La perception publique des concepteurs graphiques à corriger

Vous pourriez être pardonné de penser que l'homme moyen dans la rue comprend ce que fait un graphiste, mais il est évident que ce n'est pas le cas. Bien sûr, il existe une compréhension de base du fait que vous travaillez avec des graphiques ou des images, mais très peu de compréhension de ce qui est impliqué dans la production d'un dessin graphique.

La conséquence tragique de cette situation est que quiconque possède un ordinateur et un minimum de capacité de dessin est capable de traîner sur ses bardeaux et de s'appeler un designer. Ce n'est pas bien, pas de loin. Et c'est quelque chose sur lequel nous devons tous agir, car cela accroît indûment le niveau de concurrence auquel nous sommes confrontés, entraînant une baisse des prix sur un marché qui était déjà difficile.

Collectivement, en tant qu’industrie du graphisme, nous devons changer la perception du public de ce que nous faisons, en sensibilisant les gens à la différence entre les concepteurs et les illustrateurs. Cela ne signifie nullement que les illustrateurs n’ont aucune valeur, mais il existe un fossé énorme entre illustration et design qui ne peut être comblé que par une formation appropriée.

Pour réussir en illustration, il faut un haut niveau de talent artistique et nous devons tous le respecter. Nous devons le respecter d'autant plus que le graphisme n'exige pas autant de talent artistique que de réussir à en tirer le succès.

Mais le graphisme a de nombreuses exigences auxquelles les illustrateurs ne sont généralement pas confrontés. Par conséquent, même si vous n'avez pas nécessairement besoin d'être la réincarnation de Michelangelo pour être un grand graphiste, vous devez vraiment connaître tous les aspects techniques du design, notamment: marketing, communication et psychologie.

Changer la perception du public est important car il est nécessaire de veiller à ce que les clients potentiels comprennent la valeur d’embaucher des designers professionnels dotés de la formation et des compétences appropriées pour créer des conceptions permettant d’obtenir les résultats escomptés.

Les clients qui veulent juste quelque chose qui "a l'air bon" auront la chance de survivre dans les affaires, sans parler d'atteindre leur plein potentiel. Beaucoup de ceux qui réussissent peuvent ne jamais comprendre à quel point leur succès peut être attribué à la qualité de l'image de marque que vous avez créée pour eux.

Voici certaines des choses que vous pouvez personnellement faire pour améliorer la perception du public par les graphistes professionnels:

1. Être un designer professionnel

Il existe des arguments sémantiques sur la signification réelle du terme «professionnel». Pour certains, il s'agit simplement de savoir si vous êtes payé ou non. Pour d'autres, il peut s'agir de votre conduite professionnelle. Mais pour être vraiment professionnel, vous devez avoir un niveau d’expertise qui va au-delà de ce que vous pouvez simplement comprendre par des méthodes d’essais et d’erreurs.

Vous n'avez pas nécessairement besoin de suivre un cours officiel, car il est possible de s'enseigner soi-même à l'aide de livres, mais un cours académique approprié en graphisme est le meilleur moyen d'obtenir une compréhension vraiment approfondie. Ce ne sont certainement pas les unités d’étude qui se concentrent sur les techniques de dessin et de conception qui ont le plus de valeur dans ces cours.

Ces compétences sont principalement basées sur le talent, et au mieux, vous améliorerez simplement les capacités naturelles que vous avez déjà. Le vrai or dans un cours académique est la théorie. Lorsque vous apprenez les principes sous-jacents du marketing et de la psychologie, vous disposez des connaissances nécessaires pour vous aider à jouer un rôle dans la création de marques.

Tout cela est important, et si vous ne le comprenez pas, vous vous trompez de travail. Des entreprises comme McDonald's, KFC et Coca-Cola ont toutes quelque chose en commun. Les logos conçus pour ces entreprises s'inscrivent dans un processus très délibéré qui prend définitivement en compte la psychologie du marketing. Si vous proposez un design à une entreprise et que vous ne savez pas comment expliquer les avantages psychologiques du design d'un point de vue marketing, vous êtes désavantagé par rapport à un designer qui le fait.

2. Rejoindre une association professionnelle

C'est certainement une bonne idée de rejoindre une association de graphisme nationale ou internationale, et de préférence une association qui nécessite plus qu'une simple contribution financière pour que vous puissiez vous qualifier pour rejoindre ses rangs. Mais être membre d'une association professionnelle vaut mieux que ne pas en être membre. Il s’agit d’un petit investissement sur le plan financier, mais qui vous rembourse avec une crédibilité accrue et un accès à l’information et aux ressources pouvant vous aider dans votre carrière.

Une fois que vous avez rejoint l'une de ces associations, mentionnez-le dans toutes vos publicités, sur votre papeterie, etc. En règle générale, il suffit d’ajouter le logo de l’association sur la page.

3. Ne manquez jamais une occasion de promouvoir l'importance du design professionnel

Avant tout, nous avons besoin que le public comprenne mieux notre profession. Alors, si vous avez l'occasion de parler des avantages du design professionnel, profitez-en. N'oubliez pas de mentionner l'association professionnelle dont vous êtes membre et expliquez qu'il est important que les clients puissent avoir l'assurance que le concepteur qu'ils embauchent est un professionnel dûment qualifié.

Ainsi, au fil du temps, le public sera mieux informé de la différence entre les différents types de graphistes et comprendra, espérons-le, la valeur que procure le fait de travailler avec de vrais professionnels.

4. Participe à autant de compétitions que possible

Rien ne vous aide à améliorer votre image de marque et le nom des designers qui travaillent pour vous, à gagner des prix. Mais même lorsque vous ne gagnez pas, vous gagnez toujours une précieuse visibilité. Plus important encore, les compétitions (lorsqu'elles sont correctement promues) aident également à garder le concept de design professionnel dans la conscience du public.

Quand ils voient un bon design et prennent un moment pour l'apprécier, alors ils peuvent réfléchir un peu avant d'engager un pigiste inconnu sur Internet juste pour économiser quelques dollars.

Réflexions finales

Notre secteur est fort, mais il doit être protégé de l'afflux massif de pigistes pleins d'espoir qui n'ont pas d'autre capacité que de pouvoir dessiner. En se qualifiant faussement de concepteurs, ils ternissent la réputation des véritables concepteurs et leur offre extrêmement compétitive fait baisser le prix moyen du marché pour le design professionnel.

Ils peuvent se permettre de le faire, car ils ne dépensent rien en éducation et n'ont pas besoin de perdre du temps à réfléchir aux questions importantes sur la manière de donner au client le résultat le plus efficace du point de vue du marketing. Dans le cas improbable où ils seraient même conscients de la nécessité de fournir cette valeur, ils n’auraient pas la moindre idée de la façon de le faire.

Lorsque des non-professionnels sont autorisés à se faire passer pour des professionnels, tout le monde y perd sauf ces charlatans. Le client perd parce qu'il ne tirera pas le meilleur rendement de son investissement. En tant que designer professionnel, vous perdez de plusieurs façons, comme cela a déjà été expliqué.

Il n'y a rien que nous puissions faire pour endiguer le flot de nouveaux "designers" traîner leurs bardeaux et solliciter du travail, mais nous avons le pouvoir de l'information, et c'est quelque chose que nous devrions utiliser à notre avantage pour élever la barre.

Bogdan Rancea

Bogdan est un membre fondateur d’Inspired Mag, ayant accumulé près de 14 années d’expérience 6 au cours de cette période. Dans ses temps libres, il aime étudier la musique classique et explorer les arts visuels. Il est également obsédé par les fixies. Il possède déjà 5.