Faire sa marque: Comment se démarquer de la foule

Les designers qui veulent atteindre les sommets de leur profession doivent être prêts à prendre des risques et non pas simplement suivre ce que tout le monde fait. Si vous n'essayez pas de trouver votre propre style, vous ne vous démarquerez jamais vraiment et vous n'atteindrez donc probablement pas tout votre potentiel en tant que designer.

Bien sûr, il est tout à fait correct de simplement gagner sa vie en tant que designer si c'est ce que vous voulez faire, mais si vous en voulez plus… la seule chose qui vous empêche de l'atteindre est probablement la peur.

Si vous êtes prêt à repousser quelques limites et à créer quelque chose de complètement nouveau et unique, vous pourrez bientôt apprendre à connaître ce sentiment incroyable qui découle de la «demande». Voyons maintenant quelques idées pratiques que vous pouvez mettre en œuvre pour vous aider à y parvenir.

1. Votre style est à vous

Tout projet de conception doit tenir compte de deux points importants. Le premier est la nature de tout ce pour quoi le design est créé, et le second est votre propre nature intérieure. Idéalement, votre conception devrait refléter une partie de l'essence des deux.

Avoir un style fort en tant que designer est un signe de confiance en soi. Évidemment, vous ne voulez pas aller trop loin avec cela et semble être carrément égotiste, mais vous devriez être capable de démontrer que vous êtes un designer au talent unique et que les gens voudraient acheter des dessins.

Essayez donc de trouver un moyen d’injecter un peu de votre personnalité dans le design. Une des raisons pour lesquelles de nombreux designers débutants évitent cette technique nécessaire pour atteindre un niveau de design exceptionnel est leur peur que le design soit rejeté.

Si vous vous êtes tellement investi dans un projet de conception que certaines caractéristiques de votre personnalité ont été incorporées dans la conception et qu’elles ont ensuite été rejetées, il est possible de prendre cela comme un rejet personnel. Tu ne devrais pas. Continuez, pourvu que vous croyiez fermement en la qualité de votre processus de conception. Si vous ne faites pas confiance à votre propre design, ce n'est pas un design que vous devriez lancer.

2. N'essayez rien de force

Le contrepoint évident à ce qui précède est que votre style doit être une extension naturelle de vos idées et ne doit pas être forcé. Vous n'essayez pas d'imposer quoi que ce soit à la conception, mais simplement de permettre à cette essence de se manifester naturellement dans la conception.

N'oubliez pas que les clients engagent des concepteurs en fonction de la force de leur portefeuille. Le portefeuille que vous créez doit donc être mémorable et impressionnant. Vous devriez créer une impression forte dans l'esprit de celui qui la regarde, et cela n'arrivera pas si vos conceptions ne sont pas cohérentes, même si (bien sûr) elles devraient toutes être uniques.

Il n’est pas rare que les clients utilisent votre portefeuille pour indiquer le type de design qu’ils aimeraient que vous créiez pour eux. «Faites-moi ceci, mais faites-le mien», est la directive qu'un concepteur aime toujours entendre lorsqu'un client pointe avec empressement un dessin de la collection de portefeuilles.

3. Design pour le client

N'oubliez jamais que, même si votre style vous appartient, votre conception appartient en définitive au client. Vous devez donc vous assurer que leurs besoins sont satisfaits. La conception que vous créez doit être centrée sur les éléments spécifiques pour lesquels le client a besoin de la conception.

L'important est d'incorporer de manière subtile des traits de design identifiables dans ce que vous créez afin que quiconque en sait quelque chose sur le design et les designers puisse dire en un coup d'œil que ce design a été créé par vous. Ou du moins, devenir l'un de ces designers que d'autres imitent.

4. La pratique rend parfait

Les dessins peuvent être développés rapidement, mais le style prend toujours du temps à se développer. Vous deviendrez meilleur dans le processus de conception en pratiquant constamment la conception, même si vous n'avez pas de projet payant entre vos mains.

En fait, il peut être intéressant d’utiliser votre temps libre pour faire don de services de design à des projets caritatifs, en particulier dans le contexte de votre communauté locale, car il est toujours possible que cette exposition mène à l’acquisition de nouveaux clients.

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Outre les aspects commerciaux, vous contribuerez à la communauté et vous donnerez également la possibilité de mettre en pratique votre technique de conception sans conséquences négatives.

Vous pouvez également tout simplement concevoir pour vous-même, pour votre famille, pour vos amis et pour les inscriptions à des compétitions si vous en êtes encore à un stade suffisamment précoce pour ne pas être perçu comme déplaisant pour participer à une compétition. Tout est pratique et plus vous concevez souvent, plus vous y arriverez.

Cela amène votre style de design à devenir de plus en plus naturel, car vous avez répété vos techniques, mais avec différents projets.

Pourquoi développer un style personnel dans la conception est un objectif louable

Toute cette pratique fait vraiment des merveilles pour développer un style reconnaissable qui vous aidera à vous démarquer en tant que designer.

Lorsque vous vous démarquez, la prochaine étape logique consiste à obtenir le statut de client recherché. Les gens veulent les meilleurs designers qu’ils peuvent se permettre, et le moyen le plus simple de vous permettre de devenir rapidement inabordable pour la plupart de ceux qui le souhaitent est d’être l’un de ces grands noms du design que tout le monde reconnaît instantanément.

Warhol, Cardin, Lloyd-Wright, Tiffany… sont des noms de grands designers issus de différents domaines du design. Ils sont immédiatement reconnaissables, non seulement pour les étudiants en design, mais aussi pour la population en général. Ce que vous feriez bien de retenir, c’est que chacun d’entre eux devait commencer comme tout le monde, y compris vous.

Ce qui les a projetés à la grandeur, c’est qu’ils ont développé un style très identifiable qui leur a permis de se faire une place dans le monde du design. Ils se sont démarqués de la foule et ont récolté les avantages du courage et de l'engagement de faire les choses à leur manière.

Les designers en herbe qui veulent vraiment atteindre les sommets de leur profession devraient sérieusement prendre en considération l'exemple qui leur a été donné par ces pionniers du design.

Vous êtes peut-être le prochain Frank Lloyd-Wright ou Louis Tiffany, mais qui saura si vous ne développez pas votre propre style? Chaque dessin que vous réalisez est potentiellement une annonce pour vous en tant que designer. N'oubliez pas cela et votre succès est pratiquement assuré.

Bogdan Rancea

Bogdan est un membre fondateur d’Inspired Mag, ayant accumulé près de 14 années d’expérience 6 au cours de cette période. Dans ses temps libres, il aime étudier la musique classique et explorer les arts visuels. Il est également obsédé par les fixies. Il possède déjà 5.