Haciendo su marca: Cómo sobresalir de la multitud

Los diseñadores que deseen alcanzar los mejores niveles en su profesión deben estar dispuestos a asumir riesgos y no simplemente seguir lo que hacen los demás. Si no experimenta para encontrar su propio estilo único, nunca se destacará realmente y, como resultado, probablemente no alcanzará su máximo potencial como diseñador.

Por supuesto, está perfectamente bien simplemente ganarse la vida como diseñador si eso es lo que quieres hacer, pero si quieres más ... lo único que te impide lograrlo es probablemente el miedo.

Si está dispuesto a superar algunos límites y crear algo completamente nuevo y único, pronto podrá conocer ese sentimiento increíble que proviene de estar "en demanda". Ahora echemos un vistazo a algunas ideas prácticas que puede poner en práctica para ayudarlo a llegar allí.

1. Tu estilo de diseño es tuyo

Hay dos cosas importantes a tener en cuenta en cualquier proyecto de diseño. La primera es la naturaleza de lo que sea para lo que se está creando el diseño, y la segunda es tu propia naturaleza interior. Lo ideal es que su diseño refleje algo de la esencia de ambos.

Tener un estilo fuerte como diseñador es una muestra de confianza en ti mismo. Obviamente, no quieres ir demasiado lejos y pareces ser descaradamente egoísta, pero deberías poder demostrar que eres un diseñador con un talento único del que la gente querría comprar diseños.

Así que trata de encontrar alguna forma de inyectar algo de tu personalidad en el diseño. Una de las razones por las que muchos diseñadores junior evitan esta técnica necesaria para lograr la grandeza del diseño es que temen que el diseño sea rechazado.

Si te has invertido tan plenamente en un proyecto de diseño que alguna esencia de tu propia personalidad se incorpora al diseño y luego se rechaza, es posible tomarlo como un rechazo personal. No deberias Simplemente siga adelante, siempre y cuando crea firmemente en la calidad de su proceso de diseño. Si no confías en tu propio diseño, no es un diseño que debas estar lanzando.

2. No trates de forzar nada

El claro contrapunto a lo anterior es que su estilo debe ser una extensión natural de sus ideas y no debe ser forzado. No estás intentando imponer nada en el diseño, sino simplemente permitir que esa esencia salga naturalmente en el diseño.

Recuerde que los clientes contratan diseñadores en función de la solidez de sus carteras, por lo que la cartera que cree debe ser memorable e impresionante. Debería crear una fuerte impresión en la mente de quien la esté viendo, y eso no sucederá si sus diseños no tienen consistencia, aunque (por supuesto) todos deben ser únicos.

No es raro que los clientes usen su cartera para indicar el tipo de diseño que les gustaría que usted creara para ellos. "Hágame esto, pero hágalo mío", es la directiva que un diseñador siempre adora escuchar cuando un cliente apunta con entusiasmo a un diseño de la colección de cartera.

3. Diseño para el cliente.

Nunca olvide que, aunque su estilo es suyo, su diseño en última instancia pertenece al cliente, por lo que debe asegurarse de que se cumplan sus necesidades. El diseño que cree debe centrarse en las cosas específicas para las que el cliente necesita el diseño.

La clave es incorporar sutilmente algunos rasgos de diseño identificables en lo que está creando para que cualquiera que sepa algo de diseño y diseñadores pueda decir de un vistazo que este diseño se originó en usted. O al menos convertirse en uno de esos diseñadores que otros imitan.

4. La práctica hace la perfección

Los diseños pueden desarrollarse rápidamente, pero el estilo siempre lleva tiempo para desarrollarse. Mejorará en el proceso de diseño practicando constantemente el diseño, incluso cuando no tenga un proyecto de pago en sus manos.

De hecho, puede valer la pena usar su tiempo libre para donar servicios de diseño a proyectos caritativos, particularmente en el contexto de su comunidad local, porque siempre existe la posibilidad de que la exposición lleve a la adquisición de nuevos clientes.

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Además de los aspectos comerciales, estaría contribuyendo a la comunidad y también brindándose la oportunidad de practicar su técnica de diseño sin que sea posible tener consecuencias negativas.

También puede simplemente diseñar para usted, su familia y sus amigos, y para las entradas de la competencia si aún se encuentra en una etapa suficientemente temprana en la que no sería desagradable participar en una competencia. Todo es práctica, y cuanto más a menudo diseñes, mejor lo lograrás.

Esto hace que su estilo de diseño sea cada vez más natural, porque ha practicado sus técnicas una y otra vez, pero con diferentes proyectos.

¿Por qué desarrollar un estilo personal en el diseño es un objetivo que vale la pena?

Toda esa práctica realmente funciona de maravilla para desarrollar un estilo reconocible que le ayudará a destacar como diseñador.

Cuando se destaca, el siguiente paso lógico es pasar a la demanda. Las personas desean los mejores diseñadores que pueden pagar, y la forma más sencilla de asegurarse de que pueda volverse inasequible más rápidamente para la mayoría de los que lo desean es ser uno de esos grandes nombres en diseño que todos reconocen al instante.

Warhol, Cardin, Lloyd-Wright, Tiffany ... son nombres de grandes diseñadores de diferentes áreas del diseño. Son reconocibles al instante, no solo para estudiantes de diseño, sino también para la población general. Lo que harías bien en recordar es que cada uno de ellos tuvo que comenzar igual que todos los demás, incluyéndote a ti.

Lo que los proyectó a la grandeza fue que desarrollaron un estilo muy identificable que les ayudó a dejar su marca en el mundo del diseño. Se destacaron de la multitud y obtuvieron los beneficios del coraje y el compromiso de hacer las cosas a su manera.

Los aspirantes a diseñadores que realmente deseen alcanzar los niveles más altos de su profesión deberían considerar seriamente el ejemplo que les han dado estos pioneros del diseño.

Puedes ser el próximo Frank Lloyd-Wright o Louis Tiffany, pero ¿quién sabrá si no desarrollas tu propio estilo? Cada diseño que hagas es potencialmente un anuncio para ti mismo como diseñador. Recuerda eso, y tu éxito está virtualmente asegurado.

Bogdan Rancea

Bogdan es miembro fundador de Inspired Mag, habiendo acumulado casi 6 años de experiencia durante este período. En su tiempo libre le gusta estudiar música clásica y explorar artes visuales. También está bastante obsesionado con los fixies. Ya es dueño de 5.