Fare il tuo segno: come distinguersi dalla massa

I progettisti che desiderano raggiungere i massimi livelli nella loro professione devono essere disposti a correre rischi e non semplicemente seguire qualunque cosa stiano facendo tutti gli altri. Se non sperimenterai per trovare il tuo stile unico, non ti distingui mai veramente, e di conseguenza probabilmente non raggiungerai il tuo pieno potenziale come designer.

Certo, è perfetto se ti limiti a guadagnarti da vivere come designer se è quello che vuoi fare, ma se vuoi di più ... l'unica cosa che ti impedisce di realizzarlo è probabilmente la paura.

Se sei disposto a spingere qualche limite e creare qualcosa di completamente nuovo e unico, potresti presto conoscere quella sensazione fantastica che deriva dall'essere "richiesti". Ora diamo un'occhiata ad alcune idee pratiche che puoi mettere al lavoro per aiutarti ad arrivarci.

1. Il tuo stile di design è tuo

Ci sono due cose importanti da tenere a mente in ogni progetto di design. Il primo è la natura di qualunque cosa sia stata creata per il design, e il secondo è la tua natura interiore. Idealmente il tuo design dovrebbe riflettere parte dell'essenza di entrambi.

Avere uno stile forte come designer è una dimostrazione di fiducia in te stesso. Ovviamente non vuoi andare troppo lontano e sembra essere sfacciatamente egocentrico, ma dovresti essere in grado di dimostrare che sei un designer di talento unico che le persone vorrebbero comprare.

Quindi cerca di trovare un modo per iniettare parte della tua personalità nel design. Uno dei motivi per cui molti giovani designer evitano questa tecnica necessaria per raggiungere la grandezza del design è che temono che il design venga rifiutato.

Se ti sei investito così pienamente in un progetto di design che l'essenza della tua personalità è incorporata nel design e successivamente viene respinta, è possibile considerarla come un rifiuto personale. Non dovresti. Continua, se credi fermamente nella qualità del tuo processo di progettazione. Se non hai fiducia nel tuo progetto, non è un progetto che dovresti presentare.

2. Non cercare di forzare nulla

Il chiaro contrappunto a quanto sopra è che il tuo stile dovrebbe essere un'estensione naturale delle tue idee e non dovrebbe essere forzato. Non stai cercando di imporre nulla sul design, ma semplicemente per consentire a quell'essenza di emergere naturalmente nel design.

Ricorda che i clienti assumono designer in base alla forza dei loro portafogli, quindi il portfolio che crei dovrebbe essere memorabile e impressionante. Dovresti creare una forte impressione nella mente di chiunque la stia visualizzando, e ciò non accadrà se i tuoi disegni non hanno coerenza, anche se (ovviamente) dovrebbero essere tutti unici.

Non è insolito che i clienti usino il tuo portfolio per indicare il tipo di design che vorrebbero che tu creasse per loro. "Fammi questo, ma fallo mio", è la direttiva che un designer ama sempre sentire quando un cliente punta con impazienza a un disegno della collezione del portfolio.

3. Design per il cliente

Non dimenticare mai che, anche se il tuo stile è tuo, il tuo design appartiene in definitiva al cliente, quindi dovresti assicurarti che i loro bisogni siano soddisfatti. Il design che crei dovrebbe incentrarsi sulle cose specifiche per le quali il cliente ha bisogno del design.

La chiave è incorporare sottilmente alcuni tratti di design identificabili in ciò che si sta creando in modo che chiunque conosca qualcosa di design e designer possa dire con una sola occhiata che questo disegno ha avuto origine da te. O almeno per diventare uno di quei designer che gli altri imitano.

4. La pratica rende perfetti

I disegni possono essere sviluppati rapidamente, ma lo stile richiede sempre tempo per svilupparsi. Diventerai migliore nel processo di progettazione praticando costantemente il design, anche quando non hai un progetto a pagamento sulle tue mani.

In effetti, può valere la pena utilizzare il tempo libero per donare servizi di progettazione a progetti di beneficenza, in particolare nel contesto della comunità locale, perché c'è sempre la possibilità che l'esposizione porti all'acquisizione di nuovi clienti.

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Oltre agli aspetti commerciali, contribuirai alla comunità e ti darai la possibilità di mettere in pratica la tua tecnica di progettazione senza che siano possibili conseguenze negative.

Puoi anche semplicemente progettare per te, per la famiglia e gli amici, e per le voci di concorso se sei ancora in una fase abbastanza precoce in cui non sarebbe considerato spiacevole partecipare a una competizione. È tutto pratica, e più spesso si progetta, meglio ci si arriva.

Questo porta al tuo stile di design sempre più naturale, perché hai praticato le tue tecniche più e più volte, ma con diversi progetti.

Perché lo sviluppo di uno stile personale nel design è un obiettivo utile

Tutta questa pratica fa davvero meraviglie per sviluppare uno stile riconoscibile che ti aiuterà a distinguerti come designer.

Quando ti distingui, il passo successivo logico è laurearsi per essere richiesto. Le persone vogliono i migliori designer che possono permettersi, e il modo più semplice per assicurarsi che tu possa diventare più presto inaccessibile per la maggior parte di quelli che vorrebbero che tu sia uno di quei grandi nomi nel design che tutti riconoscono all'istante.

Warhol, Cardin, Lloyd-Wright, Tiffany ... questi sono nomi di grandi designer provenienti da diverse aree del design. Sono immediatamente riconoscibili, non solo per progettare studenti, ma anche per la popolazione generale. Quello che faresti bene a ricordare è che ognuno di loro ha dovuto ricominciare come tutti, compreso te.

Ciò che li proiettò alla grandezza fu che svilupparono uno stile fortemente identificabile che li aiutò a lasciare il segno nel mondo del design. Si sono levati in piedi fuori dalla folla e hanno raccolto i benefici del coraggio e dell'impegno a fare le cose a modo loro.

Gli aspiranti stilisti che vogliono veramente raggiungere i vertici della loro professione dovrebbero prendere seriamente in considerazione l'esempio che è stato preparato per loro da questi pionieri del design.

Potresti essere il prossimo Frank Lloyd-Wright o Louis Tiffany, ma chi saprà se non sviluppi il tuo stile? Ogni tuo disegno è potenzialmente un annuncio per te stesso come designer. Ricordalo e il tuo successo è praticamente assicurato.

Bogdan Rancea

Bogdan è membro fondatore di Inspired Mag, avendo accumulato quasi 6 anni di esperienza in questo periodo. Nel tempo libero ama studiare musica classica ed esplorare le arti visive. È piuttosto ossessionato dai fissaggi. Possiede già 5.