A kreativitás az emberi tapasztalat rejtélyes aspektusa; gyakran nehéz beazonosítani, hogy mi mozgatja ezt az impulzust, és milyen elemek inspirálják a művész munkáját.
Ez a bejegyzés egy gyakorló festő és író szemszögéből íródott, és tíz olyan területet gyűjt össze, amelyek művészi inspiráció forrásai.
Amikor az egyén a szabadúszó művészeti vagy formatervezési pályát választja, olyan pályát, amely a kreativitás állandó utánpótlásától függ, fontos felismerni, hogy mi inspirálja a munkát, és hogyan ösztönözheti fantáziáját.
Ebben a cikkben megvizsgáljuk azt a 10 különféle forrást, amelyek meggyújthatják kreativitását tervezőként vagy filmesként.
A 10 legjobb inspirációs forrás a tervezők számára
1. cikk
A művészet és a formatervezés minden alkotója számára döntő inspirációs forrás a művésztársak, tervezők és kreatívok munkája. A művészet- és dizájntörténeti ismeretek szilárd alapot biztosítanak a munka elkészítéséhez, míg a kortárs művészeti gyakorlat ismerete meghatározza azt a kontextust, amelyben a mű készül.
Az egymást követő művészeti mozgalmak olyan művészek által fejlődtek és virágoztak, akik ihletet merítettek egyik vagy másik munkáiból, és ez ma is így van.
Amikor az ihlet lobog, fontos a múltbeli mesterek munkáira tekinteni. Amikor egy tervező esztétikai problémával küszködik, segítségére van a művészet hatalmas története, amely olyan szakembereket mutat be, akik már sok ilyen dilemmát megoldottak.
2. Galériák és múzeumok
A művészet testben való megtapasztalásának legjobb módja, és szerencsére galériáink és múzeumaink tele vannak nagyszerű alkotásokkal és lenyűgöző relikviákkal.
Az inspiráló művészetek tömegét fedezhetjük fel, a nemzeti múzeumok, például a British Museum és a National Galleries birtokában lévő gazdagság kínos helyzetétől a kis kortárs bemutatókon található élvonalbeli alkotásokig.
A legjobb múzeumok többségébe ingyenes a belépés (bár a nagyobb kiállításokért díjat kell fizetni), és sok a gyűjteményt feltáró előadásokat és rendezvényeket kínál.
Kis galériák ezrei rendelkeznek gördülékeny kiállítási programokkal, és sokan nyilvánosan hirdetik a megnyitó esti privát nézeteiket, lehetőséget, hogy találkozzanak a művészekkel, elvegyüljenek más kreatívokkal, és elfogyasszanak egy pohár bort.
3. Az Internet
Könnyű természetesnek venni az internetet, de csak néhány éve történt, hogy a művészek és a kreatív technikák kutatása könyvtárakban járt, folyóiratok után kutatva és esti órákra járt.
Ma mindez egyszerű kereséssel, Wikipédia-oldalak olvasásával vagy YouTube-klipek megtekintésével megtalálható. Az internet mindennapi életünk számos vonatkozását forradalmasította; művészek és tervezők számára felbecsülhetetlen információ- és inspirációs forrás.
4. Filmek
Számos kritikus és történész a filmet tartja a huszadik század alapvető művészeti formájának.
A némafilmek kísérteties minősége, a film noir fényének és árnyékának éles dizájnja, a Hammer horror rikító színei, az amerikai gengszterfilmek finomsága, az európai art house esztétikája, a Manga-animációk megdöbbentő grafikája és az élvonalbeli CGI és 3D technológiák.
A művészek és tervezők számára a film a vizuális képek és az inspiráció hatalmas forrása.
5. Zene
A zene kétféleképpen lehet fontos inspirációs forrás a művészek és a tervezők számára. Először is, a zene képezheti a hangsávot a tervezők gyakorlatában, segítve hangulatot és hangulatot teremteni a munkakörnyezethez.
A tervezők kiválaszthatják a projektnek megfelelő zenét, amelyen dolgoznak, ezzel segítve a munka ütemének és hangulatának meghatározását.
A második módja annak, hogy a zene pozitívan befolyásolja a tervezőket, a csomagolás, az előadások, a plakátok és más kapcsolódó képek. A zenészek gyakran az erős esztétikát, a csúcsdivatot és a legmodernebb dizájnt alkalmazzák zenéjük kíséretében, ami inspiráló dolgokat jelent a vizuális művészetekkel foglalkozók számára.
6. Nyomtasson hirdetéseket és posztereket
A filmet és a zenét gyakran megdöbbentő plakátok és nyomtatott sajtó ösztönzik, csakúgy, mint mindenféle kereskedelmi terméket, eseményt és még ötletet is.
Sok nyomtatott hirdetést a nap vezető tervezői készítenek, hogy biztosítsák a szemet gyönyörködtető képeket és a hatékony kommunikációt. Ez a média elengedhetetlen forrás a tervező számára, hogy referenciaanyagot és inspirációt találjon.
7. A szabadban
November 03
Minden kreatív ember gyakorlatában eljönnek az olyan pillanatok, amikor az ihlet kiszárad, az ötletek pedig stagnálnak. Ilyenkor nagyon jó pihenni, kimenni a friss levegőre, sétálni vagy biciklizni.
A parkok és a vidék, a városi utcák és a városi környezet mind felpezsdíthetik az érzékszerveket és élénkíthetik a kreativitást.
8. Könyvek
mrs_logic
Míg a művészet legjobb módja a testben látni, és sok minden elérhető az interneten, a vizuális munka tanulmányozásának egyik legjobb módja a könyvek.
A könyvtervezők és tipográfusok számára természetesen a könyvforma a legjobb módja alkotásaik bemutatásának.
A könyvek minden művésztípusról, történelemről és technikáról elérhetők, és továbbra is az egyik legkifizetődőbb eszköz az ihletszerzésre.
9. Magazinok
A könyvekhez hasonlóan a folyóiratok és a folyóiratok is remek módjai az ihletszerzésnek. Az olyan kiadványok, mint az Art Review és a Modern Painters a legújabb trendeket és kortárs művészeket fedik le, miközben áttekintést nyújtanak a múlt mozgalmairól és kritikai elméleteiről.
10. Élet
A legjobb művészeti, tervezési és kreatív alkotásokat közvetlenül a készítő/furt élete ihlette. A pusztán stiláris és esztétikai munka hozhat eredményt, de ha a művészek átitatják munkájukat személyes élettapasztalataikkal, akkor a munka gazdagodik és igazán megelevenedik.
Természetet, hollywoodi filmeket és játékokat használok inspirációra.