A kreativitás az emberi tapasztalat rejtélyes aspektusa; gyakran nehéz beazonosítani, hogy mi mozgatja ezt az impulzust, és milyen elemek inspirálják a művész munkáját.
Ez a bejegyzés egy gyakorló festő és író szemszögéből íródott, és tíz olyan területet gyűjt össze, amelyek művészi inspiráció forrásai.
Amikor egy bedivia dual szabadúszó művészeti vagy formatervezési pályát választ, olyan pályát, amely a kreativitás állandó utánpótlásán múlik, fontos felismerni, hogy mi inspirálja a munkát, és hogyan lehet ösztönözni a fantáziáját.
Ebben a cikkben megvizsgáljuk azt a 10 különféle forrást, amelyek meggyújthatják kreativitását tervezőként vagy filmesként.
A 10 legjobb inspirációs forrás a tervezők számára
1. cikk
A művészet és a formatervezés minden alkotója számára döntő inspirációs forrás a művésztársak, tervezők és kreatívok munkája. A művészet- és dizájntörténeti ismeretek szilárd alapot biztosítanak a munka elkészítéséhez, míg a kortárs művészeti gyakorlat ismerete meghatározza azt a kontextust, amelyben a mű készül.
Az egymást követő művészeti mozgalmak olyan művészek által fejlődtek és virágoztak, akik ihletet merítettek egyik vagy másik munkáiból, és ez ma is így van.
Amikor az ihlet lobog, fontos a múltbeli mesterek munkáira tekinteni. Amikor egy tervező esztétikai problémával küszködik, segítségére van a művészet hatalmas története, amely olyan szakembereket mutat be, akik már sok ilyen dilemmát megoldottak.
2. Galériák és múzeumok
A művészet testben való megtapasztalásának legjobb módja, és szerencsére galériáink és múzeumaink tele vannak nagyszerű alkotásokkal és lenyűgöző relikviákkal.
Az inspiráló művészetek tömegét fedezhetjük fel, a nemzeti múzeumok, például a British Museum és a National Galleries birtokában lévő gazdagság kínos helyzetétől a kis kortárs bemutatókon található élvonalbeli alkotásokig.
A legjobb múzeumok többségébe ingyenes a belépés (bár a nagyobb kiállításokért díjat kell fizetni), és sok a gyűjteményt feltáró előadásokat és rendezvényeket kínál.
Kis galériák ezrei rendelkeznek gördülékeny kiállítási programokkal, és sokan nyilvánosan hirdetik a megnyitó esti privát nézeteiket, lehetőséget, hogy találkozzanak a művészekkel, elvegyüljenek más kreatívokkal, és elfogyasszanak egy pohár bort.
3. Az Internet
Könnyű természetesnek venni az internetet, de csak néhány éve történt, hogy a művészek és a kreatív technikák kutatása könyvtárakban járt, folyóiratok után kutatva és esti órákra járt.
Ma mindez egyszerű kereséssel, Wikipédia-oldalak olvasásával vagy YouTube-klipek megtekintésével megtalálható. Az internetnek van revolutionizálta mindennapi életünk számos aspektusát; művészek és tervezők számára felbecsülhetetlen értékű forrásformation és inspiráció.
4. Filmek
Számos kritikus és történész a filmet tartja a huszadik század alapvető művészeti formájának.
A némafilmek kísérteties minősége, a film noir fényének és árnyékának éles dizájnja, a Hammer horror rikító színei, az amerikai gengszterfilmek finomsága, az európai art house esztétikája, a Manga-animációk megdöbbentő grafikája és az élvonalbeli CGI és 3D technológiák.
A művészek és tervezők számára a film a vizuális képek és az inspiráció hatalmas forrása.
5. Zene
A zene kétféleképpen lehet fontos inspirációs forrás a művészek és a tervezők számára. Először is, a zene képezheti a hangsávot a tervezők gyakorlatában, segítve hangulatot és hangulatot teremteni a munkakörnyezethez.
A tervezők kiválaszthatják a projektnek megfelelő zenét, amelyen dolgoznak, ezzel segítve a munka ütemének és hangulatának meghatározását.
A második módja annak, hogy a zene pozitívan befolyásolja a tervezőket, a csomagolás, az előadások, a plakátok és más kapcsolódó képek. A zenészek gyakran az erős esztétikát, a csúcsdivatot és a legmodernebb dizájnt alkalmazzák zenéjük kíséretében, ami inspiráló dolgokat jelent a vizuális művészetekkel foglalkozók számára.
6. Nyomtasson hirdetéseket és posztereket
A filmet és a zenét gyakran megdöbbentő plakátok és nyomtatott sajtó ösztönzik, csakúgy, mint mindenféle kereskedelmi terméket, eseményt és még ötletet is.
Sok nyomtatott hirdetést a nap vezető tervezői készítenek, hogy biztosítsák a szemet gyönyörködtető képeket és a hatékony kommunikációt. Ez a média elengedhetetlen forrás a tervező számára, hogy referenciaanyagot és inspirációt találjon.
7. A szabadban
November 03
Minden kreatív ember gyakorlatában eljönnek az olyan pillanatok, amikor az ihlet kiszárad, az ötletek pedig stagnálnak. Ilyenkor nagyon jó pihenni, kimenni a friss levegőre, sétálni vagy biciklizni.
A parkok és a vidék, a városi utcák és a városi környezet mind felpezsdíthetik az érzékszerveket és élénkíthetik a kreativitást.
8. Könyvek
mrs_logic
Míg a művészet legjobb módja a testben látni, és sok minden elérhető az interneten, a vizuális munka tanulmányozásának egyik legjobb módja a könyvek.
A könyvtervezők és tipográfusok számára természetesen a könyvforma a legjobb módja alkotásaik bemutatásának.
A könyvek minden művésztípusról, történelemről és technikáról elérhetők, és továbbra is az egyik legkifizetődőbb eszköz az ihletszerzésre.
9. Magazinok
A könyvekhez hasonlóan a folyóiratok és a folyóiratok is remek módjai az ihletszerzésnek. Az olyan kiadványok, mint az Art Review és a Modern Painters a legújabb trendeket és kortárs művészeket fedik le, miközben áttekintést nyújtanak a múlt mozgalmairól és kritikai elméleteiről.
10. Élet
A legjobb művészeti, tervezési és kreatív alkotásokat közvetlenül a készítő/furt élete ihlette. A pusztán stiláris és esztétikai munka hozhat eredményt, de ha a művészek átitatják munkájukat személyes élettapasztalataikkal, akkor a munka gazdagodik és igazán megelevenedik.
Természetet, hollywoodi filmeket és játékokat használok inspirációra.