Ακόμα κι αν δεν ήσασταν κοντά για να ζήσετε τα θαύματα των κλασικών βιντεοπαιχνιδιών από τη δεκαετία του 1970 έως τη δεκαετία του 1990, δεν είναι ποτέ αργά για να αναπτύξετε μια εκτίμηση για τη ξεχωριστή μορφή τέχνης που εξελίχθηκε για να καλύψει τις ανάγκες αυτών των παιχνιδιών. Είναι μια μορφή τέχνης που γνωρίζουμε σήμερα ως pixel art και είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να κερδίσετε το δικό σας stripes σε 2D γραφικό σχέδιο με τη βοήθεια υπολογιστή.
Ο λόγος για αυτό είναι ότι η τέχνη pixel επιβάλλει μεγάλες απαιτήσεις στον καλλιτέχνη. Απαιτεί περισσότερη πειθαρχία και είναι πιο άκαμπτο από τις περισσότερες άλλες μορφές τέχνης. Το Pixel art σάς αναγκάζει να εστιάσετε και να απομονώσετε αυτό που είναι πιο σημαντικό σε μια εικόνα και να το χρησιμοποιήσετε μόνο, χωρίς να παρέχετε τον καλύτερο έλεγχο που θα μπορούσατε να εφαρμόσετε με ένα πιο λεπτομερές στυλ σχεδίασης. Είναι μια προσέγγιση «λιγότερο είναι περισσότερο» στο σχέδιο και σε κάνει καλύτερο να σχεδιάσεις.
Το Pixel art χρειάζεται χρόνο για να γίνει master. Μετά από όλα, δημιουργείτε τις εικόνες σας ένα εικονοστοιχείο κάθε φορά και κάθε εικόνα απαιτεί προσεκτικό σχεδιασμό. Θα πρέπει να μάθετε να εργάζεστε με μια περιορισμένη παλέτα και χωρίς το πλεονέκτημα των φυσικών καμπυλών. Θα εργάζεστε επίσης αποκλειστικά σε ένα δισδιάστατο περιβάλλον, όπου εάν χρειάζεστε μια τρισδιάστατη εμφάνιση, θα πρέπει να το δημιουργήσετε χρησιμοποιώντας κόλπα όπως ισομετρική προοπτική και κύλιση παράλλαξης.
Η εκμάθηση των κινούμενων σχεδίων και των φόντων είναι επίσης ένας εξαιρετικός τρόπος για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας προγραμματισμού εάν χειρίζεστε ένα ολόκληρο έργο παιχνιδιού μόνοι σας. Τώρα που οι κινητές συσκευές είναι πιο συνδεδεμένες και συνήθως δεν διαθέτουν την ικανότητα για συνεχή τρισδιάστατα παιχνίδια, Τα 2D παιχνίδια αναβιώνουνκαι μπορείτε πραγματικά να αξιοποιήσετε αυτές τις δεξιότητες για να κερδίσετε επιπλέον μετρητά όταν η εργασία σχεδιασμού δεν ρέει ελεύθερα στην πόρτα σας.
Το Pixel art δεν απαιτεί ειδικό λογισμικό. Μπορείτε να δημιουργήσετε εικονοστοιχεία σε οποιοδήποτε βασικό πρόγραμμα σχεδίασης. Πολλοί καλλιτέχνες εικονοστοιχείων ξεκίνησαν την τέχνη τους με απλά εργαλεία όπως το MS Paint, αλλά είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε πιο εξελιγμένο λογισμικό που χρησιμοποιεί στρώματα και προσαρμοσμένα πλέγματα, ώστε να μπορείτε πραγματικά να τροποποιήσετε τα σχέδιά σας στην τελειότητα. Inkscape είναι πραγματικά καλό για αυτό το σκοπό. Είναι δωρεάν, διαθέτει ενσωματωμένα ισομετρικά πλέγματα και λειτουργεί τέλεια για τα pixel art.
Όσον αφορά το υλικό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα ποντίκι, αλλά το βρίσκω ευκολότερο να χρησιμοποιώ ένα tablet γραφικών επειδή τείνω να παίρνω "χέρια ποντικιού" όταν κάνω λεπτομερή έργα τέχνης, γι 'αυτό θα συνιστούσα να χρησιμοποιήσετε τουλάχιστον ένα βασικό tablet γραφικών.
Γιατί το pixel art είναι ιδανικό
Πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν εναλλακτικά τις λέξεις εικονογράφο και σχεδιαστή. Πραγματικά ένας εικονογράφος είναι πολύ κάτω από το επίπεδο ενός σχεδιαστή. Οι εικονογράφοι απλώς σχεδιάζουν πράγματα σύμφωνα με το αίτημα του πελάτη τους. Οι σχεδιαστές σχεδιάζουν πράγματα σύμφωνα με τις ανάγκες του πελάτη τους. Είναι μια τεράστια διαφορά.
Η εκμάθηση δημιουργίας εικονοστοιχείων σημαίνει μάθηση πώς να καινοτομούμε δημιουργικές λύσεις για την κάλυψη πολύ συγκεκριμένων αναγκών. Είναι πολύ περισσότερο από το να σχεδιάζεις. Ο σχεδιασμός, η προσοχή στη λεπτομέρεια, η ικανότητα εργασίας μέσα στα όρια της τεχνολογίας και η χάραξη στρατηγικής για την υπέρβαση αυτών των περιορισμών, είναι αυτό που κάνει έναν σπουδαίο καλλιτέχνη pixel επίσης έναν σπουδαίο σχεδιαστή.
Ο κόσμος της τέχνης pixel
Σε αντίθεση με ό, τι μπορείτε να περιμένετε, η αγορά των pixel art είναι μεγάλη και αναπτύσσεται. Οι προσδοκίες ήταν γενικά ότι η τέχνη των pixel θα εξαφανιζόταν όταν η τεχνολογία έφτασε στο σημείο όπου ήταν πιο πρακτικό και εφικτό να χρησιμοποιηθεί διανυσματική τέχνη και 3D CGI. Στην πραγματικότητα εξακολουθεί να υπάρχει ισχυρή ζήτηση για εικόνες εικονοστοιχείων και στην πραγματικότητα έχει αποκτήσει ένα ευρύτερο πεδίο εφαρμογής. Όταν κάποτε η τέχνη των pixel περιοριζόταν κυρίως στα τυχερά παιχνίδια, χρησιμοποιείται πλέον σε ένα ευρύ φάσμα πρακτικών εφαρμογών.
Ορισμένες από τις περιοχές όπου πωλείται εικονοστοιχείο περιλαμβάνουν:
- Παιχνίδια για κινητά και παιχνίδια ρετρό
- infographics
- Σχεδιασμός ιστότοπου
- Σχεδιασμός διασύνδεσης
- Σχέδια που χρησιμοποιούνται σε ρούχα, μπρελόκ κ.λπ.
- Τηλεοπτικά γραφικά (π.χ. The IT Crowd, Good Game)
- Κόμικς Pixel art (π.χ. Diesel Sweeties, Kid Radd)
- Ταινίες (π.χ. Wreck It Ralph, Pixels)
- Εκθέσεις τέχνης Pixel και ιδιωτικές συλλογές
Μπορεί να υπάρχουν άλλες πιθανές αγορές που προκύπτουν κατά καιρούς. Με ορισμένους τρόπους μπορείτε ακόμη και να σκεφτείτε τα τούβλα Lego ως ένα είδος εικονοστοιχείου και είναι πραγματικά δυνατό να δημιουργήσετε τρισδιάστατο εικονοστοιχείο με το Lego. Αλλά αυτό δεν θα συμβεί αν δεν γίνετε αρχικά καλλιτέχνης pixel, οπότε ας μάθουμε περισσότερα για το πώς το κάνετε αυτό.
Ξεκινώντας στον σχεδιασμό τέχνης pixel
Ο καλύτερος τρόπος για να μπείτε σε αυτόν τον κόσμο είναι να μπείτε σε μερικούς διαγωνισμοί εικονοστοιχείων και μάθετε καθώς πηγαίνετε. Φυσικά όταν μιλάμε για διαγωνισμούς, εννοούμε αυτούς που είναι ελεύθεροι να εισέλθουν και που δεν εκμεταλλεύονται εμπορικά τη δουλειά σας απαιτώντας σας να υπογράψετε όλα τα δικαιώματά σας στους διοργανωτές του διαγωνισμού.
Οι καλοί διαγωνισμοί εικονοστοιχείων θέτουν προκλήσεις που απαιτούν να χρησιμοποιήσετε τις ικανότητές σας ως καινοτόμο σχεδιαστή για την επίτευξη του στόχου. Μερικές φορές αυτό απλώς ορίζει το θέμα, αλλά μπορεί επίσης να περιλαμβάνει κανόνες όπως ο περιορισμός του αριθμού των χρωμάτων που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ή ο καθορισμός ενός μέγιστου αριθμού pixel. Αυτοί είναι όλοι οι περιορισμοί που έπρεπε να δουλέψουν οι σχεδιαστές παιχνιδιών. Όταν μαθαίνετε τις ίδιες τεχνικές, στις ίδιες συνθήκες, αναπτύσσετε ισχυρές δεξιότητες και ελπίζουμε ότι θα κατανοήσετε καλύτερα ολόκληρη τη διαδικασία σχεδιασμού.
Εκπαίδευση
Υπάρχουν πολλά δωρεάν διαδικτυακά σεμινάρια και μπορείτε να τα αγοράσετε βιβλία για pixel art or σχεδιασμό παιχνιδιών για να σε πάμε. Για μια πιο εις βάθος εισαγωγή, θα μπορούσατε να σκεφτείτε να πάρετε ένα μάθημα udemy στην τέχνη pixel. Με μόνο 35 $ και διδάσκονται από έναν έμπειρο καλλιτέχνη παιχνιδιών (Marco Vale, επί του παρόντος Art Director στο Indot Studios), είναι πολύ καλή τιμή.
Η διαδικασία τέχνης pixel
Η δημιουργία οποιουδήποτε έργου pixel art ακολουθεί μια γραμμική διαδικασία από την ιδέα έως την ολοκλήρωση:
- Η ιδέα - αποφασίζετε τι πρόκειται να δημιουργήσετε ή θα λάβετε οδηγίες
- Προγραμματισμός - κάνετε επιλογές για το πώς θα δημιουργήσετε την εικόνα
- Επιλογή πλέγματος - επιλέγετε τον σωστό τύπο πλέγματος για την εικόνα που δημιουργείτε
- Επιλογή παλέτας - ρυθμίζετε μια παλέτα χρωμάτων για την εικόνα
- Πρωτότυπο - ένα προαιρετικό βήμα για να σας δώσει μια βασική εργασία πλαισίου για το περίγραμμα
- Περίγραμμα - δημιουργείτε το βασικό περίγραμμα των κύριων τμημάτων της εικόνας
- Εξομάλυνση - διορθώνετε τυχόν "jaggies" ή παρατυπίες για να δημιουργήσετε ένα καλύτερο περίγραμμα
- Χρωματισμός - προσθέτετε χρώματα στην εικόνα χρησιμοποιώντας την παλέτα που έχετε ρυθμίσει
- Σκίαση - προσθέτετε επισημάνσεις και σκιές για να κάνετε την εικόνα σας πιο ρεαλιστική
- Dithering - ένα προαιρετικό βήμα για την αναπαραγωγή μιας πραγματικής ρετρό αίσθησης σε μια περιορισμένη κατάσταση παλέτας
- Επιλεκτική περιγραφή - εφαρμόζετε σταθερές γραμμές σε επιλεγμένα τμήματα της εικόνας για να δώσετε ορισμό
- Anti-aliasing - ένα τελικό βήμα εξομάλυνσης στο οποίο χρησιμοποιείτε το χρώμα για να ενισχύσετε τον ρεαλισμό
- Ρύθμιση - εάν η εικόνα που δημιουργήσατε είναι ένα μικρό μέρος μιας μεγαλύτερης σκηνής, μπορείτε να την ρυθμίσετε
Ορισμένα βήματα όπως το dithering και το anti-aliasing μπορεί να αντιμετωπιστούν αυτόματα από το λογισμικό σχεδίασης. Εξαρτάται από το τι χρησιμοποιείτε και ποιες επιλογές έχετε.
Η ιδέα
Μερικοί άνθρωποι το θεωρούν αυτό ως το πιο δύσκολο βήμα για τη δημιουργία μιας νέας εργασίας, αλλά στην πραγματικότητα μάλλον δεν είναι. Ο στόχος σας είναι να αποφασίσετε τι πρόκειται να δημιουργήσετε ή σε ορισμένες περιπτώσεις να λάβετε οδηγίες από τον πελάτη σχετικά με αυτό που θέλει. Η έμπνευση μπορεί να προέλθει από τον πραγματικό κόσμο γύρω σας ή από ταινίες, παιχνίδια, βιβλία και οτιδήποτε άλλο μπορεί να σας βοηθήσει να απεικονίσετε τα αντικείμενα που θα εμφανιστούν στη σκηνή σας. Για αυτό το παράδειγμα, θα δημιουργήσουμε μια γλάστρα που θα ήταν ένα στήριγμα σε μια μεγαλύτερη σκηνή.
Σχεδιασμός
Σε αυτό το βήμα γνωρίζετε ήδη τι πρόκειται να δημιουργήσετε, οπότε τώρα σκέφτεστε πώς θα το δημιουργήσετε. Η πρώτη σημαντική απόφαση θα είναι αν πρόκειται να σχεδιάσετε μια επίπεδη εικόνα ή να της δώσετε μια τρισδιάστατη προοπτική. Θα αποφασίσετε επίσης πόσο λεπτομερής ή ρεαλιστική θα πρέπει να είναι η εικόνα, αν χρειάζεται ρετρό εμφάνιση και άλλα παρόμοια πράγματα.
Όσο πιο ρεαλιστικό θέλετε να είναι η εικόνα, τόσο περισσότερα pixel και χρώματα θα χρειαστείτε και τόσο περισσότερο θα χρειαστεί να δημιουργήσετε. Εάν σχεδιάζετε έναν διαγωνισμό, ορισμένες από αυτές τις επιλογές θα έχουν ήδη γίνει για εσάς, αλλά θα πρέπει να επινοήσετε τον καλύτερο τρόπο για να επιτύχετε το αποτέλεσμα.
Ένα λογικό πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να εκτυπώσετε το πλέγμα με το οποίο θα εργαστείτε και να το χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε ένα χάρτινο σκίτσο της τελικής εικόνας του υπολογιστή. Αυτό θα χρησιμεύσει ως αναφορά για το bitmap που δημιουργείτε, για να σας βοηθήσει να διατηρήσετε την προοπτική και την κλίμακα συνεπή.
Επιλογή πλέγματος
Αυτό καθορίζεται από τη φύση της εργασίας που δημιουργείτε. Για επίπεδες εικόνες, θα χρησιμοποιήσετε ένα τυπικό πλέγμα όπου όλες οι γραμμές τέμνονται σε ορθή γωνία.
Σε μια τρισδιάστατη σκηνή, έχετε μια επιλογή μεταξύ της χρήσης ισομετρικού πλέγματος (η πιο κοινή επιλογή) ή ενός πλάγιου πλέγματος. Ένα ισομετρικό πλέγμα έχει γραμμές που τέμνονται στους 3 μοίρες:
Ένα λοξό πλέγμα έχει γραμμές που τέμνονται στους 45 μοίρες:
Τα πλάγια σχέδια είναι καλά όταν θέλετε να συμπεριλάβετε πολλές λεπτές λεπτομέρειες, αλλά γενικά η ισομετρική παρέχει καλύτερη προβολή και αισθάνεται πιο ρεαλιστική. Είναι το πιο ευρέως επιλεγμένο στυλ σχεδίασης για καλό λόγο.
Επιλογή παλέτας
Θα μπορούσατε να αφήσετε αυτό το βήμα μέχρι να είστε έτοιμοι να χρωματίσετε, αλλά στην πραγματικότητα μπορείτε να βοηθήσετε με την υπόλοιπη διαδικασία εάν ορίσετε τα χρώματα σας από νωρίς.
Πρωτότυπα
Η γλάστρα στο παράδειγμα είναι βασικά ένα παραμορφωμένο σχήμα κώνου, και όπως και με τις 2D απομιμήσεις ενός κώνου, δημιουργούμε αυτό το βασικό σχήμα χρησιμοποιώντας στοίβες ελλείψεων. Αυτό εξοικονομεί χρόνο και αποδεικνύει επίσης την αξία της χρήσης του Inkscape, επειδή έχει αλγόριθμους για την παραγωγή ομαλότερων γραμμών σε καμπύλες άκρες από πολλά άλλα προγράμματα σχεδίασης. Πρέπει απλώς να διασφαλίσουμε ότι οι ελλείψεις ευθυγραμμίζονται καλά με το πλέγμα.
Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε μερικές ευθείες γραμμές για να τις συνδέσετε (οι απαλές καμπύλες γραμμές είναι ακόμα πιο ρεαλιστικές εάν έχετε την υπομονή να τις σχεδιάσετε).
Περιγράφει
Σε αυτό το βήμα, σχεδιάζουμε το περίγραμμα της εικόνας που θέλουμε να κάνουμε pixelate. Εάν δημιουργήσατε ένα πρωτότυπο της εικόνας, αυτό το μέρος είναι εύκολο. Αρχικά δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο εικόνας και στοίβατέ το πάνω από το άλλο επίπεδο (στο Inkscape, το νέο επίπεδο έχει αυτόματα ένα διαφανές φόντο). Κλειδώστε το επίπεδο πρωτοτύπου και, στη συνέχεια, επιλέξτε το νέο επίπεδο και χρησιμοποιήστε το για να εντοπίσετε το πρωτότυπο με το εργαλείο μολυβιού. Απενεργοποιήστε τη σύνδεση πλέγματος κατά την ανίχνευση καμπυλών γραμμών.
Εάν δυσκολεύεστε να δείτε τις νέες σας γραμμές, απλώς μειώστε την αδιαφάνεια του πρωτοτύπου στρώματος έως ότου είναι πιο εύκολο να δείτε τις γραμμές επιπέδου διάρθρωσης. Μην ακολουθείτε όλες τις γραμμές, μόνο αυτές που θα είχαν νόημα.
Μπορείτε να διαγράψετε το επίπεδο πρωτοτύπου μετά την ολοκλήρωση της περιγραφής, εάν το κάνετε wish, ή απλά να το κάνουμε αόρατο.
Εξομάλυνση
Αυτό είναι ένα δύσκολο βήμα. Για αυτό κάνετε μεγέθυνση στις καμπύλες της εικόνας και προσπαθείτε να διορθώσετε τυχόν οδοντωτές γραμμές που κάνουν την εικόνα να φαίνεται λιγότερο φυσική. Ανάλογα με το επίπεδο της εικόνας, ενδέχεται να μην χρειάζεται να το κάνετε αυτό (εάν η εικόνα σας είναι 32 × 32 εικονοστοιχεία ή λιγότερο, υπάρχουν πολύ λίγα πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να την βελτιώσετε εξομαλύνοντας.
Ο τρόπος για να κάνετε την πρώτη σας εξομάλυνση είναι να κάνετε ζουμ στην εικόνα, ώστε να μπορείτε να δείτε πού δεν είναι καλά καθορισμένες οι καμπύλες ή πού υπάρχουν διαλείμματα (κενά) στις συμπαγείς γραμμές. Οποιαδήποτε κενά θα προκαλέσουν αιμορραγία χρώματος εάν χρησιμοποιείτε γέμισμα κάδου, επομένως είναι καλή ιδέα να εξαλείψετε τα κενά. Να θυμάστε ότι κάνετε μόνο ένα εικονοστοιχείο τη φορά, όπου το tablet κάνει τη δουλειά πολύ πιο εύκολη από το ποντίκι.
Βαφή
Αυτό κάνατε για διασκέδαση όταν ήσουν πέντε, μόνο που τώρα είναι πολύ πιο εύκολο. Μπορείτε να γεμίσετε μεγάλες περιοχές χρώματος με ένα γέμισμα κάδου και πολλά προγράμματα σχεδίασης σάς επιτρέπουν να ορίσετε μια κλίση που μπορεί ή όχι να σας δώσει μια ρεαλιστική εμφάνιση. Αλλαwise είναι το ίδιο πράγμα με την εξομάλυνση: μεγεθύνετε και ρυθμίστε τα pixel σας ένα-ένα. Μην δημιουργείτε ξεχωριστό στρώμα χρώματος, επειδή το λογισμικό σας ενδέχεται να μην αναγνωρίζει όρια από διαφορετικό επίπεδο όταν κάνετε γέμισμα κάδου.
Σκίαση
Τα συμπαγή χρώματα είναι εύκολα, αλλά για να έχετε μια ρεαλιστική εμφάνιση, πρέπει να χρησιμοποιήσετε σκίαση. Είναι πιο εύκολο να κάνετε σκίαση σε μεγαλύτερες εικόνες, επειδή έχουν περισσότερα pixel για να εργαστείτε. Το πρώτο βήμα στη σκίαση είναι να καταλάβετε πώς το φως χτυπά το αντικείμενο ή τη σκηνή σας και, στη συνέχεια, να εφαρμόσετε τις επισημάνσεις και τις σκιές με ρεαλιστικό τρόπο. Αρχικά αυτό θα είναι δύσκολο, αλλά με την εμπειρία και τα σχόλια από συναδέλφους καλλιτέχνες, θα το απολαύσετε. Εδώ πρόκειται να σκιάσω μόνο τον πίσω τοίχο της κατσαρόλας, αλλά θα ήταν καλύτερα να εφαρμόσω μερικές επισημάνσεις στον μπροστινό τοίχο.
χρωματική αντιπαράθεση
Με μια περιορισμένη παλέτα, δεν μπορείτε πάντα να πάρετε κάθε σκιά και χρώμα που θέλετε και η πραγματοποίηση λεπτών αλλαγών μεταξύ γειτονικών περιοχών είναι δύσκολη χωρίς να υποχωρήσετε. Δεν είναι κάτι που απαιτείται στο σύγχρονο υλικό, αλλά συχνά εφαρμόζεται σε καταστάσεις όπου θέλετε μια ρετρό εμφάνιση της δεκαετίας του '90 ή όπου για διάφορους λόγους απαιτείται να εργάζεστε με μια περιορισμένη παλέτα. Κάποιο λογισμικό μπορεί να χειριστεί αυτόματα το dithering για εσάς ή μπορεί να χρειαστεί να δημιουργήσετε το δικό σας dithering. Αυτή η εικόνα είναι πάρα πολύ απλή για να χρειαστεί οποιαδήποτε πρόσμιξη, αλλά εδώ είναι μια φροντιστήριο που εξηγεί πώς να δημιουργήσετε ένα ψεύτικο εφέ dithering στο Inkscape.
Επιλεκτική περιγραφή
Αυτό σημαίνει την αντικατάσταση των μαύρων περιγραμμάτων στις εσωτερικές περιοχές με ένα πιο φυσικό χρώμα και σκιαγράφηση μόνο των τμημάτων που πρέπει να περιγράψουν τον ορισμό. Στην πραγματική ζωή, οι φλέβες σε ένα φύλλο δεν είναι μαύρες, οπότε δεν πρέπει να είναι και στο σχέδιό σας.
Αντιπαράθεση
Αυτό είναι παρόμοιο με το εξομάλυνση, εκτός από το ότι κοιτάζετε πιο προσεκτικά τις περιοχές χρώματος που μπορεί να χρειάζονται "πρόσκρουση" για να μαλακώσουν λίγο τις γραμμές έτσι ώστε να φαίνονται πιο ρεαλιστικές. Η πρόσκρουση ενός χρώματος σημαίνει απλώς την επιλογή μιας χρωματικής απόχρωσης για ένα pixel μεταξύ των χρωμάτων των pixel και στις δύο πλευρές του. Η σκόπιμη θόλωση καθιστά τις γραμμές λιγότερο ευκρινείς. Όπως και με το dithering, το λογισμικό σας ενδέχεται να εφαρμόσει αυτόματα το anti-aliasing για εσάς.
Ρύθμιση
Η τοποθέτηση του τελικού αντικειμένου σε μεγαλύτερη σκηνή ονομάζεται ρύθμιση. Δεν χρειάζεται να το κάνετε αυτό με sprites χαρακτήρων ή αντικείμενα που είναι κινητά. Μπορείτε να το κάνετε αργότερα με κωδικό. Χρησιμοποιήστε τη ρύθμιση για σταθερά αντικείμενα που δεν κινούνται. Τα κινούμενα αντικείμενα πρέπει να μετατραπούν σε sprites, το οποίο είναι θέμα για μια άλλη μέρα.
Τι πρέπει να κάνετε εάν η εικόνα σας δεν έχει αρκετά εικονοστοιχεία
Ένα από τα προβλήματα είναι ότι το Inkscape και παρόμοια διανυσματικά προγράμματα κάνουν πολύ καλή δουλειά γεμίσματος κάδων, έτσι τα χρώματα φαίνονται πραγματικά ομαλά και vectory. Εάν θέλετε μια εμφάνιση με pixelated, τότε πρέπει να εξαγάγετε την εικόνα σε png, να την ανοίξετε στο GIMP και να εφαρμόσετε το φίλτρο Pixelize, το οποίο θα βρείτε στην ενότητα Blur. Αυτό θα σας δώσει ένα τέτοιο αποτέλεσμα (το οποίο ίσως χρειαστεί να αντι-ψευδώνυμο):
Τελικές παρατηρήσεις
Το Pixel art απέχει πολύ από τους νεκρούς και οι καλοί καλλιτέχνες pixel εξακολουθούν να έχουν μεγάλο σεβασμό στην κοινότητα του design από εκείνους που καταλαβαίνουν την αφοσίωση που χρειάζεται για να γίνουν master. Η εκμάθηση της κατασκευής εικονοστοιχείων ανά εικονοστοιχείο σάς κάνει έναν καλύτερο σχεδιαστή και πιθανώς έναν καλύτερο μηχανικό. Εξακολουθεί να υπάρχει ισχυρή ζήτηση στην αγορά για pixel art και σχετικά λίγοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες pixel στο έδαφος που εξυπηρετούν αυτή την ανάγκη. Μπορείτε να κερδίσετε χρήματα σε εικονοστοιχεία ή απλά να τα χρησιμοποιήσετε ως τρόπο ενίσχυσης των δεξιοτήτων σας. Είτε έτσι είτε αλλιώς, είναι διασκεδαστικό και ικανοποιητικό, αξίζει να το κάνετε.
Σχόλια απαντήσεις 0