La creatività è un aspetto enigmatico dell'esperienza umana; spesso è difficile individuare cosa muove questo impulso e gli elementi che ispirano il lavoro di un artista.
Scritto dal punto di vista di un pittore e scrittore praticante, questo post riunisce dieci aree che sono fonti di ispirazione artistica.
Quando un individuo sceglie un percorso professionale come freelance nell'arte o nel design, una carriera che dipende da un apporto costante di creatività, è importante riconoscere cosa ispira il lavoro e come stimolare la propria immaginazione.
In questo articolo esploreremo le 10 diverse fonti che accenderanno la tua creatività come designer o regista.
Le 10 migliori fonti di ispirazione per i designer
1. Arte
Per tutti i creatori di arte e design, una fonte cruciale di ispirazione è il lavoro di altri artisti, designer e creativi di ogni tipo. La conoscenza della storia dell'arte e del design offre una solida base su cui realizzare il lavoro, mentre la consapevolezza della pratica artistica contemporanea inquadra il contesto in cui l'opera viene prodotta.
I movimenti artistici successivi si sono evoluti e prosperati grazie agli artisti che hanno tratto ispirazione dal lavoro degli altri e questo continua ad essere così anche oggi.
Nei momenti in cui l’ispirazione viene meno, è importante guardare al lavoro dei maestri del passato. Quando un designer è alle prese con un problema estetico, è assistito dalla vasta storia dell’arte che vede protagonisti professionisti che hanno già risolto molti di questi dilemmi.
2. Gallerie e Musei
Il modo migliore per vivere l'arte è dal vivo e fortunatamente le nostre gallerie e i nostri musei sono pieni di grandi opere e affascinanti cimeli.
C'è una massa di arte ispiratrice da esplorare, dall'imbarazzo delle ricchezze custodite dai musei nazionali come il British Museum e le National Galleries alle opere all'avanguardia che si trovano in piccole mostre contemporanee.
Molti dei musei più belli sono ad ingresso gratuito (anche se alcuni sono a pagamento per le mostre più importanti), e molti offrono conferenze ed eventi che esplorano le collezioni.
Migliaia di piccole gallerie hanno programmi di mostre a rotazione e molte pubblicizzano pubblicamente per la loro serata di apertura viste private, un'opportunità per incontrare gli artisti, socializzare con altri creativi e godersi un bicchiere di vino.
3. La rete
È facile dare per scontato Internet, ma solo pochi anni fa la ricerca sugli artisti e sulle tecniche creative implicava il setacciare le biblioteche, cercare periodici e frequentare corsi serali.
Oggi tutto questo può essere trovato con semplici ricerche, leggendo le pagine di Wikipedia o guardando clip di YouTube. Internet ha rivoluzionato molti aspetti della nostra vita quotidiana; per artisti e designer è una fonte inestimabile di informazioni e ispirazione.
4. Film
Molti critici e storici considerano il cinema la forma d’arte per eccellenza del XX secolo.
La qualità inquietante dei film muti, il disegno tagliente di luci e ombre nei film noir, i colori sgargianti dell'horror Hammer, la grinta dei film di gangster americani, l'estetica dei film d'essai europei, la grafica sorprendente delle animazioni Manga e la CGI all'avanguardia. e tecnologie 3D.
Per artisti e designer il cinema è un'enorme fonte di immagini visive e ispirazione.
5. Musica
Ci sono due modi in cui la musica può essere un’importante fonte di ispirazione per artisti e designer. In primo luogo, la musica può costituire la colonna sonora dello studio di un designer, contribuendo a creare un'atmosfera e un'atmosfera che accompagnino l'ambiente di lavoro.
I designer possono scegliere la musica adatta al progetto su cui stanno lavorando, contribuendo a stabilire il ritmo e l'atmosfera del lavoro.
Il secondo modo in cui la musica può influenzare positivamente i designer è nel packaging, nelle performance, nei poster e in altre immagini correlate. I musicisti spesso abbracciano un'estetica forte, l'alta moda e un design all'avanguardia per accompagnare la loro musica, materiale di ispirazione per coloro che sono coinvolti nelle arti visive.
6. Stampa annunci e poster
Film e musica sono accompagnati da manifesti e supporti di stampa spesso sorprendenti, così come ogni tipo di prodotto commerciale, eventi e persino idee.
Molti annunci stampati sono realizzati dai principali designer dell'epoca per garantire immagini accattivanti e una comunicazione efficace. Questo supporto è una risorsa essenziale per il designer per trovare materiale di riferimento e ispirazione.
7. All'aperto
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Nella pratica di ogni persona creativa arrivano momenti in cui l'ispirazione si secca e le idee ristagnano. In questi periodi è bello prendersi una pausa e uscire all'aria aperta, fare una passeggiata o un giro in bicicletta.
Parchi e campagne, strade cittadine e ambienti urbani possono ravvivare i sensi e rinvigorire la creatività.
8. Libri
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Anche se il modo migliore per vedere l'arte è dal vivo, e su Internet ce n'è davvero tanta, uno dei modi migliori per studiare il lavoro visivo è sui libri.
Per i designer di libri e i tipografi, ovviamente, la forma del libro è il modo migliore per presentare le loro creazioni.
Sono disponibili libri su tutti i tipi di artisti, storia e tecniche e rimangono uno dei mezzi più gratificanti per trovare ispirazione.
9. riviste
In comune con libri, riviste e periodici sono un ottimo modo per trovare ispirazione. Pubblicazioni come Art Review e Modern Painters coprono le ultime tendenze e artisti contemporanei, fornendo anche panoramiche di movimenti passati e teorie critiche.
10. vita
I migliori lavori artistici, di design e creativi sono direttamente ispirati alla vita del produttore/furt. Lavorare puramente stilisticamente ed esteticamente può produrre risultati, ma è quando gli artisti infondono il loro lavoro con le loro esperienze personali di vita che il lavoro si arricchisce e veramente ravviva.
Uso la natura, i film di Hollywood e i giochi come fonte di ispirazione.