Kreativitet er et gådefuldt aspekt af menneskelig erfaring; det er ofte svært at identificere, hvad det er, der driver denne impuls, og de elementer, der inspirerer en kunstners arbejde.
Dette indlæg er skrevet fra en praktiserende malers og forfatters perspektiv og samler ti områder, der er kilder til kunstnerisk inspiration.
Når en person vælger en karrierevej inden for freelance kunst eller design, en karriere, der afhænger af en konstant tilførsel af kreativitet, er det vigtigt at erkende, hvad der inspirerer arbejdet, og hvordan man stimulerer ens fantasi.
I denne artikel vil vi udforske de 10 forskellige kilder, der vil tænde din kreativitet som designer eller filmskaber.
De 10 bedste inspirationskilder for designere
1. Kunst
For alle skabere af kunst og design er en afgørende inspirationskilde arbejdet fra andre kunstnere, designere og kreative af enhver art. Viden om kunst- og designhistorie giver et solidt grundlag at lave arbejde på, mens en bevidsthed om samtidskunstpraksis indrammer den kontekst, hvori værket er produceret.
Successive kunstbevægelser har udviklet sig og trives ved, at kunstnere har hentet inspiration fra én og andres arbejde, og sådan er det fortsat i dag.
På tidspunkter, hvor inspirationen aftager, er det vigtigt at se på tidligere mestres arbejde. Når en designer kæmper med et æstetisk problem, får de hjælp af den store kunsthistorie, der byder på praktikere, der allerede har løst mange af disse dilemmaer.
2. Gallerier og museer
Den bedste måde at opleve kunst på er i kødet, og heldigvis er vores gallerier og museer sprængfyldt med store værker og fascinerende levn.
Der er en masse inspirerende kunst at udforske, lige fra den forlegenhed af rigdomme, som ligger i nationale museer, såsom British Museum og National Galleries, til det banebrydende arbejde, der findes i små nutidige shows.
Mange af de fineste museer er gratis at komme ind (selvom nogle opkræver betaling for store udstillinger), og mange tilbyder foredrag og arrangementer, der udforsker samlingerne.
Tusindvis af små gallerier har rullende tidsplaner for udstillinger, og mange annoncerer offentligt for deres åbningsaften private udsigter, en chance for at møde kunstnerne, blande sig med andre kreative og nyde et glas vin.
3. Internettet
Det er let at tage internettet for givet, men det var kun et par år siden, at forskning i kunstnere og kreative teknikker ville involvere at trawle gennem biblioteker, søge efter tidsskrifter og deltage i aftenkurser.
I dag kan alt dette findes med enkle søgninger, læsning af Wikipedia-sider eller ved at se YouTube-klip. Internettet har revolutioneret mange aspekter af vores daglige liv; for kunstnere og designere er det en uvurderlig kilde til information og inspiration.
4. Film
Mange kritikere og historikere anser film for at være det tyvende århundredes typiske kunstform.
Stumfilmens forrygende kvalitet, det skarpe design af lys og skygge i film noir, Hammer-gyserens skrigende farver, amerikanske gangsterfilms grus, æstetikken i det europæiske kunsthus, den overvældende grafik i Manga-animationer og banebrydende CGI og 3D-teknologier.
For kunstnere og designere er film en enorm kilde til visuelle billeder og inspiration.
5. musik
Der er to måder, hvorpå musik kan være en vigtig inspirationskilde for kunstnere og designere. For det første kan musik danne soundtracket til en designers praksis og være med til at skabe en stemning og stemning til at akkompagnere arbejdsmiljøet.
Designere kan vælge musik, der passer til det projekt, de arbejder med, og er med til at sætte tempoet og stemningen i arbejdet.
Den anden måde, hvorpå musik kan påvirke designere positivt, er i dens emballage, forestillinger, plakater og andre relaterede billeder. Musikere omfavner ofte stærk æstetik, high fashion og state-of-the-art design til at akkompagnere deres musik, inspirerende ting for dem, der er involveret i billedkunst.
6. Printannoncer og plakater
Film og musik tilskyndes med ofte forbløffende plakater og trykte medier, ligesom alle slags kommercielle produkter, begivenheder og endda ideer.
Mange trykte annoncer er lavet af tidens førende designere for at sikre iøjnefaldende billeder og effektiv kommunikation. Dette medie er en vigtig ressource for designeren til at finde referencemateriale og inspiration.
7. Det udendørs
nov03
Der kommer øjeblikke i enhver kreativ persons praksis, hvor inspirationen tørrer ud, og ideerne stagnerer. På disse tidspunkter er det skønt at holde en pause og komme udenfor i den friske luft, gå en tur eller tage en cykeltur.
Parker og landskaber, bygader og bymiljøer kan alle oplive sanserne og stimulere kreativiteten.
8. Bøger
mrs_logic
Mens den bedste måde at se kunst på er i kødet, og så meget er tilgængeligt på internettet, er en af de bedste måder at studere visuelt arbejde på i bøger.
For bogdesignere og typografer er bogformen naturligvis den bedste måde at præsentere deres kreationer på.
Bøger er tilgængelige om alle typer kunstnere, historie og teknikker, og de er fortsat et af de mest givende måder at finde inspiration på.
9. Magasiner
Fælles for bøger, magasiner og tidsskrifter er en fin måde at finde inspiration på. Publikationer som Art Review og Modern Painters dækker de nyeste trends og moderne kunstnere, mens de også giver oversigter over tidligere bevægelser og kritiske teorier.
10. Liv
De bedste kunst, design og kreative værker er direkte inspireret af makers/furts liv. At arbejde rent stilistisk og æstetisk kan give resultater, men det er, når kunstnere tilfører deres værk deres personlige livserfaringer, at værket bliver beriget og virkelig oplivet.
Jeg bruger naturen, Hollywood-film og spil til inspiration.