La percepción pública de los diseñadores gráficos que necesitan reparación

Se le podría perdonar por pensar que el hombre promedio en la calle entiende lo que hace un diseñador gráfico, pero es evidente que no lo hacen. Claro, hay una comprensión básica de que trabajas con gráficos o imágenes, pero muy poca comprensión de lo que implica la producción de un diseño gráfico.

La trágica consecuencia de esto es que cualquier persona con una computadora y un mínimo de habilidad para dibujar puede colgar sus tejas y llamarse a sí mismo un diseñador. Esto no está bien, ni mucho menos. Y es algo sobre lo que todos tenemos que hacer algo, porque está aumentando de manera inadecuada el nivel de competencia que enfrentamos, lo que hace bajar los precios en un mercado en el que ya era difícil comenzar.

En conjunto, como una industria de profesionales del diseño gráfico, necesitamos cambiar la percepción pública de lo que hacemos, mediante la sensibilización sobre la diferencia entre diseñadores e ilustradores. Esto no implica de ninguna manera que los ilustradores no tengan ningún valor, pero hay un abismo enorme entre la ilustración y el diseño que solo se puede superar mediante la capacitación adecuada.

Para tener éxito en la ilustración se requiere un alto nivel de talento artístico, y todos debemos respetar eso. Deberíamos respetarlo aún más porque el diseño gráfico no exige ningún nivel de talento artístico para poder disfrutar del éxito.

Pero el diseño gráfico tiene muchas exigencias que los ilustradores generalmente no enfrentan, por lo que si bien no necesariamente tiene que ser la reencarnación de Miguel Ángel para ser un gran diseñador gráfico, realmente necesita conocer todos los aspectos técnicos del diseño, que incluyen Marketing, comunicación y psicología.

Cambiar la percepción del público es importante porque es necesario garantizar que los clientes potenciales comprendan el valor de contratar diseñadores profesionales con la capacitación y las habilidades adecuadas para crear diseños que obtengan los resultados esperados.

Los clientes que solo quieren algo que "se ve bien" tendrán la suerte de sobrevivir en los negocios, y mucho menos llegar a su máximo potencial. Muchos de los que tienen éxito tal vez nunca entiendan cuánto de su éxito puede atribuirse a la calidad de la imagen de marca que ha creado para ellos.

Estas son algunas de las cosas que puede hacer personalmente para contribuir a mejorar la percepción pública de los diseñadores gráficos profesionales:

1. En realidad ser un diseñador profesional.

Hay algunos argumentos semánticos sobre lo que realmente significa el término "profesional". Para algunos, solo se trata de si te pagan o no. Para otros, puede ser sobre su conducta comercial. Pero para ser verdaderamente profesional, necesita tener un nivel de experiencia que vaya más allá de lo que podría simplemente descubrir a través de métodos de prueba y error.

No necesariamente tiene que hacer un curso formal, porque es posible enseñarse a sí mismo a través de libros, pero un curso académico adecuado en diseño gráfico es la mejor manera de obtener una comprensión realmente profunda. Ciertamente no son las unidades de estudio que se centran en las técnicas de dibujo y diseño que son de mayor valor en estos cursos.

Esas habilidades se basan principalmente en el talento, y en el mejor de los casos simplemente mejorarás la habilidad natural que ya tienes. El verdadero oro en un curso académico es la teoría. Cuando aprenda los principios subyacentes del marketing y la psicología, estará equipado con el conocimiento que lo ayudará a desempeñar un papel en la creación de marcas.

Cada parte de esto es importante, y si no lo entiendes, estás en la línea equivocada de trabajo. Compañías como McDonald's, KFC y Coca-Cola tienen algo en común. Los logotipos diseñados para estas corporaciones son parte de un proceso muy deliberado que definitivamente toma en cuenta la psicología del marketing. Si está presentando un diseño a una empresa y no sabe cómo explicar los beneficios psicológicos del diseño desde una perspectiva de marketing, entonces está en desventaja en comparación con un diseñador que lo hace.

2. Únete a una asociación profesional

Definitivamente, es una buena idea unirse a una asociación de diseño gráfico nacional o internacional, y preferiblemente una que requiera más que solo una contribución financiera para que usted califique para unirse a sus filas. Pero ser miembro de cualquier asociación profesional es mejor que no ser miembro de una asociación profesional. Es una pequeña inversión financiera, pero una que le devuelve el dinero con mayor credibilidad y acceso a información y recursos que pueden ayudarlo en su carrera.

Una vez que se haya unido a una de estas asociaciones, mencione en su propia publicidad, en su papelería y así sucesivamente. Por lo general, esto es tan simple como incluir el logotipo de la asociación en la página.

3. No te pierdas la oportunidad de promover la importancia del diseño profesional.

Por encima de todo, necesitamos que el público entienda mejor nuestra profesión, así que si tiene la oportunidad de hablar sobre los beneficios del diseño profesional, aprovéchelo. No olvide mencionar a la asociación profesional de la que es miembro y explique que es importante que los clientes puedan confiar en que el diseñador que están contratando es un profesional debidamente calificado.

De esta manera, con el tiempo, el público se educará mejor sobre la diferencia entre los diferentes tipos de diseñadores gráficos y, con suerte, comprenderá el valor que se obtiene al trabajar con profesionales reales.

4. Entra en tantas competiciones como puedas

Nada ayuda a mejorar su propia imagen de marca, y el nombre de los diseñadores que trabajan para usted, que ganar premios. Pero incluso cuando no ganas, sigues ganando valiosa exposición. Más importante aún, las competiciones (cuando se promueven adecuadamente) también ayudan a mantener el concepto de diseño profesional en la conciencia pública.

Cuando ven un gran diseño y se toman un momento para apreciarlo, entonces pueden pensar un poco antes de contratar a un profesional independiente desconocido de Internet solo para ahorrar unos cuantos dólares.

Reflexiones finales

Nuestra industria es fuerte, pero debe estar protegida de la afluencia masiva de freelancers esperanzados que no tienen ninguna habilidad real más que poder dibujar. Al etiquetarse falsamente como diseñadores, están arrastrando la reputación de los verdaderos diseñadores, y sus pujas ferozmente competitivas están bajando el precio promedio del mercado en el diseño profesional.

Pueden darse el lujo de hacer esto porque no gastan nada en su educación y no necesitan dedicar tiempo a reflexionar sobre las preguntas importantes sobre cómo dar al cliente el resultado más efectivo desde una perspectiva de marketing. En el improbable caso de que sean conscientes de la necesidad de proporcionar ese valor, no tienen la primera idea de cómo hacerlo realmente.

Cuando a los no profesionales se les permite disfrazarse de profesionales, todos pierden, excepto estos charlatanes. El cliente pierde porque no obtendrá el mejor retorno de su inversión, y usted como diseñador profesional pierde de varias maneras, como ya se ha explicado.

No hay nada que podamos hacer para detener la marea de nuevos "diseñadores" que cuelgan sus tejas y solicitan trabajo, pero tenemos el poder de la información, y eso es algo que deberíamos usar para nuestro propio beneficio para elevar el nivel.

Bogdan Rancea

Bogdan es miembro fundador de Inspired Mag, habiendo acumulado casi 6 años de experiencia durante este período. En su tiempo libre le gusta estudiar música clásica y explorar artes visuales. También está bastante obsesionado con los fixies. Ya es dueño de 5.