Η δημιουργικότητα είναι μια αινιγματική πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας. Συχνά είναι δύσκολο να εντοπιστεί τι είναι αυτό που οδηγεί αυτή την παρόρμηση και τα στοιχεία που εμπνέουν το έργο ενός καλλιτέχνη.
Γραμμένο από την οπτική γωνία ενός ενεργού ζωγράφου και συγγραφέα, αυτή η ανάρτηση συγκεντρώνει δέκα τομείς που αποτελούν πηγές καλλιτεχνικής έμπνευσης.
Όταν ένα άτομο επιλέγει μια καριέρα ανεξάρτητης τέχνης ή σχεδίου, μια καριέρα που εξαρτάται από μια συνεχή προσφορά δημιουργικότητας, είναι σημαντικό να αναγνωρίσουμε τι εμπνέει το έργο και πώς να διεγείρουμε τη φαντασία κάποιου.
Σε αυτό το άρθρο θα εξερευνήσουμε τις 10 διαφορετικές πηγές που θα πυροδοτήσουν τη δημιουργικότητά σας ως σχεδιαστή ή κινηματογραφιστή.
Οι 10 καλύτερες πηγές έμπνευσης για σχεδιαστές
1. Τέχνη
Για όλους τους δημιουργούς τέχνης και ντιζάιν μια κρίσιμη πηγή έμπνευσης είναι το έργο συναδέλφων καλλιτεχνών, σχεδιαστών και δημιουργικών κάθε είδους. Η γνώση της ιστορίας της τέχνης και του ντιζάιν προσφέρει μια σταθερή βάση για τη δημιουργία έργων, ενώ η επίγνωση της πρακτικής της σύγχρονης τέχνης πλαισιώνει το πλαίσιο στο οποίο παράγεται το έργο.
Τα διαδοχικά κινήματα τέχνης έχουν εξελιχθεί και ευδοκιμήσει από καλλιτέχνες που εμπνέονται από τη δουλειά του ενός και του άλλου και αυτό συνεχίζει να συμβαίνει σήμερα.
Σε περιόδους που η έμπνευση είναι σημαία, είναι σημαντικό να κοιτάξετε τη δουλειά των περασμένων δασκάλων. Όταν ένας σχεδιαστής αντιμετωπίζει ένα αισθητικό πρόβλημα, βοηθείται από την τεράστια ιστορία της τέχνης που περιλαμβάνει επαγγελματίες που έχουν ήδη λύσει πολλά από αυτά τα διλήμματα.
2. Γκαλερί και μουσεία
Ο καλύτερος τρόπος για να γνωρίσετε την τέχνη είναι με σάρκα και οστά και ευτυχώς οι γκαλερί και τα μουσεία μας γεμίζουν με υπέροχα έργα και συναρπαστικά κειμήλια.
Υπάρχει μια μάζα εμπνευσμένης τέχνης για εξερεύνηση, από την αμηχανία του πλούτου που κατέχουν εθνικά μουσεία όπως το Βρετανικό Μουσείο και οι Εθνικές Πινακοθήκες μέχρι τα έργα αιχμής που βρίσκονται σε μικρές σύγχρονες εκθέσεις.
Πολλά από τα καλύτερα μουσεία είναι δωρεάν (αν και ορισμένα χρεώνουν για μεγάλες εκθέσεις) και πολλά προσφέρουν ομιλίες και εκδηλώσεις εξερεύνησης των συλλογών.
Χιλιάδες μικρές γκαλερί έχουν κυλιόμενο πρόγραμμα εκθέσεων και πολλές διαφημίζονται δημόσια για τις ιδιωτικές απόψεις τους το βράδυ των εγκαινίων, την ευκαιρία να συναντήσουν τους καλλιτέχνες, να συναναστραφούν με άλλους δημιουργικούς και να απολαύσουν ένα ποτήρι κρασί.
3. Το διαδίκτυο
Είναι εύκολο να θεωρείς δεδομένο το Διαδίκτυο, αλλά μόλις πριν από λίγα χρόνια η έρευνα καλλιτεχνών και δημιουργικών τεχνικών περιελάμβανε το τράτα μέσα από βιβλιοθήκες, την αναζήτηση περιοδικών εκδόσεων και την παρακολούθηση βραδινών μαθημάτων.
Σήμερα όλα αυτά μπορούν να βρεθούν με απλές αναζητήσεις, διαβάζοντας σελίδες της Wikipedia ή παρακολουθώντας κλιπ YouTube. Το Διαδίκτυο έχει φέρει επανάσταση σε πολλές πτυχές της καθημερινής μας ζωής. για καλλιτέχνες και σχεδιαστές είναι μια ανεκτίμητη πηγή πληροφοριών και έμπνευσης.
4. Ταινία
Πολλοί κριτικοί και ιστορικοί θεωρούν ότι ο κινηματογράφος είναι η βασική μορφή τέχνης του εικοστού αιώνα.
Η στοιχειωμένη ποιότητα των βωβών ταινιών, ο ευκρινής σχεδιασμός του φωτός και της σκιάς στο φιλμ νουάρ, τα φανταχτερά χρώματα του Hammer horror, η γοητεία των αμερικανικών ταινιών γκάνγκστερ, η αισθητική του ευρωπαϊκού οίκου τέχνης, τα εκπληκτικά γραφικά των κινούμενων σχεδίων Manga και το CGI αιχμής και τεχνολογίες 3D.
Για τους καλλιτέχνες και τους σχεδιαστές η ταινία είναι μια τεράστια πηγή εικαστικών εικόνων και έμπνευσης.
5. ΜΟΥΣΙΚΗ
Υπάρχουν δύο τρόποι με τους οποίους η μουσική μπορεί να αποτελέσει σημαντική πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες και σχεδιαστές. Πρώτον, η μουσική μπορεί να αποτελέσει το soundtrack μιας πρακτικής σχεδιαστών, συμβάλλοντας στη δημιουργία διάθεσης και ατμόσφαιρας που συνοδεύει το εργασιακό περιβάλλον.
Οι σχεδιαστές μπορούν να επιλέξουν μουσική που ταιριάζει στο έργο στο οποίο εργάζονται, βοηθώντας να ρυθμίσουν τον ρυθμό και τη διάθεση της δουλειάς.
Ο δεύτερος τρόπος με τον οποίο η μουσική μπορεί να επηρεάσει θετικά τους σχεδιαστές είναι στη συσκευασία, τις παραστάσεις, τις αφίσες και άλλες σχετικές εικόνες. Οι μουσικοί συχνά ενστερνίζονται την έντονη αισθητική, την υψηλή μόδα και τον υπερσύγχρονο σχεδιασμό για να συνοδεύσουν τη μουσική τους, εμπνευσμένα πράγματα για όσους ασχολούνται με τις εικαστικές τέχνες.
6. Εκτύπωση διαφημίσεων και αφισών
Ο κινηματογράφος και η μουσική παρακινούνται με συχνά εκπληκτικές αφίσες και έντυπα μέσα, όπως και κάθε είδους εμπορικό προϊόν, εκδηλώσεις, ακόμη και ιδέες.
Πολλές έντυπες διαφημίσεις δημιουργούνται από τους κορυφαίους σχεδιαστές της εποχής για να εξασφαλίσουν εντυπωσιακές εικόνες και αποτελεσματική επικοινωνία. Αυτά τα μέσα είναι μια ουσιαστική πηγή για τον σχεδιαστή να βρει υλικό αναφοράς και έμπνευση.
7. Οι εξωτερικοί χώροι
nov03
Έρχονται στιγμές στην πρακτική κάθε δημιουργικού ανθρώπου που η έμπνευση στερεύει και οι ιδέες λιμνάζουν. Αυτές τις στιγμές είναι υπέροχο να κάνετε ένα διάλειμμα και να βγείτε έξω στον καθαρό αέρα, να κάνετε μια βόλτα ή να κάνετε μια βόλτα με το ποδήλατο.
Πάρκα και εξοχή, δρόμοι της πόλης και αστικά περιβάλλοντα μπορούν όλα να ζωντανέψουν τις αισθήσεις και να τονώσουν τη δημιουργικότητα.
8. Βιβλία
mrs_logic
Ενώ ο καλύτερος τρόπος για να δεις την τέχνη είναι με σάρκα και οστά, και τόσα πολλά είναι διαθέσιμα στο Διαδίκτυο, ένας από τους καλύτερους τρόπους μελέτης εικαστικών έργων είναι τα βιβλία.
Για τους σχεδιαστές βιβλίων και τους τυπογράφους, φυσικά, η φόρμα του βιβλίου είναι ο καλύτερος τρόπος να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους.
Διατίθενται βιβλία για όλους τους τύπους καλλιτεχνών, την ιστορία και τις τεχνικές, και παραμένουν ένα από τα πιο ικανοποιητικά μέσα εύρεσης έμπνευσης.
9. Περιοδικά
Τα κοινά με τα βιβλία, τα περιοδικά και τα περιοδικά είναι ένας καλός τρόπος εύρεσης έμπνευσης. Εκδόσεις όπως το Art Review και οι Modern Painters καλύπτουν τις τελευταίες τάσεις και τους σύγχρονους καλλιτέχνες, ενώ παρέχουν επίσης επισκόπηση των προηγούμενων κινήσεων και των κριτικών θεωριών.
10. Τη Ζωή
Τα καλύτερα έργα τέχνης, ντιζάιν και δημιουργικά είναι άμεσα εμπνευσμένα από τη ζωή του δημιουργού/γούνας. Η καθαρά στιλιστική και αισθητική εργασία μπορεί να παράγει αποτελέσματα, αλλά όταν οι καλλιτέχνες εμπλουτίζουν τη δουλειά τους με τις προσωπικές τους εμπειρίες ζωής, το έργο εμπλουτίζεται και ζωντανεύει πραγματικά.
Χρησιμοποιώ τη φύση, τις ταινίες του Χόλιγουντ και τα παιχνίδια για έμπνευση.