La creación tal como la conocemos ha evolucionado debido al ir y venir de ciertos medios, el control de esos medios y los hábitos de consumo del consumidor promedio. En el pasado, las corporaciones de medios tenían un control considerable sobre el flujo de noticias y entretenimiento. Eso vino con pros y contras. El mundo se benefició de estos "guardianes", ya que se aseguró de que la mayoría de las noticias provinieran de múltiples fuentes creíbles, con un bajo potencial de error.formation. Sin embargo, esa infraestructura de guardianes también generó desigualdades, especialmente para los nuevos creadores.
Por ejemplo, cualquier persona interesada en contribuir a su fuente de noticias local, nacional o mundial probablemente tendría que trabajar para el medio. Muchos periódicos tenían columnas y editoriales para las contribuciones del público en general, pero si no tenías un título en periodismo y no estabas en la nómina, los trabajos de redacción serios no estaban en la imagen.
Lo mismo sucedió en la radio, la televisión, la literatura, el cine y las revistas.
Cada conglomerado de medios tuvo un proceso de creación similar:
- Obtenga contenido de un creador de renombre, generalmente uno que ya sea empleado de la empresa de medios.
- Después de la creación, envíe el contenido a un editor, una persona o un equipo de personas (como una agencia de marketing), que también son empleados de la empresa de medios.
- Publique el contenido utilizando medios a menudo controlados por la empresa de medios, para la misma audiencia, de forma regular.
Como se mencionó, esta configuración tiene muchos pros y contras. No todo es bueno o malo. Sin duda, es una forma eficaz de crear.
Sin embargo, puede notar dos problemas principales en esos tres pasos: exclusividad y sesgo.
- Para ser un creador, debes estar empleado a tiempo completo por la empresa de medios o ser lo suficientemente famoso / prestigioso como para merecer una "opinión de experto". El empleo requiere ciertas credenciales (no necesariamente algo malo, pero algunas personas no tienen acceso a este tipo de credenciales). El empleo también gira en torno a la ubicación (el Chicago Tribune no querría que un empleado trabaje desde Los Ángeles, incluso si la persona tuviera cosas buenas que decir). Por último, el empleo presenta muchos sesgos organizativos inherentes (los directores ejecutivos contratan principalmente desde su alma mater, los editores llenan la sala de redacción con personas que piensan como ellos o los viejos prejuicios habituales como el sexismo, el racismo o la discriminación por edad).
- Ese proceso de creación de contenido permanece dentro de un círculo exclusivo en el segundo paso. El editor de una revista, película o programa de televisión también está dentro de ese círculo, fortaleciendo la exclusividad general, manteniendo fuera a los forasteros y fomentando perspectivas unilaterales.
- Ser capaz de crear algo depende en gran medida de su capacidad de distribución. Es por eso que el tercer paso fue tan dañino para el creador promedio. ¿Quieres hacer una película? No había ningún medio de distribución además de ir a un gran estudio. ¿Programa de radio? Diviértase encontrando acceso a su propia infraestructura de telecomunicaciones. ¿Quieres escribir un libro? Solo los editores tenían el equipo de impresión, los canales de envío y los equipos de marketing para hacerlo realidad.
Como puede ver, esta comunidad cerrada de creadores hizo que a las personas creativas les resultara extremadamente difícil hacer oír su voz. Sí, los cineastas, escritores, editores, actores, fotógrafos y otros creadores del pasado fueron probablemente los más calificados, por lo que tiene sentido que hayan recibido trabajos, tiene sentido que se les hayan proporcionado los medios y los medios de distribución para hablar con el público. Pero, lamentablemente, estas mentes creativas, por muy brillantes que sean en su trabajo, siguen siendo personas. Póngalos en una comunidad cerrada y exclusiva y seguramente veremos pretenciosidad, elitismo y nepotismo.
Estamos obligados a ver estos pequeños clubes convertirse en cámaras de eco. E incluso si los creadores hacen todo lo posible por permanecer imparciales, mientras siguen creando arte y contenido de calidad, es inevitable que algunas personas sigan siendo bloqueadas de la conversación.
Por ejemplo, podría tener un periódico dirigido exclusivamente por hombres que sea respetable, entretenido, imparcial y de actualidad. Digamos que la mayoría de los empleados también se graduaron de Yale y crecieron en la costa este de los EE. UU. Independientemente de su educación, talento y código moral imparcial, a esa pequeña comunidad de creadores todavía le faltan perspectivas de las mujeres, perspectivas que ni uno solo de los hombres en la sala de escritura puede aportar. ¿Y los artículos de los miembros de la Ivy League de la costa este tendrán un cierto sesgo en función de sus propias experiencias? Por supuesto. Un graduado de una escuela de oficios nacido en California no se conectaría en absoluto con esos trabajadores de los periódicos.
Entonces, sabemos cómo funcionaba la economía de los medios desde antes, junto con sus pros y sus contras. Pero Internet obviamente se metió bastante con esa infraestructura. Ahora estamos viendo algo llamado la Economía del Creador, y ha abierto el potencial para que todas las personas creen, distribuyan y obtengan comentarios de su trabajo.
¿Qué es exactamente la economía del creador?
Con la evolución de Internet, hemos comenzado a ver diversas formas de democratización en sectores como la financiación tradicional (crowdfunding), el alojamiento (viviendas compartidas / Airbnb), el transporte (Uber) y muchas otras industrias.
Esencialmente, Internet ha brindado un mejor acceso a los recursos para que las personas inviertan, administren sus pequeñas empresas y manejen casi todas las partes de sus vidas. Este acceso abre la comunidad cerrada de la que hablamos anteriormente, donde las empresas de medios ya no tienen el control absoluto sobre la producción, distribución y marketing de contenido.
Similar a la economía colaborativa, la economía creadora se basa en innovaciones tecnológicas, a menudo de startups. Es un tipo de situación de bricolaje (hágalo usted mismo), donde un técnico startup presenta una aplicación de algún tipo para que la gente normal pueda pasar por alto los elementos tradicionales de control de acceso de una industria para participar en algo que alguna vez fue inaccesible.
Por mucho que Internet haya otorgado acceso público al comercio de acciones instantáneo y de bajo costo (algo que era costoso y reservado para los comerciantes profesionales en el pasado), también ha derribado las barreras construidas por esas compañías de medios.
No solo eso, sino que la economía de los creadores ofrece herramientas de gestión empresarial completas para que los creadores se conecten con los fans, comercialicen sus productos y moneticen sus creaciones.
A continuación, se muestran algunos ejemplos de la economía de los creadores en acción:
- Un escritor desconocido puede saltarse la publicación tradicional y, en cambio, convertirse en bloguero, ejecutar un boletín informativo, aceptar suscripciones a través de Patreon y publicar su propio libro electrónico en Amazon, todo sin los altos costos, los guardianes y las limitaciones de distribución de antes.
- Una madre que se queda en casa sin un título en telecomunicaciones puede lanzar un imperio mediático centrado en las noticias mundiales con su propio canal de YouTube monetizado.
- Un entusiasta de la moda puede convertirse en un influencer de las redes sociales en plataformas como TikTok, Instagram y Facebook, organizan sus propios desfiles de moda, dan consejos de estilo y ganan dinero con publicaciones promocionales, patrocinios e ingresos publicitarios.
- Un estudiante de diseño gráfico puede vender estampados, camisetas y tazas desde su dormitorio con un precio asequible. plataforma de comercio electrónico como Shopify.
- Un padre soltero sin experiencia en radio puede lanzar un podcast en la aplicación Anchor para grabar contenido, distribuir episodios, monetizar con anuncios y administrar toda una comunidad de oyentes.
- Un aficionado a los juegos puede acceder al mundo del desarrollo creando videojuegos en Hiberworld y luego monetizando una comunidad en Epic Games.
- Cualquiera puede transmitir en vivo sobre su pasatiempo favorito utilizando herramientas asequibles como una computadora portátil, una cámara web y plataformas de redes sociales como Twitch.
- Los músicos pueden crear y vender archivos de música en una plataforma como StageIt, eliminando la necesidad de una compañía discográfica.
- Cualquier persona promedio puede mirar sus pasatiempos favoritos y crear cursos para enseñar a otros, monetizando todo el proceso con Teachable or Thinkific.
- Los creadores pueden colocar muros de pago frente a su contenido exclusivo con Patreon, al mismo tiempo que se quedan la mayoría de las ganancias para sí mismos en lugar de dárselas a un intermediario.
En resumen, la economía creadora ofrece actualmente lo siguiente:
- Diversidad en contenido: En lugar de 10 periódicos importantes consumidos por miles de millones, tenemos millones de publicaciones diversas a través de múltiples medios.
- Algo para todos: No importa si está interesado en algo oscuro como el planchado extremo, el pastoreo de patos o la recolección de botellas de leche; ahora hay algún tipo de comunidad en línea, podcast o publicación para usted. En el pasado, era difícil encontrar enformation sobre rarezas y nichos. Ahora, la magia de los algoritmos de Internet permite que esos creadores únicos lleguen a sus audiencias.
- Pasión: Se esperaba que los creadores en el pasado produjeran contenido consistente, incluso si no tenían experiencia en el área. No era raro que los hombres hablaran sobre temas de mujeres, o que los reporteros de revistas recibieran asignaciones de trabajos extraños en los que no tenían ningún interés. Incluso los reporteros generales se ven envueltos en una miríada de historias de forma regular: no pueden tener un pasión por todos ellos. La economía creadora da voz a quienes están verdaderamente calificados para hablar sobre ciertos temas. Los podcasts son un gran ejemplo: ¿quién hubiera pensado que tanta gente estaba interesada en la mitología?
- Accesibilidad a las herramientas: Desde redes de distribución hasta equipos de la industria, los creadores ahora pueden realizar trabajos hermosos con micrófonos económicos, software de creación de contenido, computadoras portátiles y aplicaciones para teléfonos inteligentes.
- Monetización para todos: No necesitas un empleo tradicional en la economía de los creadores para ganar dinero con tu trabajo. Sin mencionar que el dinero que ingresa no es tomado parcialmente por intermediarios o un acuerdo incompleto de participación en los ingresos (además de tal vez un recorte tomado por un procesador de pagos).
- Comunidad: Los creadores no solo pueden construir una comunidad en torno a su trabajo, sino también interactuar con personas que se encuentran a miles de kilómetros de distancia.
¿Por qué es importante la economía del creador?
La economía del creador es importante por una variedad de razones, pero cuando se expresa en una declaración general, esta es la razón por la que a la gente le importa:
La economía creadora permite a las personas crear, distribuir sus creaciones y ganar dinero con esas creaciones sin limitaciones.
Como se mencionó anteriormente, este nuevo estilo de creación de contenido le quita poder a un pequeño grupo de personas y lo pone en manos de los creadores reales. Eso es democratización.
En lugar de que un sello discográfico posea los derechos de miles de álbumes y se haga un corte en el proceso, los artistas reales mantienen la propiedad sobre su trabajo, al mismo tiempo que aportan más dinero por sus esfuerzos.
El mundo se mueve en esta dirección, y aunque todo no es perfecto (es mucho más difícil para los creadores manejar todo ellos mismos, y algunas plataformas intentan aprovecharse de los creadores ofreciendo acuerdos de regalías bajas o tarifas altas), podemos ver que es al menos un movimiento en la dirección correcta para el comercio electrónico, la creación de contenido, el arte y los negocios en general.
El problema y la solución
Definitivamente hubo un problema para los creadores en el pasado. Había demasiadas barreras de entrada en los medios de comunicación. Esto también conduce al elitismo, el sesgo, el contenido homogéneo y las experiencias que no fueron creadas para las masas, sino lo que sea que el pequeño grupo de personas en una sala quisiera que todos consumieran.
Entonces, la solución viene en forma de código, aplicaciones y medios de distribución democratizados. De esta manera, los creadores no tienen que meterse con intermediarios, guardianes o regulaciones. En cambio, pueden concentrarse en su arte, oficio o negocio, y recibir directamente el elogio, la ganancia monetaria y cualquier otra cosa que se derive de sus esfuerzos.
¿Están las personas realmente ganando dinero y realizando trabajos satisfactorios en la economía de los creadores?
Nadie quiere meterse en algo que no ofrece el potencial de éxito. Entonces, ¿hay ejemplos concretos del mundo real dedividuales y organizaciones que encuentran éxito monetario con la economía creadora?
Ya lo creo.
Y aunque no es una garantía para ganarse la vida, es wise para estudiar a los principales creadores que ya han establecido comunidades, para ver cómo puedes recibir consejos de ellos, modelar tu propio contenido a partir del de ellos e incluso tratar de comunicarte con ellos si están en tu industria.
Aquí hay un vistazo a los creadores populares que aprovechan las plataformas democratizadas para administrar sus propios modelos comerciales:
- Hugh Howey: a menudo considerado uno de los autores autoeditados más exitosos de todos los tiempos, Hugh Howey utilizó el sistema de libros electrónicos llamado Kindle Direct Publishing y servicios subcontratados para la edición y los diseños de portadas, omitiendo por completo la necesidad de un editor tradicional, al menos antes. en su carrera. Casi todos los autores autoeditados forman parte de la economía del creador.
- Joe Rogan: Todos los podcasters son de alguna manera parte de la comunidad de creadores, siempre que no formen parte de una red de podcasting. Joe Rogan ha dirigido su propio programa y de hecho creó su propia red, al mismo tiempo que estableció una asociación con Shopify para distribución.
- Yoga With Adriene: ofrece uno de los canales de yoga más populares en YouTube, monetizó su trabajo con una aplicación de transmisión premium. Incluso tiene una gran comunidad para reuniones locales.
- Brian Clark: Dirige el popular sitio web Copyblogger.
- Forever Your Betty: es una influencer de la moda que se monetiza a través de Instagram, una tienda en línea, marketing de influencers y suscripciones.
- The Fantasy Footballers: este es un grupo de chicos que dirigen un podcast, ganan dinero a través de Patreon y fomentan una comunidad próspera en el fútbol de fantasía.
- Molly Burke: es una Youtuber, autora y oradora motivacional con Patreon y una creciente comunidad de miembros a los que llama abejas.
- Ben Folds: el famoso músico presenta un canal de discordia privado, transmisión de conciertos en vivo y lecciones de apreciación musical, al tiempo que vende descargas de música exclusivas.
- Amanda Palmer: Junto con una vibrante página de Patreon, este músico y artista caprichoso vende partituras, pistas descargables y todo tipo de obras de arte divertidas.
Yoga With Adriene ofrece videos gratuitos de YouTube, pero monetiza con su aplicación Find What Feels Good, que ofrece planes de $ 12.99 por mes para cursos premium, descuentos especiales y clases exclusivas.
¿Qué debemos esperar del futuro de la economía de los creadores?
A continuación, se muestran algunas reflexiones sobre la economía de los creadores en su conjunto, junto con información sobre qué esperar dedivicreadores duales en el futuro:
- El contenido será más accesible que nunca. Piensa en trabajos de investigación. Tradicionalmente, están bloqueados de alguna manera para el público, lo que requiere que tenga algún tipo de cuenta de acceso a la biblioteca o la industria. No solo eso, sino que los estudios de la industria y las revistas médicas son formatted en formas intrincadas y a menudo cuestan una cantidad insana de dinero para la persona promedio. Lo mismo podría decirse de los cursos de reconocidos profesionales. Masterclass es la primera vez que vemos algo como esto, donde no tienes que ir a la universidad, viajar a ese campus y pagar una matrícula considerable solo para aprender de las mejores personas en una industria.
- Empezaremos a ver que las empresas de medios pagan mucho dinero por el acceso a la propiedad de los creadores. Los medios están perdiendo el control sobre el contenido, ya que los creadores no necesitan ciertas plataformas o empresas para distribuir su trabajo. Solo mire cómo Spotify pagó una increíble cantidad de dinero a Joe Rogan para que su podcast fuera exclusivo en su plataforma.
- Los creadores comenzarán a asociarse entre sí en grupos más formalizados con fines de creación de redes, ventas cruzadas y creación de contenido. Esto tendrá algunas de las desventajas de la economía controlada por los medios de antes, pero al menos los creadores de contenido todavía tienen pleno dominio sobre su trabajo.
- Aunque son nuevos, los NFT (no fungibles tokens) debería evolucionar hacia una forma más útil para que los creadores ganen dinero. Ser capaz de crear una obra de arte, música o escritura completamente única y verificable, y luego venderla tiene mucho potencial.
- Los influencers promoverán las marcas sin que se les pida ni se les pague. Ya hemos visto esto con Elon Musk y crypto y Hiteh Shah y Lazy Lions, donde ya poseen parte de ese activo, por lo que usar su imagen es una forma segura de aumentar su valor y ganar dinero sin interactuar realmente con una empresa. .
- Los creadores optarán por acuerdos de equidad en lugar de pagos de respaldo total. Se ha obtenido una gran riqueza al solicitar la propiedad de una empresa que está destinada a crecer. Ryan Reynolds es famoso por esto con Aviation Gin. ¿Por qué recibir un pago una vez cuando puede mantener un capital que crece con el tiempo?
- Constantemente veremos nuevas opciones de monetización. La criptomoneda ya nos ha traído NFT.
Cómo lanzar su propia carrera en la economía del creador
Existe una amplia gama de posibilidades para lanzar una carrera, o al menos probar las aguas, con un concierto en la economía de los creadores. La buena noticia es que no es necesario un diploma de especialidad, entrevistas o incluso tener que salir de casa.
Eche un vistazo a las secciones a continuación para comprender qué plataformas usar para sus creaciones, junto con otros consejos, como cómo monetizar y expandir su alcance.
Plataformas para ayudarte en la economía del creador
Una gran parte de la economía de los creadores se presenta en forma de aplicaciones, software y plataformas que aceleran el proceso de creación para emprendedores específicos.
Por ejemplo, solía necesitar un estudio de grabación, una cadena de radio y un equipo de marketing para crear un programa de entrevistas matutino. Ahora, todo lo que se requiere es su teléfono (o mejor aún, un desktop micrófono), el Aplicación de podcasting Anchory cualquier ubicación que decida. Anchor proporciona grabación y edición de audio, gestión de activos, creación de comunidades, distribución y monetización, todo en una pequeña aplicación.
Y casi todas las industrias tienen su propia versión de esta aplicación, ya seas escritor, músico, transmisor en vivo o creador de cursos.
Eche un vistazo a la lista a continuación para encontrar algunas de las principales aplicaciones, software y plataformas para los trabajadores de la economía de los creadores:
Para podcasters
- Comercial
- Castbox
- Podbean
- megáfono
- Circulo rojo
- Brote de zumbido
- Clubhouse (más para influenciadores de audio en general)
Para escritores
Para vendedores de comercio electrónico (puede ser utilizado por cualquier creador de contenido)
- Shopify
- Gumroad
- BigCommerce
- Volusion
- Squarespace
- Printful
- Etsy
- Big Cartel
- E-junkie
- Printify
- Spreadshirt
- Teespring
Para creadores de cursos
Para músicos
- Banda de garage
- Landr
- Beatstarts
- sonix
- crearseguro
- FL Studio
- atasco
- Potencias
- escenario
- Música de Kobalt
- Dominado
Para Livestreamers y Gamers
- Twitch
- Botines
- OBS
- Streamclub
- OnlyFans
- Uscreen
- 10
- Retransmisión pública
- Servidores Onyx
- Streamlabs
- Discord
- Epic Games
- Hibermundo
- Clave baja
- Roblox
- La Unidad
- Juegos Manticore
Para creadores de contenido de fitness
Para influyentes
Para todos los creadores
- Patreon
- Gumroad
- WordPress
- Shopify
- Impuesto de custodia
- Linktree
- Printful
- Mighty Networks
- Cualquier mercado NFT como OpenSea
- minúsculacarta
- Stripe
- Fantasma
- resplandor.fm
- YouTube
- Twitch
- Substack
- Camafeo
- Spotify
- OBS
- Canva
Cómo monetizar tu contenido en la economía de los creadores
Los creadores deben fomentar la confianza para monetizar.
Desafortunadamente, es difícil monitorear la confianza durante su proceso de creación, por lo que a menudo necesita averiguar si su audiencia confía en usted de la manera más difícil, tratando de monetizar y viendo si alguien está dispuesto a pagarle por el contenido. Sin embargo, eso es parte del proceso de aprendizaje y le permite ajustar su enfoque si no puede convencer a las personas de que paguen por su contenido.
Pero, ¿cómo se hace para establecer la confianza?
La economía del creador es única en el sentido de que los fanáticos tienen muchas opciones para elegir para obtener su entrada.formatión y entretenimiento. En el pasado, un artículo del New York Times, un programa de ABC o un libro de Penguin Publishing ya establecían la confianza y, por lo tanto, aportaban valor.
Sin embargo, un creador primero debe presentar valor al consumidor, otroswise, eres uno más de los miles de creadores sin reputación.
Entonces, el potencial de monetización proviene de:
Valor> Confianza> Monetización.
En cuanto a las herramientas utilizadas para monetizar, consulte la sección Plataformas que lo ayudarán en la economía del creador para conocer las principales herramientas que ofrecen funciones de monetización. Por ejemplo, puede vender mercadería con Printful, vender cursos con Teachable, ofrezca membresías pagas en Patreon y venda sus propios libros en Kindle Direct Publishing.
Pero no sin antes establecer valor, que luego conduce a la confianza.
Nuestra conclusión sobre la economía del creador
La economía de los creadores sigue evolucionando de forma regular, por lo que es emocionante ver lo que nos espera en los próximos meses, años y décadas. Si tiene alguna pregunta sobre el ecosistema de la economía del creador o le gustaría compartir sus propias experiencias con la economía del creador en lugares como TikTok, Twitch, YouTube, Snapchat o cualquier red social, escríbanos en los comentarios a continuación.
Artículo muy interesante. Me gustaría saber: ¿cómo se relaciona la economía del creador con el marketing de contenidos?
Gracias por su respuesta oportuna.
Hola Marcio, no estoy seguro de haber entendido tu pregunta 🙂