पिक्सेल कला 2023 में ग्राफ़िक डिज़ाइन के लिए एक उत्तम प्रशिक्षण स्थल क्यों हो सकता है

भले ही आप 1970 से 1990 के दशक के क्लासिक वीडियो गेम के चमत्कारों का अनुभव करने के लिए आसपास नहीं थे, फिर भी इन खेलों की जरूरतों को पूरा करने के लिए विकसित हुए विशिष्ट कला रूप की सराहना विकसित करने में कभी देर नहीं हुई है। यह एक कला रूप है जिसे आज हम पिक्सेल कला के रूप में जानते हैं, और यह आपकी कमाई के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है stripe2डी कंप्यूटर एडेड ग्राफ़िक डिज़ाइन में।

इसका कारण यह है कि पिक्सेल कला कलाकार पर भारी मांग रखती है। इसके लिए अधिक अनुशासन की आवश्यकता होती है और अधिकांश अन्य कला रूपों की तुलना में यह अधिक कठोर होता है। पिक्सेल कला आपको ध्यान केंद्रित करने और अलग करने के लिए मजबूर करती है जो एक छवि में सबसे महत्वपूर्ण है और केवल उसी का उपयोग करें, जो बेहतर नियंत्रण प्रदान किए बिना आप अधिक विस्तृत ड्राइंग शैली में आवेदन कर सकते हैं। यह ड्राइंग के लिए "कम अधिक है" दृष्टिकोण है, और यह आपको ड्राइंग में बेहतर बनाता है।

पिक्सेल कला में समय लगता है। आखिरकार, आप अपनी छवियों को एक समय में एक पिक्सेल बना रहे हैं, और प्रत्येक छवि को सावधानीपूर्वक योजना की आवश्यकता होती है। आपको सीमित पैलेट के साथ और प्राकृतिक घटता के लाभ के बिना काम करना सीखना होगा। आप 2D वातावरण में भी विशेष रूप से काम करेंगे, जहाँ अगर आपको 3D लुक की आवश्यकता है, तो आपको इसे आइसोमेट्रिक परिप्रेक्ष्य और लंबन स्क्रॉलिंग जैसे ट्रिक का उपयोग करके बनाना होगा।

स्प्राइट और बैकग्राउंड सीखना भी एक शानदार तरीका है अपने प्रोग्रामिंग स्किल्स को गोमांस करने का अगर आप अपने द्वारा पूरा गेम प्रोजेक्ट संभाल रहे हैं। अब जब मोबाइल डिवाइस अधिक जुड़े हुए हैं और अभी भी निरंतर 3D गेमिंग के लिए क्षमता की कमी है, 2D गेम पुनरुत्थान कर रहे हैं, और आप वास्तव में इन कौशल को कुछ अतिरिक्त नकदी अर्जित करने के लिए काम करने के लिए रख सकते हैं जब डिजाइन का काम आपके दरवाजे पर स्वतंत्र रूप से प्रवाहित नहीं होता है।

पिक्सेल आर्ट को किसी विशेष सॉफ्टवेयर की आवश्यकता नहीं होती है। आप किसी भी मूल ड्राइंग प्रोग्राम में पिक्सेल आर्ट बना सकते हैं। कई पिक्सेल कलाकारों ने एमएस पेंट जैसे सरल उपकरण में अपना शिल्प शुरू किया, लेकिन अधिक परिष्कृत सॉफ्टवेयर का उपयोग करना बेहतर है जो परतों और कस्टम ग्रिड का उपयोग करता है, इसलिए आप वास्तव में अपने डिजाइनों को पूर्णता के लिए ट्विस्ट कर सकते हैं। Inkscape इस उद्देश्य के लिए वास्तव में अच्छा है। यह मुफ़्त है, इसमें इन-आइसोमेट्रिक ग्रिड हैं, और यह पिक्सेल कला के लिए पूरी तरह से काम करता है।

हार्डवेयर के मामले में, आप एक माउस का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन मुझे ग्राफिक्स टैबलेट का उपयोग करना आसान लगता है क्योंकि मैं विस्तृत कला कार्य करते समय "माउस हाथ" प्राप्त करता हूं, इसलिए मैं कम से कम एक मूल ग्राफिक्स टैबलेट का उपयोग करने की सलाह दूंगा।

क्यों पिक्सेल कला आदर्श है

बहुत सारे लोग इलस्ट्रेटर और डिजाइनर शब्दों का परस्पर उपयोग करते हैं। वास्तव में एक इलस्ट्रेटर एक डिजाइनर के स्तर से काफी नीचे है। चित्रकार केवल अपने ग्राहक के अनुरोध के अनुसार चीजें आकर्षित करते हैं। डिजाइनर अपने क्लाइंट की जरूरतों के अनुसार चीजों को डिजाइन करते हैं। यह एक बड़े पैमाने पर अंतर है।

पिक्सेल कला बनाने के लिए सीखने का मतलब है कि बहुत विशिष्ट आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए रचनात्मक समाधानों को कैसे नया करना है। यह सिर्फ ड्राइंग की तुलना में बहुत अधिक है। योजना, विस्तार पर ध्यान, प्रौद्योगिकी की सीमाओं के भीतर काम करने की क्षमता, और उन सीमाओं को पार करने के लिए रणनीति तैयार करना, एक महान पिक्सेल कलाकार भी एक महान डिजाइनर बनाता है।

पिक्सेल कला की दुनिया

आप जो उम्मीद कर सकते हैं उसके विपरीत, पिक्सेल कला के लिए बाजार बड़ा है और यह बढ़ रहा है। आम तौर पर उम्मीद थी कि पिक्सेल कला एक बार मर जाएगी जब तकनीक उस बिंदु पर पहुंच गई जहां यह वेक्टर कला और 3D CGI का उपयोग करने के लिए अधिक व्यावहारिक और व्यवहार्य था। वास्तव में पिक्सेल कला के लिए अभी भी मजबूत मांग है और इसे वास्तव में आवेदन का व्यापक दायरा प्राप्त हुआ है। जहां एक बार पिक्सेल कला मुख्य रूप से गेमिंग तक सीमित थी, अब इसका उपयोग व्यावहारिक अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला में किया जाता है।

कुछ क्षेत्रों में जहां पिक्सेल कला बेच रही है, उनमें शामिल हैं:

• मोबाइल गेम्स और रेट्रो थीम वाले गेम
• आलेख जानकारी
• वेबसाइट डिज़ाइन
• अंतरफलक प्रारूप
• कपड़े, कुंजी टैग आदि पर उपयोग किए गए डिज़ाइन।
• टेलीविजन ग्राफिक्स (जैसे: द आईटी क्राउड, गुड गेम)
• पिक्सेल आर्ट कॉमिक्स (उदाहरण: डीजल स्वीटीज़, किड रड)
• फिल्में (उदाहरण: मलबे यह राल्फ, पिक्सेल)
• पिक्सेल कला प्रदर्शनियां और निजी संग्रह

अन्य संभावित बाजार हो सकते हैं जो समय-समय पर उत्पन्न होते हैं। कुछ तरीकों से आप लेगो ईंटों को एक तरह की पिक्सेल कला के रूप में भी सोच सकते हैं, और वास्तव में लेगो के साथ XNUMXडी पिक्सेल कला बनाना संभव है। लेकिन यह तब तक नहीं होगा जब तक कि आप पहली बार मास्टर पिक्सेल कलाकार नहीं बन जाते हैं, इसलिए आइए जानें कि आप ऐसा कैसे करते हैं।

पिक्सेल आर्ट डिज़ाइन में शुरुआत करना

इस दुनिया में आने का सबसे अच्छा तरीका कुछ में प्रवेश करना है पिक्सेल कला प्रतियोगिताएं और सीखो जैसे तुम जाओ। बेशक जब प्रतियोगिताओं के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब है कि वे जो प्रवेश करने के लिए स्वतंत्र हैं और जो प्रतियोगिता के आयोजकों को आपके सभी अधिकारों पर हस्ताक्षर करने की आवश्यकता के द्वारा आपके काम का व्यावसायिक उपयोग नहीं करते हैं।

अच्छे पिक्सेल कला प्रतियोगिताओं ने उन चुनौतियों को निर्धारित किया है जिनके लिए आपको लक्ष्य हासिल करने के लिए एक अभिनव डिजाइनर के रूप में अपने कौशल का उपयोग करने की आवश्यकता होती है। कभी-कभी यह केवल थीम सेट कर रहा है, लेकिन इसमें ऐसे नियम भी शामिल हो सकते हैं जैसे कि अधिकतम पिक्सेल गणना के लिए आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों की संख्या सीमित करना या सेट करना। ये सभी बाधाएं हैं जो खेल डिजाइनरों को एक बार काम करना था। जब आप समान तकनीकों को सीखते हैं, तो समान परिस्थितियों में, आप मजबूत कौशल विकसित कर रहे हैं और उम्मीद है कि पूरी डिजाइन प्रक्रिया की बेहतर समझ होगी।

प्रशिक्षण

बहुत सारे मुफ्त ऑनलाइन ट्यूटोरियल हैं और आप खरीद सकते हैं पिक्सेल कला पर किताबें or गेम डिजाइन तुम्हें पाने के लिए। अधिक गहराई से परिचय के लिए, आप एक लेने पर विचार कर सकते हैं पिक्सेल कला में udemy कोर्स। केवल $ 35 पर और वर्तमान में कला निर्देशक में एक विशेषज्ञ खेल कलाकार (मार्को वेले, द्वारा पढ़ाया जाता है इंडोट स्टूडियो), यह बहुत अच्छा मूल्य है।

पिक्सेल कला प्रक्रिया

पिक्सेल आर्ट का कोई भी काम बनाना अवधारणा से पूर्णता तक एक रैखिक प्रक्रिया का अनुसरण करता है:

• विचार - आप तय करते हैं कि आप क्या बनाने जा रहे हैं, या निर्देश प्राप्त करेंगे
• योजना - आप छवि बनाने के बारे में विकल्प बनाते हैं
• ग्रिड चयन - आप अपने द्वारा बनाई जा रही छवि के लिए सही ग्रिड प्रकार का चयन करते हैं
• पैलेट चयन - आप छवि के लिए एक रंग पैलेट सेट करते हैं
• प्रोटोटाइप - आपको रूपरेखा के लिए एक बुनियादी फ्रेम काम देने के लिए एक वैकल्पिक कदम
• रूपरेखा - आप छवि के प्रमुख भागों की मूल रूपरेखा बनाते हैं
• चौरसाई करना - आप एक बेहतर रूपरेखा बनाने के लिए किसी भी "गुड़" या अनियमितताओं को ठीक करते हैं
• रंग - आप सेट किए गए पैलेट का उपयोग करके छवि में रंग जोड़ते हैं
• छायांकन - आप अपनी छवि को अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए हाइलाइट और छाया जोड़ते हैं
• सीमित पैलेट स्थिति में एक सच्चे रेट्रो महसूस को दोहराने के लिए एक वैकल्पिक कदम
• चयनात्मक रूपरेखा - आप परिभाषा देने के लिए छवि के चयनित भागों में ठोस रेखाएँ लागू करते हैं
• एंटी-अलियासिंग - एक अंतिम चौरसाई कदम जिसमें आप यथार्थवाद को बढ़ाने के लिए रंग का उपयोग करते हैं
• सेटिंग - यदि आपके द्वारा बनाई गई छवि एक बड़े दृश्य का एक छोटा हिस्सा है, तो आप इसकी सेटिंग में सेट करते हैं

डाइटिंग और एंटी-अलियासिंग जैसे कुछ चरणों को आपके ड्राइंग सॉफ़्टवेयर द्वारा स्वचालित रूप से नियंत्रित किया जा सकता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप क्या उपयोग कर रहे हैं और आपके द्वारा चुने गए विकल्प क्या हैं।

विचार

कुछ लोग इसे एक नया काम बनाने में सबसे कठिन कदम मानते हैं, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है। आपका लक्ष्य यह तय करना है कि आप क्या बनाने जा रहे हैं, या कुछ मामलों में ग्राहक से निर्देश लेने के लिए कि वे क्या चाहते हैं। प्रेरणा आपके आस-पास की वास्तविक दुनिया से, या फिल्मों, गेम्स, किताबों, और किसी भी चीज़ से आ सकती है जो आपके दृश्य में दिखाई देने वाली वस्तुओं की कल्पना करने में आपकी मदद कर सकती है। इस उदाहरण के लिए, हम एक फूल के बर्तन का निर्माण करेंगे जो एक बड़े दृश्य में एक प्रोप होगा।

प्लानिंग

इस चरण में आप पहले से ही जानते हैं कि आप क्या बनाने जा रहे हैं, इसलिए अब आप सोच रहे हैं कि आप इसे कैसे बनाने जा रहे हैं। पहला बड़ा निर्णय यह होगा कि क्या आप एक सपाट छवि को डिज़ाइन करने जा रहे हैं या इसे एक 3D परिप्रेक्ष्य दे सकते हैं। आप यह भी तय करेंगे कि छवि कितनी विस्तृत या यथार्थवादी होनी चाहिए, चाहे उसे रेट्रो लुक की जरूरत हो, और इस तरह की अन्य चीजों की।

जितना अधिक यथार्थवादी आप छवि चाहते हैं, उतने अधिक पिक्सेल और रंग आपको उपयोग करने की आवश्यकता होगी, और इसे बनाने में अधिक समय लगेगा। यदि आप किसी प्रतियोगिता के लिए डिज़ाइन कर रहे हैं, तो इनमें से कुछ विकल्प आपके लिए पहले ही बन चुके होंगे, लेकिन परिणाम प्राप्त करने के लिए आपको अभी भी सबसे अच्छा तरीका तैयार करना होगा।

एक समझदारी की बात यह है कि आप जिस ग्रिड के साथ काम कर रहे हैं, उसका प्रिंट आउट लें और उसका इस्तेमाल कंप्यूटर की तैयार छवि का पेपर स्केच बनाने के लिए करें। यह आपके द्वारा बनाए गए बिटमैप के लिए एक संदर्भ के रूप में काम करेगा, जिससे आपको परिप्रेक्ष्य और पैमाने को सुसंगत रखने में मदद मिलेगी।

ग्रिड का चयन

यह आपके द्वारा बनाए जा रहे कार्य की प्रकृति से निर्धारित होता है। समतल चित्रों के लिए, आप एक मानक ग्रिड का उपयोग करेंगे जहाँ सभी रेखाएँ समकोण पर काटती हैं।

3D दृश्य में, आपके पास एक आइसोमेट्रिक ग्रिड (सबसे आम पसंद) या एक तिरछा ग्रिड का उपयोग करने के बीच एक विकल्प है। एक आइसोमेट्रिक ग्रिड में रेखाएँ होती हैं जो 30 डिग्री पर प्रतिच्छेद करती हैं:

एक तिरछे ग्रिड में लाइनें होती हैं जो 45 डिग्री पर प्रतिच्छेद करती हैं:

जब आप बहुत अधिक बारीक विवरण शामिल करना चाहते हैं, तो ओब्लिक चित्र अच्छे होते हैं, लेकिन सामान्य तौर पर आइसोमेट्रिक एक बेहतर दृश्य प्रदान करता है और अधिक यथार्थवादी लगता है। यह अच्छे कारण के लिए अधिक व्यापक रूप से चुनी गई ड्राइंग शैली है।

पैलेट चयन

आप इस चरण को तब तक छोड़ सकते हैं जब तक आप रंग के लिए तैयार नहीं होते हैं, लेकिन वास्तव में बाकी प्रक्रिया में मदद कर सकते हैं यदि आप अपने रंगों को जल्दी से परिभाषित करते हैं।

प्रोटोटाइप

उदाहरण में फ्लावरपॉट मूल रूप से एक विकृत शंकु आकार है, और जैसा कि शंकु के सभी 2D नकली हैं, हम स्टैक्ड दीर्घवृत्त का उपयोग करके उस मूल आकृति को बनाते हैं। यह समय बचाता है और इंकस्केप का उपयोग करने के मूल्य को भी प्रदर्शित करता है, क्योंकि इसमें कई अन्य ड्राइंग कार्यक्रमों की तुलना में घुमावदार किनारों पर चिकनी लाइनें बनाने के लिए एल्गोरिदम हैं। हमें केवल यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि दीर्घवृत्त ग्रिड के साथ अच्छी तरह से संरेखित हो।

फिर उन्हें जोड़ने के लिए कुछ सीधी रेखाओं का उपयोग करें (यदि आपके पास उन्हें खींचने के लिए धैर्य है तो धीरे से घुमावदार लाइनें और भी अधिक यथार्थवादी हैं)।

बाह्य रेखांकन

इस चरण में, हम उस छवि की रूपरेखा तैयार करते हैं जिसे हम पिक्सेल करना चाहते हैं। यदि आपने छवि का प्रोटोटाइप बनाया है, तो यह हिस्सा आसान है। सबसे पहले एक नई इमेज लेयर बनाएं और इसे दूसरी लेयर के ऊपर स्टैक करें (Inkscape में, नई लेयर अपने आप एक पारदर्शी बैकग्राउंड है)। प्रोटोटाइप लेयर को लॉक करें, फिर नई लेयर का चयन करें और इसका उपयोग पेंसिल टूल के साथ अपने प्रोटोटाइप पर ट्रेस करने के लिए करें। घुमावदार लाइनों को ट्रेस करते समय ग्रिड तड़कना अक्षम करें।

यदि आपको अपनी नई लाइनों को देखने में कोई कठिनाई है, तो केवल प्रोटोटाइप परत की अस्पष्टता को कम करें, जब तक कि आपकी रूपरेखा परत लाइनों को देखना आसान न हो। सभी पंक्तियों को ट्रेस न करें, केवल वे जो समझ में आएंगे।

आप रूपरेखा पूरी करने के बाद प्रोटोटाइप परत को हटा सकते हैं, यदि आप wish, या बस इसे अदृश्य बना दें।

कोमल

यह एक कठिन कदम है। इसके लिए आप इमेज में कर्व्स को ज़ूम इन करते हैं और किसी भी दांतेदार लाइनों को सही करने की कोशिश करते हैं जिससे इमेज कम प्राकृतिक दिखे। छवि के स्तर के आधार पर, आपको ऐसा करने की आवश्यकता नहीं हो सकती है (यदि आपकी छवि 32 × 32 पिक्सेल या उससे कम है, तो बहुत कम है जिसे आप इसे सुचारू करके सुधार सकते हैं।

आपके पहले स्मूथिंग रन को करने का तरीका इमेज को जूम करना है ताकि आप देख सकें कि जहां कर्व्स को अच्छी तरह से परिभाषित नहीं किया गया है, या जहां ठोस लाइनों में ब्रेक (अंतराल) हैं। यदि आप बाल्टी भरने का उपयोग करते हैं, तो कोई भी अंतराल रंग रक्तस्राव का कारण होगा, इसलिए अंतराल को खत्म करना एक अच्छा विचार है। याद रखें कि आप एक समय में केवल एक पिक्सेल कर रहे हैं, जो एक टैबलेट है जो माउस की तुलना में काम को बहुत आसान बनाता है।

रंग

जब आप पांच साल के थे, तब आप मस्ती के लिए यही करते थे, सिवाय अब यह बहुत आसान है। आप बकेट फिल के साथ रंग के बड़े क्षेत्रों को भर सकते हैं, और कई ड्राइंग प्रोग्राम आपको एक ग्रेडिएंट सेट करने देते हैं जो आपको यथार्थवादी रूप दे भी सकता है और नहीं भी। अन्यwise यह स्मूथिंग के समान ही है: ज़ूम इन करें और अपने पिक्सेल को एक-एक करके सेट करें। एक अलग रंग परत न बनाएं, क्योंकि बाल्टी भरते समय आपका सॉफ़्टवेयर किसी भिन्न परत से सीमाओं को नहीं पहचान सकता है।

लकीर खींचने की क्रिया

ठोस रंग आसान हैं, लेकिन यथार्थवादी रूप पाने के लिए, आपको छायांकन का उपयोग करने की आवश्यकता है। बड़ी छवियों पर छायांकन करना आसान है, क्योंकि आपके पास काम करने के लिए अधिक पिक्सेल हैं। छायांकन में पहला चरण यह पता लगाना है कि प्रकाश आपकी वस्तु या दृश्य को कैसे मार रहा है, और फिर हाइलाइट और छाया को यथार्थवादी तरीके से लागू करें। पहले तो यह मुश्किल होगा, लेकिन साथी कलाकारों के अनुभव और प्रतिक्रिया के साथ, आपको इसका फायदा मिलेगा। यहां मैं केवल पॉट की पिछली दीवार को शेड करने जा रहा हूं, लेकिन सामने की दीवार पर कुछ हाइलाइट्स लागू करना बेहतर होगा।

डिथरिंग

एक सीमित पैलेट के साथ, आप हमेशा हर वह शेड और रंग नहीं पा सकते हैं, जो आप चाहते हैं, और सन्निहित क्षेत्रों के बीच सूक्ष्म परिवर्तन करना बिना चक्कर के मुश्किल है। यह आधुनिक हार्डवेयर पर आवश्यक कुछ नहीं है, लेकिन यह अक्सर उन स्थितियों के लिए लागू होता है जहां आप एक रेट्रो 90s देखना चाहते हैं या जहां विभिन्न कारणों से आपको सीमित पैलेट के साथ काम करना आवश्यक है। कुछ सॉफ़्टवेयर आपके लिए स्वचालित रूप से डिथरिंग को हैंडल कर सकते हैं, या आपको अपना स्वयं का डिटरिंग बनाना पड़ सकता है। यह छवि किसी भी dithering की जरूरत के लिए बहुत सरल है, लेकिन यहाँ एक है ट्यूटोरियल यह बताता है कि कैसे Inkscape में एक नकली चक्कर प्रभाव बनाने के लिए।

चयनात्मक रूपरेखा

इसका मतलब है कि आंतरिक क्षेत्रों पर काले रंग की रूपरेखा को अधिक प्राकृतिक दिखने वाले रंग के साथ बदलना और केवल उन हिस्सों को रेखांकित करना जो परिभाषा के लिए रूपरेखा की आवश्यकता है। वास्तविक जीवन में, एक पत्ती पर नसें काली नहीं होती हैं, इसलिए वे आपके ड्राइंग में भी नहीं होनी चाहिए।

विरोधी अलियासिंग

यह चौरसाई के समान है, सिवाय इसके कि आप अधिक बारीकी से देख रहे हैं कि रंग के क्षेत्रों को "bumping" की आवश्यकता हो सकती है ताकि लाइनों को थोड़ा नरम किया जा सके ताकि वे अधिक यथार्थवादी लगें। एक रंग को उछालने का अर्थ है कि पिक्सेल के रंगों के बीच पिक्सेल के लिए उसके दोनों ओर रंग शेड चुनना। जानबूझकर धुंधलापन लाइनों को कम तेज बनाता है। डाइटिंग के साथ, आपका सॉफ़्टवेयर स्वचालित रूप से आपके लिए एंटी-एलियासिंग लागू कर सकता है।

की स्थापना

अपनी तैयार वस्तु को एक बड़े दृश्य में रखना सेटिंग कहलाता है। आपको वर्ण स्प्राइट्स या ऐसी वस्तुओं के साथ ऐसा करने की आवश्यकता नहीं है जो चल रहे हैं। आप बाद में कोड के साथ ऐसा कर सकते हैं। स्थिर वस्तुओं के लिए सेटिंग का उपयोग करें जो स्थानांतरित नहीं करते हैं। एनिमेटेड वस्तुओं को स्प्राइट में परिवर्तित किया जाना चाहिए, जो एक और दिन के लिए एक विषय है।

अगर आपकी छवि पर्याप्त रूप से पिक्सेलेट नहीं हुई है तो क्या करें

समस्याओं में से एक यह है कि इंकस्केप और इसी तरह के वेक्टर कार्यक्रम बस बाल्टी भरने के काम का बहुत अच्छा करते हैं, इसलिए रंग वास्तव में चिकनी और वेक्टोरी दिखते हैं। यदि आप एक पिक्सेलयुक्त लुक चाहते हैं, तो आपको छवि को png में निर्यात करने की जरूरत है, इसे GIMP में खोलें, और Pixelize फ़िल्टर लागू करें, जो आपको ब्लर सेक्शन में मिलेगा। यह आपको इस तरह एक परिणाम देगा (जो आपको तब विरोधी उर्फ ​​की आवश्यकता हो सकती है):

समापन टिप्पणी

पिक्सेल कला मृत से दूर है, और अच्छे पिक्सेल कलाकारों को अभी भी डिज़ाइन समुदाय में उन लोगों से बहुत सम्मान मिलता है, जो समर्पण को मास्टर बनने के लिए समझते हैं। पिक्सेल द्वारा छवियों का निर्माण करने के लिए सीखना आपको एक बेहतर डिजाइनर बनाता है, और संभवतः एक बेहतर इंजीनियर भी। अभी भी जमीन पर पिक्सेल कला और अपेक्षाकृत कुछ प्रतिभाशाली पिक्सेल कलाकारों की एक मजबूत बाजार मांग है जो उस जरूरत की सेवा कर रहे हैं। आप पिक्सेल कला में पैसा कमा सकते हैं, या बस इसे अपने कौशल को गोमांस करने के लिए उपयोग कर सकते हैं। किसी भी तरह से, यह मजेदार और पुरस्कृत, अच्छी तरह से करने योग्य है।