रचनात्मकता मानवीय अनुभव का एक रहस्यमय पहलू है; यह पहचानना अक्सर मुश्किल होता है कि वह क्या है जो इस आवेग को प्रेरित करता है और वे तत्व जो किसी कलाकार के काम को प्रेरित करते हैं।
एक अभ्यासशील चित्रकार और लेखक के दृष्टिकोण से लिखी गई, यह पोस्ट दस क्षेत्रों को एक साथ लाती है जो कलात्मक प्रेरणा के स्रोत हैं।
जब कोई व्यक्ति स्वतंत्र कला या डिजाइन के क्षेत्र में करियर का रास्ता चुनता है, जो कि रचनात्मकता की निरंतर आपूर्ति पर निर्भर करता है, तो यह पहचानना महत्वपूर्ण है कि काम को क्या प्रेरित करता है, और किसी की कल्पना को कैसे उत्तेजित किया जाए।
इस लेख में हम 10 विविध स्रोतों का पता लगाएंगे जो एक डिजाइनर या फिल्म निर्माता के रूप में आपकी रचनात्मकता को प्रज्वलित करेंगे।
डिजाइनरों के लिए प्रेरणा के 10 सर्वश्रेष्ठ स्रोत
1। कला
कला और डिज़ाइन के सभी निर्माताओं के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत हर तरह के साथी कलाकारों, डिजाइनरों और रचनात्मक लोगों का काम है। कला और डिज़ाइन इतिहास का ज्ञान काम करने के लिए एक ठोस आधार प्रदान करता है, जबकि समकालीन कला अभ्यास के बारे में जागरूकता उस संदर्भ को तैयार करती है जिसमें काम का उत्पादन किया जाता है।
कलाकारों द्वारा एक-दूसरे के काम से प्रेरणा लेकर क्रमिक कला आंदोलन विकसित और फले-फूले हैं और आज भी यही स्थिति जारी है।
ऐसे समय में जब प्रेरणा कम हो रही हो तो अतीत के उस्तादों के काम पर गौर करना महत्वपूर्ण है। जब कोई डिज़ाइनर किसी सौंदर्य संबंधी समस्या से जूझ रहा होता है, तो उसे कला के विशाल इतिहास से सहायता मिलती है, जिसमें ऐसे चिकित्सक शामिल होते हैं, जिन्होंने पहले से ही इनमें से कई दुविधाओं को हल कर लिया है।
2। गैलरी और संग्रहालय
कला का अनुभव करने का सबसे अच्छा तरीका शारीरिक रूप से है और सौभाग्य से हमारी गैलरी और संग्रहालय महान कार्यों और आकर्षक अवशेषों से भरे हुए हैं।
ब्रिटिश संग्रहालय और राष्ट्रीय गैलरी जैसे राष्ट्रीय संग्रहालयों में रखे धन की शर्मिंदगी से लेकर छोटे समकालीन शो में पाए जाने वाले अत्याधुनिक कार्यों तक, अन्वेषण करने के लिए प्रेरणादायक कला का एक समूह है।
कई बेहतरीन संग्रहालयों में प्रवेश निःशुल्क है (हालाँकि कुछ प्रमुख प्रदर्शनियों के लिए शुल्क लेते हैं), और कई संग्रहों की खोज के लिए बातचीत और कार्यक्रम पेश करते हैं।
हजारों छोटी दीर्घाओं में प्रदर्शनियों का शेड्यूल होता है और कई सार्वजनिक रूप से अपनी शुरुआती रात के निजी दृश्यों, कलाकारों से मिलने, अन्य रचनात्मक लोगों के साथ घुलने-मिलने और एक ग्लास वाइन का आनंद लेने का मौका देने के लिए सार्वजनिक रूप से विज्ञापन करते हैं।
3। इंटरनेट
इंटरनेट को हल्के में लेना आसान है, लेकिन कुछ साल पहले ही ऐसा हुआ था कि कलाकारों और रचनात्मक तकनीकों पर शोध करने के लिए पुस्तकालयों में घूमना, पत्रिकाओं की खोज करना और शाम की कक्षाओं में भाग लेना शामिल होगा।
आज यह सब कुछ सरल खोजों, विकिपीडिया पृष्ठों को पढ़ने या यूट्यूब क्लिप देखने से पाया जा सकता है। इंटरनेट ने हमारे दैनिक जीवन के कई पहलुओं में क्रांति ला दी है; कलाकारों और डिजाइनरों के लिए यह सूचना और प्रेरणा का एक अमूल्य स्रोत है।
4। फ़िल्म
कई आलोचक और इतिहासकार फिल्म को बीसवीं सदी की सर्वोत्कृष्ट कला मानते हैं।
मूक फिल्मों की भयावह गुणवत्ता, फिल्म नोयर में प्रकाश और छाया का तेज डिजाइन, हैमर हॉरर के भड़कीले रंग, अमेरिकी गैंगस्टर फिल्मों की कठोरता, यूरोपीय कला घर का सौंदर्यशास्त्र, मंगा एनिमेशन के चौंकाने वाले ग्राफिक्स और अत्याधुनिक सीजीआई और 3डी प्रौद्योगिकियां।
कलाकारों और डिजाइनरों के लिए फिल्म दृश्य कल्पना और प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत है।
5। संगीत
ऐसे दो तरीके हैं जिनसे संगीत कलाकारों और डिजाइनरों के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत हो सकता है। सबसे पहले, संगीत एक डिजाइनर के अभ्यास के लिए साउंडट्रैक बना सकता है, जिससे काम के माहौल के साथ मूड और माहौल बनाने में मदद मिलती है।
डिज़ाइनर उस प्रोजेक्ट के अनुरूप संगीत चुन सकते हैं जिस पर वे काम कर रहे हैं, जिससे काम की गति और मूड सेट करने में मदद मिलेगी।
दूसरा तरीका जिससे संगीत डिजाइनरों को सकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकता है वह इसकी पैकेजिंग, प्रदर्शन, पोस्टर और अन्य संबंधित इमेजरी है। संगीतकार अक्सर अपने संगीत के साथ मजबूत सौंदर्यशास्त्र, उच्च फैशन और अत्याधुनिक डिजाइन को अपनाते हैं, जो दृश्य कला से जुड़े लोगों के लिए प्रेरणादायक सामग्री है।
6। प्रिंट विज्ञापन और पोस्टर
फिल्म और संगीत को अक्सर आश्चर्यजनक पोस्टरों और प्रिंट मीडिया द्वारा प्रेरित किया जाता है, साथ ही हर प्रकार के व्यावसायिक उत्पाद, घटनाओं और यहां तक कि विचारों को भी।
आकर्षक कल्पना और प्रभावी संचार सुनिश्चित करने के लिए आज के अग्रणी डिजाइनरों द्वारा कई प्रिंट विज्ञापन बनाए जाते हैं। यह मीडिया डिजाइनर के लिए संदर्भ सामग्री और प्रेरणा खोजने के लिए एक आवश्यक संसाधन है।
7। सड़क पर
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प्रत्येक रचनात्मक व्यक्ति के अभ्यास में ऐसे क्षण आते हैं कि प्रेरणा सूख जाती है और विचार स्थिर हो जाते हैं। ऐसे समय में ब्रेक लेना और बाहर ताज़ी हवा में जाना, टहलना या साइकिल चलाना बहुत अच्छा होता है।
पार्क और ग्रामीण इलाके, शहर की सड़कें और शहरी वातावरण सभी इंद्रियों को जीवंत कर सकते हैं और रचनात्मकता को बढ़ावा दे सकते हैं।
8। पुस्तकें
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जबकि कला को देखने का सबसे अच्छा तरीका शारीरिक रूप से है, और इंटरनेट पर बहुत कुछ उपलब्ध है, दृश्य कार्य का अध्ययन करने का सबसे अच्छा तरीका किताबों में है।
पुस्तक डिजाइनरों और टाइपोग्राफरों के लिए, निश्चित रूप से, पुस्तक का रूप उनकी रचनाओं को प्रस्तुत करने का सबसे अच्छा तरीका है।
सभी प्रकार के कलाकारों, इतिहास और तकनीकों पर किताबें उपलब्ध हैं, और वे प्रेरणा पाने के सबसे फायदेमंद साधनों में से एक हैं।
9। पत्रिका
पुस्तकों, पत्रिकाओं और पत्रिकाओं में आम तौर पर प्रेरणा पाने का एक अच्छा तरीका है। आर्ट रिव्यू और मॉडर्न पेंटर्स जैसे प्रकाशन नवीनतम रुझानों और समकालीन कलाकारों को कवर करते हैं, साथ ही पिछले आंदोलनों और महत्वपूर्ण सिद्धांतों के साक्षात्कार भी प्रदान करते हैं।
10। लाइफ
सर्वोत्तम कला, डिज़ाइन और रचनात्मक कार्य सीधे निर्माता/फ़र्ट के जीवन से प्रेरित होते हैं। विशुद्ध रूप से शैलीगत और सौंदर्यपूर्ण ढंग से काम करने से परिणाम मिल सकते हैं, लेकिन जब कलाकार अपने काम में जीवन के अपने व्यक्तिगत अनुभवों को शामिल करते हैं तो काम समृद्ध और वास्तव में जीवंत हो जाता है।
मैं प्रेरणा के लिए प्रकृति, हॉलीवुड फिल्मों और खेलों का उपयोग करता हूं।