚で訓練を受けています。つまり、従来のプリント、白黒、カラーのやり方も知っています。 だから、Photoshopでレタッチする可能性を考えると、暗い部屋が写真家のビジョンの一部であったのと同じくらい、それは写真家のビジョンの一部だと私はまだ思います。 それは最終的なイメージに不可欠であり、それを機能させるには、才能のあるクラフトとスキルと理解が絶対に必要です。
おわりに
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素晴らしい記事と共有してくれてありがとう。 更新を続けます。
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素敵な記事。
ありがとうございます!
これはそのようなものですformat素晴らしい洞察力を備えた記事。 デジタル写真は最近のすべての聖杯であり、そのようなレタッチのアイデアは非常に便利です. ありがとうございました
どういたしまして!